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colorear con óleo en 6 etapas
1. Escoger el tema
¿Eres principiante? Empieza practicando con temas fáciles , como naturalezas fallecidas. A continuación , lograras emprender temas mucho más complejos, retratos o paisajes.
Una fotografía te permitirá trabajar sin obligaciones de tiempo y, si no tienes idea dibujar, calcar el modelo en el soporte.
2. Composición del cuadro
Halla un hilo conductor que una los distintos elementos (líneas, formas, colores, luz) de una escena en un todo congruente. ¡Tu intuición es tu mejor aliada!
Un ángulo insólito realzará el interés del cuadro. Mira el tema centrándote en un aspecto o captando el grupo de la escena. Para ello , usa una ventana recortada en un cartón o forma un marco con tus manos. Si trabajas con una fotografía , encuádrala con tiras de papel.
Prueba tus ideas sobre el papel: efectúa todos y cada uno de los bocetos que sean precisos , cambiando los encuadres y los juegos de luces sombras.
3. Dibujo previo
Se trata más de una «guía de encuadre» que se un genuino dibujo. No es una etapa obligatoria, pero resulta ser muy útil para ir aplicando luego los colores.
Sobre el soporte, haz un boceto del tema con carboncillo, sin olvidar pulverizar un fijante para evitar que se ensucien los colores; o con lápiz , muy ligeramente para que no se transparente a través de la pintura; o con óleo o acrílico, usando un color muy neutro y diluido.
¿No estás seguro de tu destreza con el lapicero? Traslada los primordiales trazos del modelo usando la técnica de la cuadrícula o un papel de calco si trabajas desde una foto.
Trabaja a enormes líneas, ve a lo fundamental : no intentes reproducir fielmente la escena en sus más mínimos detalles , o recargarás tu cuadro inútilmente.
Truco: Observa el tema con los ojos medio cerrados, de esta manera se resumirá a máculas de colores y masas borrosas. Esto te va a ayudar a remover los detalles innecesarios y a simplificar las formas que lo componen.
4. Cubierta de preparación
Para que la pintura se adhiera bien y se seque sin resquebrajarse, tienes que utilizar una cubierta de fondo fina.
¿Blanca o de color? Un fondo blanco ilumina los tonos, algo perfecto para los temas ricos en color. Un fondo de color da un tono de base que unificará el cuadro: elige el color dependiendo de la tonalidad final que deseas para el cuadro (cálida, fría, clara, oscura ).
Emplea una pintura bien diluida y espera que se seque antes de pasar a las etapas siguientes.
Asimismo puedes usar pintura acrílica, que seca más veloz.
Truco: Para revisar si el fondo está seco, pasa sutilmente el índice por distintos sitios : si no tiene ningún resto de pintura (aunque la área dé la impresión de estar que se pega ) podrás utilizar la capa siguiente.
5. Colocar las capas de color
El color se marcha aplicando con la superposición de capas. Empieza por las zonas de luces y sombras, rellena las considerables zonas de color y luego trabaja con paciencia, sobreponiendo capas de colores cada vez más intensos.
Tienes que respetar la regla de oro de la pintura al óleo: pintar « graso sobre magro ». Cada cubierta superpuesta tiene que ser sutilmente más «grasa», o sea , rica en aceite, que la previo. Para ello , diluye bastante las primeras capas y cada vez menos las siguientes. Si no, tu cuadro podría resquebrajarse con el tiempo.
Segunda regla básica: espera que la cubierta de pintura esté bien seca antes de aplicar la siguiente.
Hay otra técnica, más rápida, destinada a pintores más experimentados : la pintura « alla prima ». Utilizada al aire libre o con un modelo para captar la espontaneidad de una escena, permite finalizar el cuadro en una sola sesión, ya que cada capa de color se aplica sobre la previo aún fría
6. Capas finales y detalles
Ahí es donde se realiza el verdadero trabajo del pintor. Ya no se trabaja «en la masa», sino más bien con toques ligeros. A esto se le llama «lograr que el lienzo cante». Es el acorde final de los tonos.
Utiliza pintura no diluida, así como sale del tubo.
Aléjate con cierta frecuencia para evaluar tu trabajo. ¡Sé tu primer espectador!
¡No corras demasiado! Afina tu trabajo de a poco , aplica las luces, trabaja las sombras, cuida los datos. A partir de este instante , cualquier modificación profunda del color supone un cambio de todos y cada uno de los tonos del cuadro. Aprende a pararte…¡Ahora , a firmar el cuadro!
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