Pinto Sushi Numero

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colorear con óleo en 6 etapas

1. Escoger el tema

¿Eres principiante? Empieza practicando con temas sencillos , como naturalezas muertas. Ahora , vas a poder emprender temas más complejos, retratos o paisajes.

Una foto te permitirá trabajar sin obligaciones de tiempo y, si no sabes dibujar, calcar el modelo en el soporte.

2. Composición del cuadro

Encuentra un hilo conductor que una los distintos elementos (líneas, formas, colores, luz) de una escena en un todo congruente. ¡Tu intuición es tu mejor aliada!
Un ángulo insólito realzará el interés del cuadro. Mira el tema centrándote en un detalle o captando el grupo de la escena. Para esto , usa una ventana recortada en un cartón o forma un marco con tus manos. Si trabajas con una foto , encuádrala con tiras de papel.
Prueba tus ideas sobre el papel: efectúa todos y cada uno de los bocetos que sean necesarios , variando los encuadres y los juegos de luces sombras.

3. Dibujo previo

Se habla más de una «guía de encuadre» que se un genuino dibujo. No es una etapa obligatoria, pero resulta ser muy útil para ir aplicando luego los colores.

Sobre el soporte, haz un boceto del tema con carboncillo, sin olvidar pulverizar un fijante para eludir que se ensucien los colores; o con lapicero , muy ligeramente a fin de que no se transparente por medio de la pintura; o con óleo o acrílico, utilizando un color muy neutro y diluido.
¿No andas seguro de tu destreza con el lápiz? Traslada los primordiales trazos del modelo utilizando la técnica de la cuadrícula o un papel de calco si trabajas desde una foto.
Trabaja a enormes líneas, ve a lo fundamental : no procures reproducir fielmente la escena en sus mucho más mínimos datos , o recargarás tu cuadro ineficazmente.

Truco: Observa el tema con los ojos medio cerrados, de esta forma se resumirá a máculas de colores y masas turbias. Esto te ayudará a eliminar los detalles innecesarios y a facilitar las formas que lo componen.

4. Capa de preparación

A fin de que la pintura se adhiera bien y se seque sin resquebrajarse, debes aplicar una cubierta de fondo fina.
¿Blanca o de color? Un fondo blanco alumbra los tonos, algo ideal para los temas ricos en color. Un fondo de color ofrece un tono de base que unificará el cuadro: escoge el color dependiendo de la tonalidad final que quieres para el cuadro (cálida, fría, clara, oscura ).
Emplea una pintura bien diluida y espera que se seque antes de pasar a las etapas siguientes.
Asimismo puedes usar pintura acrílica, que seca mucho más veloz.

Truco: Para revisar si el fondo está seco, pasa levemente el índice por distintos sitios : si no tiene ningún resto de pintura (si bien la área la impresión de estar que se pega ) vas a poder utilizar la capa siguiente.

5. Poner las capas de color

El color se va aplicando con la superposición de capas. Empieza por las ubicaciones de luces y sombras, rellena las grandes zonas de color y después trabaja con paciencia, superponiendo capas de colores cada vez más intensos.

Tienes que respetar la regla de oro de la pintura al óleo: pintar « graso sobre magro ». Cada cubierta superpuesta tiene que ser sutilmente mucho más «grasa», esto es , rica en aceite, que la previo. Para esto , diluye bastante las primeras capas y cada vez menos las siguientes. Si no, tu cuadro podría resquebrajarse transcurrido el tiempo.
Segunda regla básica: espera que la cubierta de pintura esté bien seca antes de aplicar la próxima.

Hay otra técnica, más rápida, destinada a pintores mucho más experimentados : la pintura « alla prima ». Utilizada al aire libre o con un modelo para captar la espontaneidad de una escena, deja terminar el cuadro en una sola sesión, en tanto que cada capa de color se aplica sobre la anterior aún fría

6. Capas finales y retoques

Ahí es donde se realiza el verdadero trabajo del pintor. Ya no se trabaja «en la masa», sino más bien con toques ligeros. A esto se le llama «hacer que el cuadro cante». Es el acorde final de los tonos.

Emplea pintura no diluida, así como sale del tubo.
Sepárate frecuentemente para juzgar tu trabajo. ¡Sé tu primer espectador!
¡No corras demasiado! Afina tu trabajo poco a poco , aplica las luces, trabaja las sombras, cuida los detalles. Desde este instante , cualquier modificación profunda del color implica un cambio de todos los tonos del cuadro. Aprende a pararte…¡En este momento , a firmar el cuadro!

 

 

 

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