Pintura De Caballete Cristobal Villalpando

Pintar un cuadro es o sencillísimo o irrealizable. O eso dicen. Y en esas estamos. Nos encanta pintar y expresar nuestras ideas sobre un lienzo. En ocasiones tiene éxito y muchas otras no nos acaba de salir. Pero lo volvemos a procurar. ¿Tu asimismo tienes esas inquietudes? Tanto si estás intentando encontrar Pintura De Caballete Cristobal Villalpando u otro producto de la categoría de Caballete esta web es para ti. Hemos desarrollado la página web recopilando productos relacionados con tu búsqueda para que encontrar lo que precises sea más fácil.

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pintar con óleo en 6 etapas

1. Escoger el tema

¿Eres principiante? Comienza practicando con temas sencillos , como naturalezas muertas. Ahora , podrás emprender temas más complejos, retratos o panoramas.

Una foto te dejará trabajar sin obligaciones de tiempo y, si no tienes idea dibujar, calcar el modelo en el soporte.

2. Composición del cuadro

Halla un hilo conductor que una los distintos elementos (líneas, formas, colores, luz) de una escena en un todo congruente. ¡Tu intuición es tu mejor aliada!
Un ángulo insólito realzará el interés del cuadro. Mira el tema centrándote en un aspecto o captando el grupo de la escena. Para ello , utiliza una ventana recortada en un cartón o forma un marco con tus manos. Si trabajas con una fotografía , encuádrala con tiras de papel.
Prueba tus ideas sobre el papel: realiza todos y cada uno de los bocetos que sean necesarios , variando los encuadres y los juegos de luces sombras.

3. Dibujo previo

Se habla más de una «guía de encuadre» que se un auténtico dibujo. No es una época obligatoria, pero resulta ser muy útil para ir aplicando luego los colores.

Sobre el soporte, haz un boceto del tema con carboncillo, sin olvidar pulverizar un fijante para evitar que se ensucien los colores; o con lápiz , muy levemente para que no se transparente mediante la pintura; o con óleo o acrílico, usando un color muy neutro y diluido.
¿No andas seguro de tu destreza con el lápiz? Traslada los principales trazos del modelo usando la técnica de la cuadrícula o un papel de calco si trabajas desde una fotografía.
Trabaja a enormes líneas, ve a lo esencial : no intentes reproducir fielmente la escena en sus mucho más mínimos datos , o recargarás tu cuadro ineficazmente.

Truco: Observa el tema con los ojos medio cerrados, de esta forma se resumirá a máculas de colores y masas borrosas. Esto te ayudará a remover los datos superfluos y a facilitar las formas que lo conforman.

4. Capa de preparación

A fin de que la pintura se adhiera bien y se seque sin resquebrajarse, tienes que aplicar una cubierta de fondo fina.
¿Blanca o de color? Un fondo blanco ilumina los tonos, algo ideal para los temas ricos en color. Un fondo de color da un tono de base que unificará el cuadro: escoge el color en función de la tonalidad final que deseas para el cuadro (cálida, fría, clara, obscura ).
Usa una pintura bien diluida y espera que se seque antes de pasar a las etapas siguientes.
También puedes emplear pintura acrílica, que seca más rápido.

Truco: Para revisar si el fondo está seco, pasa tenuemente el índice por distintos sitios : si no tiene ningún resto de pintura (aunque la superficie la impresión de estar que se pega ) podrás utilizar la cubierta siguiente.

5. Poner las capas de color

El color se marcha aplicando con la superposición de capas. Empieza por las ubicaciones de luces y sombras, rellena las considerables zonas de color y después trabaja con paciencia, superponiendo capas de colores cada vez más intensos.

Debes respetar la regla de oro de la pintura al óleo: colorear « graso sobre magro ». Cada capa superpuesta debe ser tenuemente mucho más «grasa», o sea , rica en aceite, que la previo. Para esto , diluye mucho las primeras capas y cada vez menos las siguientes. Si no, tu cuadro podría resquebrajarse transcurrido un tiempo.
Segunda regla básica: espera que la capa de pintura esté bien seca antes de utilizar la siguiente.

Existe otra técnica, mucho más rápida, destinada a pintores más expertos : la pintura « alla prima ». Usada al aire libre o con un modelo para captar la espontaneidad de una escena, deja finalizar el cuadro en solo una sesión, puesto que cada cubierta de color se aplica sobre la anterior aún fresca

6. Capas finales y detalles

Ahí es donde se realiza el auténtico trabajo del pintor. Por el momento no se trabaja «en la masa», sino con toques ligeros. A esto se le llama «lograr que el lienzo cante». Es el acorde final de los tonos.

Emplea pintura no diluida, tal y como sale del tubo.
Sepárate con cierta frecuencia para juzgar tu trabajo. ¡Sé tu primer espectador!
¡No corras demasiado! Afina tu trabajo poco a poco , aplica las luces, trabaja las sombras, cuida los datos. A partir de este momento , cualquier modificación profunda del color supone un cambio de todos los tonos del cuadro. Aprende a pararte…¡En este momento , a firmar el cuadro!

 

 

 

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