Wendy Jacob sobre pintar con gouache

Aunque las pinturas gouache de paisajes y naturalezas muertas de Wendy Jacob rara vez presentan la forma humana, las composiciones están llenas de carácter. Los objetos de naturaleza muerta, como cuencos y jarras, aparecen con una presencia real, la animación sugiere mientras descansan en ángulos alegres en pilas, y los patrones pintados contrastantes vibrantes conversan entre sí. Se sabe que Wendy Jacob aplana y distorsiona la perspectiva para crear el estado de ánimo adecuado para cada composición, y tiene un sofisticado sentido del color que utiliza armonías de colores suaves. En el pasado, Wendy ha expuesto en la Exposición de Verano de la Royal Academy, el Concurso de Acuarela del Sunday Times, el New English Art Club, el Discerning Eye y la Royal Watercolour Society. Actualmente tiene trabajo en el Exposición ‘Off The Wall’ en la Bankside Gallery.

Lisa: ¿Qué te gusta del gouache?

Wendy: Es un medio indulgente. El gouache es opaco con colores vibrantes y la pintura, mezclada con agua hasta obtener una consistencia cremosa, cubre fácilmente una capa debajo de manera muy efectiva, lo que permite realizar cambios en su pintura a medida que avanza. No requiere las habilidades técnicas de la acuarela y te permite olvidar la técnica y concentrarte en lo que trata la pintura.

Wendy Jacob: 'Venecia, lonja de pescado', gouache

Wendy Jacob: ‘Venecia, lonja de pescado’, gouache

Lisa: ¿Qué superficie disfrutas más pintando?

Wendy: Pinto sobre papel liso de acuarela que estiro. Esto se hace remojando en agua un poco de papel del tamaño que necesita para la pintura durante unos momentos y, después de sacudir el excedente, colocándolo sobre una tabla de madera (los recortes de madera contrachapada son útiles para esto) y pegando los bordes de el papel hacia abajo con cinta adhesiva marrón engomada. A medida que el papel se seca, el papel se contrae y tiene una superficie maravillosamente suave y estable sobre la que trabajar. Me encanta la superficie inflexible que esto produce. Pero esta es solo mi preferencia personal, y conozco a muchos artistas excelentes que nunca hacen esto.

Lisa: ¿Cómo decides cómo colocas los objetos para tus composiciones de bodegones? ¿Qué ingredientes vitales estás buscando?

Wendy: Una buena pregunta, tengo mucho cuidado al componer los objetos para una pintura. Es importante reunir una colección de objetos que ames con formas fuertes y simples que se puedan organizar en relación con los demás. Evito grandes diferencias de escala. Cada estación del año tiene flores, frutas y verduras para pintar que aparecen regularmente en las pinturas de bodegones. Ahora estoy esperando que maduren los membrillos de mi vecina.

Me gusta tener el tema de la naturaleza muerta cerca del nivel de los ojos, por lo que acomodo algunas cajas de madera resistentes en una pequeña mesa plegable colocada de manera que la luz incida lateralmente desde la ventana para ayudar a describir la forma de los objetos. Utilizo una selección de papeles o telas de colores para realzar los objetos. Habiendo encontrado un grupo de objetos compatibles, a menudo hago una pequeña serie de los mismos objetos en arreglos ligeramente diferentes antes de pasar a nuevos temas.

Wendy Jacob: 'Seis macetas apiladas en una caja de zapatos', gouache

Wendy Jacob: ‘Seis macetas apiladas en una caja de zapatos’, gouache

Lisa: ¿Trabajas lejos o delante del sujeto?

Wendy: Siempre frente al tema de la naturaleza muerta. Hago dibujos preparatorios antes de empezar a pintar un bodegón. Para el paisaje, mantengo los ojos abiertos para encontrar temas adecuados y llevo conmigo un cuaderno de bocetos para dibujar cualquier cosa que parezca prometedora. Si un tema parece posible, hago un dibujo más intenso que me hace mirar mucho al tema y ayuda a resolver la composición. También llevo una cámara, pero solo para hacer copias de seguridad de los dibujos.

Lisa: ¿Cómo crees que ser miembro de RWS ayuda en la carrera de un pintor?

Wendy: Como miembro muy entusiasta de RWS, me he beneficiado de la oportunidad de mostrar mi trabajo regularmente en una galería moderna bien diseñada que atrae a muchos amantes del arte que pasan de camino a la Tate Modern. Una gran alegría son los otros miembros de RWS que son generosos, te apoyan y te animan a seguir trabajando cuando tus pinturas pueden no estar resultando como esperabas.

Lisa: Actualmente estás mostrando 3 pinturas de sillas en la exposición RWS ‘Off The Wall’ en la Bankside Gallery. ¿Puedes decirme por qué te atrajo pintar sillas?

Wendy: Este fue un caso de mantener los ojos abiertos. A principios de este año, me hospedaba en un pequeño pueblo de Francia que tiene un café al aire libre amueblado con una selección de sillas viejas, viejas e inigualables. Me llamaron la atención y, pensando en la exposición Off the Wall que se realizará durante julio y agosto, pensé que algunas de estas sillas podrían ser un buen tema. Son casi cuadros de bodegones.

Wendy Jacob: 'Sillas apilables', gouache

Wendy Jacob: ‘Sillas apilables’, gouache

Lisa: ¿Admiraste particularmente alguna de las otras obras de la muestra y, de ser así, cuál y por qué?

Wendy: Me encantan las pinturas misteriosas de Helga Chart y las pequeñas naturalezas muertas de William Selby. Como siempre, Annie Williams muestra algunos hermosos bodegones.

Lisa: ¿Con qué frecuencia encuentras tiempo para pintar durante la semana laboral?

Wendy: Pintar es mi actividad predeterminada, a menos que tenga algo más que realmente deba hacer con urgencia, me dirijo al estudio después del desayuno y trabajo hasta las seis de la tarde, lo admito, con muchos descansos para tomar un café.

Wendy Jacob: 'Playa', gouache

Wendy Jacob: ‘Playa’, gouache

Lisa: ¿En qué estás trabajando en este momento?

Wendy: me estoy preparando para el próximo Exposición RWS ‘Viajes en acuarela’ inauguración en Bankside en octubre. Tal vez haya más pinturas de sillas ya que estoy de vacaciones en el ‘pueblo de sillas’.

Lisa: ¿Dónde en línea o en persona podemos ver más de tu trabajo?

Wendy: En mi sitio web – wendyjacob.com y por supuesto en el Exhibición de RWS ‘Watercolour Journeys’ en Bankside Gallery del 2 de octubre al 2 de noviembre. Desde hace una semana tengo un cuadro llamado “February Hedges, Hyde Hall” en Llewellyn Alexander Gallery, en 124 -126 The Cut, Waterloo, Londres SE1 8LN.

Wendy Jacob: 'Febrero, Hedges, Hyde Hall', gouache

Wendy Jacob: ‘Febrero, Hedges, Hyde Hall’, gouache

Lisa Takahashi

Lisa Takahashi ha sido colaboradora del blog desde 2013 y miembro del equipo de Jackson desde 2006. Su amor por los materiales artísticos abarca óleos, acuarelas, acrílicos y técnicas de impresión en relieve. Además de escribir, exhibe regularmente sus obras de arte y enseña linóleo y pintura en Bristol y Somerset.

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