Pintura Al Caballete

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colorear con óleo en 6 etapas

1. Seleccionar el tema

¿Eres principiante? Empieza practicando con temas sencillos , como naturalezas muertas. Ahora , lograras emprender temas mucho más complejos, retratos o panoramas.

Una foto te dejará trabajar sin obligaciones de tiempo y, si no sabes dibujar, calcar el modelo en el soporte.

2. Composición del cuadro

Encuentra un hilo conductor que una los distintos elementos (líneas, formas, colores, luz) de una escena en un todo congruente. ¡Tu intuición es tu mejor aliada!
Un ángulo insólito realzará el interés del cuadro. Observa el tema centrándote en un aspecto o captando el grupo de la escena. Para esto , utiliza una ventana recortada en un cartón o forma un marco con tus manos. Si trabajas con una foto , encuádrala con tiras de papel.
Prueba tus ideas sobre el papel: realiza todos y cada uno de los bocetos que sean precisos , variando los encuadres y los juegos de luces sombras.

3. Dibujo previo

Se trata más de una «guía de encuadre» que se un auténtico dibujo. No es una etapa obligatoria, pero resulta ser muy útil para ir aplicando entonces los colores.

Sobre el soporte, haz un boceto del tema con carboncillo, sin olvidar pulverizar un fijante para eludir que se ensucien los colores; o con lápiz , muy ligeramente para que no se transparente a través de la pintura; o con óleo o acrílico, utilizando un color muy neutro y diluido.
¿No andas seguro de tu destreza con el lápiz? Traslada los primordiales trazos del modelo usando la técnica de la cuadrícula o un papel de calco si trabajas desde una fotografía.
Trabaja a enormes líneas, ve a lo esencial : no intentes reproducir fielmente la escena en sus más mínimos datos , o recargarás tu cuadro inútilmente.

Truco: Mira el tema con los ojos medio cerrados, de este modo se resumirá a manchas de colores y masas turbias. Esto te va a ayudar a remover los datos innecesarios y a simplificar las formas que lo conforman.

4. Capa de preparación

Para que la pintura se adhiera bien y se seque sin resquebrajarse, debes utilizar una capa de fondo fina.
¿Blanca o de color? Un fondo blanco alumbra los tonos, algo perfecto para los temas ricos en color. Un fondo de color proporciona un tono de base que unificará el cuadro: elige el color en función de la tonalidad final que deseas para el cuadro (cálida, fría, clara, obscura ).
Utiliza una pintura bien diluida y espera que se seque antes de pasar a las etapas siguientes.
Asimismo puedes utilizar pintura acrílica, que seca mucho más veloz.

Truco: Para comprobar si el fondo está seco, pasa levemente el índice por distintos sitios : si no tiene ningún resto de pintura (aunque la área la impresión de estar pegajosa ) vas a poder utilizar la capa siguiente.

5. Poner las capas de color

El color se va aplicando con la superposición de capas. Empieza por las ubicaciones de luces y sombras, rellena las grandes zonas de color y después trabaja con paciencia, sobreponiendo capas de colores poco a poco más intensos.

Tienes que respetar la regla de oro de la pintura al óleo: pintar « graso sobre magro ». Cada capa superpuesta debe ser tenuemente más «grasa», esto es , rica en aceite, que la anterior. Para ello , diluye mucho las primeras capas y cada vez menos las próximas. Si no, tu cuadro podría resquebrajarse transcurrido un tiempo.
Segunda regla básica: espera que la cubierta de pintura esté bien seca antes de utilizar la próxima.

Existe otra técnica, más rápida, destinada a pintores mucho más expertos : la pintura « alla prima ». Usada al aire libre o con un modelo para capturar la espontaneidad de una escena, deja terminar el cuadro en una sola sesión, en tanto que cada capa de color se aplica sobre la previo aún fresca

6. Capas finales y detalles

Ahí es donde se efectúa el auténtico trabajo del pintor. Ya no se trabaja «en la masa», sino más bien con toques rápidos. A esto se le llama «hacer que el cuadro cante». Es el acorde final de los tonos.

Emplea pintura no diluida, así como sale del tubo.
Aléjate habitualmente para evaluar tu trabajo. ¡Sé tu primer espectador!
¡No corras demasiado! Afina tu trabajo de a poco , aplica las luces, trabaja las sombras, cuida los datos. Desde este momento , cualquier modificación profunda del color supone un cambio de todos y cada uno de los tonos del cuadro. Aprende a pararte…¡Ahora , a firmar el cuadro!

 

 

 

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