Mini Caballete Pintura Las Palmas

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colorear con óleo en 6 etapas

1. Seleccionar el tema

¿Eres principiante? Comienza practicando con temas fáciles , como naturalezas muertas. A continuación , vas a poder abordar temas mucho más complejos, retratos o paisajes.

Una foto te permitirá trabajar sin obligaciones de tiempo y, si no sabes dibujar, calcar el modelo en el soporte.

2. Composición del cuadro

Halla un hilo conductor que una los diferentes elementos (líneas, formas, colores, luz) de una escena en un todo coherente. ¡Tu intuición es tu mejor aliada!
Un ángulo insólito realzará el interés del cuadro. Mira el tema centrándote en un detalle o captando el grupo de la escena. Para ello , utiliza una ventana recortada en un cartón o forma un marco con tus manos. Si trabajas con una foto , encuádrala con tiras de papel.
Prueba tus ideas sobre el papel: efectúa todos y cada uno de los bocetos que sean precisos , cambiando los encuadres y los juegos de luces sombras.

3. Dibujo previo

Se habla más de una «guía de encuadre» que se un auténtico dibujo. No es una época obligatoria, pero resulta ser muy útil para ir aplicando luego los colores.

Sobre el soporte, haz un boceto del tema con carboncillo, sin olvidar pulverizar un fijante para evitar que se ensucien los colores; o con lápiz , muy sutilmente para que no se transparente mediante la pintura; o con óleo o acrílico, utilizando un color muy neutro y diluido.
¿No andas seguro de tu habilidad con el lapicero? Traslada los primordiales trazos del modelo utilizando la técnica de la cuadrícula o un papel de calco si trabajas a partir de una foto.
Trabaja a grandes líneas, ve a lo esencial : no intentes reproducir fielmente la escena en sus mucho más mínimos datos , o recargarás tu cuadro ineficazmente.

Truco: Observa el tema con los ojos medio cerrados, de este modo se resumirá a manchas de colores y masas borrosas. Esto te ayudará a remover los detalles superfluos y a simplificar las formas que lo componen.

4. Capa de preparación

Para que la pintura se adhiera bien y se seque sin resquebrajarse, tienes que aplicar una capa de fondo fina.
¿Blanca o de color? Un fondo blanco ilumina los tonos, algo ideal para los temas ricos en color. Un fondo de color proporciona un tono de base que unificará el cuadro: escoge el color dependiendo de la tonalidad final que quieres para el cuadro (cálida, fría, clara, obscura ).
Utiliza una pintura bien diluida y espera que se seque antes de pasar a las etapas siguientes.
También puedes emplear pintura acrílica, que seca más veloz.

Truco: Para comprobar si el fondo está seco, pasa sutilmente el índice por distintos lugares : si no posee ningún resto de pintura (si bien la área la impresión de estar que se pega ) lograras aplicar la cubierta siguiente.

5. Poner las capas de color

El color se marcha aplicando con la superposición de capas. Empieza por las zonas de luces y sombras, rellena las considerables zonas de color y luego trabaja con paciencia, superponiendo capas de colores poco a poco más intensos.

Debes respetar la regla de oro de la pintura al óleo: pintar « graso sobre magro ». Cada cubierta sobrepuesta debe ser sutilmente mucho más «grasa», esto es , rica en aceite, que la anterior. Para ello , diluye bastante las primeras capas y cada vez menos las siguientes. Si no, tu cuadro podría resquebrajarse con el tiempo.
Segunda regla básica: espera que la capa de pintura esté bien seca antes de utilizar la próxima.

Hay otra técnica, mucho más rápida, destinada a pintores más experimentados : la pintura « alla prima ». Utilizada al aire libre o con un modelo para captar la espontaneidad de una escena, deja finalizar el cuadro en una sola sesión, puesto que cada capa de color se aplica sobre la previo aún fría

6. Capas finales y detalles

Ahí es donde se efectúa el auténtico trabajo del pintor. Por el momento no se trabaja «en la masa», sino más bien con toques rápidos. A esto se le llama «hacer que el lienzo cante». Es el acorde final de los tonos.

Utiliza pintura no diluida, así como sale del tubo.
Sepárate con frecuencia para evaluar tu trabajo. ¡Sé tu primer espectador!
¡No corras demasiado! Afina tu trabajo poco a poco , aplica las luces, trabaja las sombras, protege los datos. A partir de este momento , cualquier modificación profunda del color supone un cambio de todos y cada uno de los tonos del cuadro. Aprende a pararte…¡Ahora , a firmar el cuadro!

 

 

 

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