Michele Ashby – Mis hijos como musas

Durante los últimos dos años, he destacado Tres pinturas al pastel de Michele Ashby en mis resúmenes. Cada vez era de un tema diferente: una escalera de caracol, un retrato de perro y una figura. ¡Qué talento!

Siguiendo a Michele en varias plataformas de redes sociales, noté que publica muchas pinturas que ha hecho de sus hijos y me intrigó. Decidí invitarla a escribir un guest post con el tema de sus hijos como tema. ¡Felizmente, ella aceptó el desafío!

¿Conoces el trabajo de Michele Ashby? Si no, aquí hay un teaser.

michele ashby, "Hazlo irse," 2018, lápices pastel Unison Color y Faber Castell y acrílico líquido metálico sobre Pastelmat, 16 x 16 pulgadas. Esta pieza surgió de mi amor por la música de Kate Bush, en particular el álbum 'The Sensual World'.  La letra de 'El trabajo de esta mujer' generó la inspiración y un sentimiento profundo de querer expresar la sensualidad de una mujer a través de su vulnerabilidad.
Michele Ashby, «Make It Go Away», 2018, lápices pastel Unison Color y Faber Castell y acrílico líquido metálico sobre Pastelmat, 16 x 16 in. Esta pieza surgió de mi amor por la música de Kate Bush, en particular el álbum ‘The Sensual World’. La letra de ‘El trabajo de esta mujer’ generó la inspiración y un sentimiento profundo de querer expresar la sensualidad de una mujer a través de su vulnerabilidad.

Antes de entregarle el blog a Michele Ashby, aquí hay una breve reseña sobre ella.

Biografía de Michele Ashby

Con un título BA (Hons) en Diseño Gráfico, Michele Ashby forjó una exitosa carrera dirigiendo su propio negocio durante aproximadamente 25 años. Más recientemente, después de un paréntesis de muchos años, volvió al dibujo y en particular a los pasteles, amando la vitalidad y la inmediatez del color. Su trabajo ha aparecido en la sección ‘Pintura fresca’ de Artistas e ilustradores revista.

Ashby ha ganado varios premios. Éstos incluyen el chartpac Inc. Premio Mussini por logros distintivos en pastel en la 46.ª Exposición de brillo duradero de Pastel Society of America (y posteriormente, su trabajo fue seleccionado para exhibición en el Museo Butler de Arte Moderno, Youngstown, Ohio); Best of Show en una exhibición del Instituto de East Anglian; y 3 premios ‘Get Dusty’ en concursos Pastel Guild of Europe.

Ashby es un artista asociado con Pasteles de colores al unísono y miembro de la firma Pastel Society of America. Puedes aprender (¡y ver!) más sobre ella sitio web.

¡¡Y ahora, aquí está Michele!!

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Siempre espero leer el blog de Gail y estoy encantada de unirme a la lista de sus increíblemente talentosos invitados. Adoro su forma increíble de compartir sus puntos de vista, aliento y palabras de sabiduría. Es evidente que la pasión de Gail por los pasteles resuena ingeniosamente en todo su blog y simplemente me encanta eso de ella.

Gail me ha pedido que comparta mi pasión por usar a mis hijos como sujetos.

Aquí hay un poco de historia… En escuela Me encontraron principalmente en el departamento de arte y, aunque siempre me había gustado dibujar, todavía necesitaba que mi profesor de arte me persuadiera para aplicar a la escuela de arte.

michele ashby, "Cosas memorables," hecho a los 17 años.  Me encanta un poco de detalle!  Este dibujo fue realizado cuando solo tenía 17 años. Sentada en el piso de mi habitación, arreglé fotos y certificados queriendo catalogar todas las cosas que apreciaba en ese momento a modo de dibujo de reportaje.
Michele Ashby, «Memorabilia», hecho a los 17 años. Me encanta un poco de detalle! Este dibujo fue realizado cuando solo tenía 17 años. Sentada en el piso de mi habitación, arreglé fotos y certificados queriendo catalogar todas las cosas que apreciaba en ese momento a modo de dibujo de reportaje.

Un curso básico en Colchester College me permitió experimentar en varias disciplinas, desde diseño gráfico hasta bellas artes, moda y textiles, escultura y diseño industrial. Elegí Diseño Gráfico para mi último año, intercalado con clases regulares de dibujo natural y completando mi educación artística con una licenciatura (Hons.) en la Universidad de Kingston.

Durante los 25 años en los que dirigí mi propio negocio, trabajé en algunos proyectos increíbles, incluido el diseño de identidades corporativas para muchos complejos de golf en Portugal, el diseño de empaques para las principales multinacionales de alimentos, así como el diseño de los libros Bob the Builder de la BBC. Siento que mi ‘ojo de diseño’ me ayuda a tomar decisiones informadas con respecto a lo que funciona bien como composición. La emoción y la motivación de una fecha límite es algo que creo que nunca perderé de vista: me ayuda a mantenerme enfocado y canaliza mi capacidad para administrar mi tiempo al máximo.

Cuando luchaba con algunos desafíos importantes en mi vida personal, me uní a un taller de dibujo de la vida como una forma de tener el tiempo «yo» que tanto necesitaba, para concentrarme durante unas horas y olvidar el caos que me rodeaba en ese momento. me llevé unas de colores papel y pasteles que había tenido de mis días de universidad y tan pronto como los pasteles tocaron el papel fue el comienzo de un hermoso regreso a casa. Mi estilo es detallista, con pasión por el realismo contemporáneo; Tengo una predilección por los efectos de iluminación dramáticos de contraste y claroscuro.

Michele Ashby, Taller de dibujo al natural.  Esta fue una de las primeras piezas que dibujé en el taller dominical al que solía asistir durante algún tiempo
Michele Ashby, Taller de dibujo al natural. Esta fue una de las primeras piezas que dibujé en el taller dominical al que solía asistir durante algún tiempo «yo» cuando los eventos en mi vida personal estaban en crisis.

Como un adolescente mientras estaba en el Curso Básico solía disfrutar dibujando a mi familia mientras miraba televisión o conversaba. Luego, cuando tuve mi propia familia, descubrí que el tiempo era corto con una carrera de diseño gráfico de tiempo completo, una casa que administrar y una familia que criar, por lo que mi dibujo quedó en un segundo plano. Realmente solo podía dibujar a mis hijos cuando eran bebés, pero incluso entonces principalmente cuando estaban dormidos y quietos durante más de cinco minutos.

michele ashby, "Los zapatos de Imogen," 2016, lápices pastel Faber Castell sobre Pastelmat, 9 x 9 pulgadas. Todavía tengo los primeros zapatos de mi hija.  Decidí dibujarlos antes de que se desintegraran por completo como regalo de Navidad para ella.  Este fue posiblemente el comienzo de mi sentimiento de querer documentar partes de la vida de mis hijos.
Michele Ashby, “Los zapatos de Imogen”, 2016, lápices pastel Faber Castell sobre Pastelmat, 9 x 9 pulgadas. Todavía tengo los primeros zapatos de mi hija. Decidí dibujarlos antes de que se desintegraran por completo como regalo de Navidad para ella. Este fue posiblemente el comienzo de mi sentimiento de querer documentar partes de la vida de mis hijos.
michele ashby, "los zapatos de alfie," 2016, lápices pastel Faber Castell sobre Pastelmat, 9 x 9 pulgadas. ¡Los primeros zapatos de mi hijo que realmente han comenzado a desmoronarse ahora!  Decidí dibujarlos como regalo de Navidad.
Michele Ashby, «Alfie’s Shoes», 2016, lápices pastel Faber Castell sobre Pastelmat, 9 x 9 pulgadas. ¡Los primeros zapatos de mi hijo que realmente han comenzado a desmoronarse ahora! Decidí dibujarlos como regalo de Navidad.

Imogen 26 y Alfie 23, que viven juntos en Londres, se reclaman como uno de sus mejores amigos y por este No podría estar más orgulloso. Cuando se mudaron fue maravilloso tener un poco de paz y tranquilidad, pero ahora debo admitir que los extraño cuando no están aquí, aunque Imogen me llama todas las mañanas en su camino a la estación y Alfie nunca está lejos. para ponerse al día en su ajetreado mundo. Es un vacío extraño que es difícil de describir o comparar.

michele ashby, "Rey por un día," 2018, Unison Color y una selección de lápices pastel sobre Pastelmat, 30 x 23 cm.
Michele Ashby, “King For A Day”, 2018, Unison Color y una selección de lápices pastel sobre Pastelmat, 12 x 9 in.
michele ashby, "De Mayor Quisiera Ser…," 2018, Unison Color y una selección de lápices pastel sobre Pastelmat, 30 x 23 cm. Este retrato y el de arriba se lo regalaron a mi madre este día de la madre.  Mi madre cuidó de mis dos hijos cuando eran bebés hasta que fueron a la guardería y más allá; ella siempre ha sido una parte muy influyente en sus vidas.  Las tomas de referencia se tomaron hace muchas lunas.  La de Alfie es de un fabuloso día en Trinidad cuando ambos jugaron mas en Kiddie's Carnival, y la de Imogen es de un precioso momento captado jugando con Samantha (Ufumuntha, como ella la llamaba) quien era mi muñeca cuando era niña.
Michele Ashby, “Cuando sea grande me gustaría ser…”, 2018, Unison Color y una selección de lápices pastel sobre Pastelmat, 30 x 23 cm. Este retrato y el de arriba se lo regalaron a mi madre este día de la madre. . Mi madre cuidó de mis dos hijos cuando eran bebés hasta que fueron a la guardería y más allá; ella siempre ha sido una parte muy influyente en sus vidas. Las tomas de referencia se tomaron hace muchas lunas. La de Alfie es de un fabuloso día en Trinidad cuando ambos jugaron mas en Kiddie’s Carnival, y la de Imogen es de un precioso momento captado jugando con Samantha (Ufumuntha, como ella la llamaba) quien era mi muñeca cuando era niña.

Estoy muy complacido de decir que ambos me imitaron con su estilo creativo y, aunque diferentes en contenido, con carreras en moda y videografía, nuestra pasión por la creatividad es lo suficientemente cercana como para disfrutar intercambiando ideas y alimentándonos unos a otros, con tiempo juntos a menudo girando en torno al contenido artístico.

Habiendo sido solo un artista profesional durante 4 años, descubrí que el retrato es lo que más me atrae. He encontrado la transición como un gran desafío, perseverando hasta que encuentro la recompensa de hacer que todo funcione en conjunto para producir una semejanza con la que estoy feliz. En primer lugar, como artista, es importante dibujar lo que amas, lo que te apasiona y con lo que te conectas, utilizando una honestidad visual para poder contar tu historia. Así que para mí, siendo una gran persona de familia, tengo la suerte de haber encontrado lo que hace cantar mi corazón, y son, por supuesto, mis hijos.

michele ashby, "imogen y alfie," 2016, lápices pastel Faber Castell sobre Pastelmat, 30 x 23 cm. Regalado a mi madre por su 75 cumpleaños y colgado en un lugar de honor en su sala de estar.  Este dibujo en particular tiene un lugar muy especial en todos nuestros corazones ya que registra el día que mi hijo regresó de sus viajes de 8 meses por Australia;  el abrazo amoroso de su hermana lo dice todo.
Michele Ashby, «Imogen & Alfie», 2016, lápices pastel Faber Castell sobre Pastelmat, 30 x 23 cm. Regalado a mi madre por su 75 cumpleaños y colgado en un lugar de honor en su sala de estar. Este dibujo en particular tiene un lugar muy especial en todos nuestros corazones ya que registra el día que mi hijo regresó de sus viajes de 8 meses por Australia; el abrazo amoroso de su hermana lo dice todo.

Poder encontrar modelos que se sientan tan cómodos contigo como tú con ellos es todo un desafío, ya que hasta ahora he organizado algunas sesiones de fotos con diversos grados de éxito. Entonces, cuando tienes dos modelos dispuestos que entienden la necesidad de crear y lo que se les pide, obviamente hace que sea mucho más fácil crear una relación mucho más simbiótica entre el artista y el modelo. Siempre hemos tenido un vínculo increíblemente estrecho y me siento muy honrado de que estén felices de posar para mí.

Ambos poseen algo, algo que se me ha escapado. Tienen una confianza tranquila, es difícil de explicar, pero me siento absolutamente obligado a tratar de capturarla. Es bastante irónico pensar que Imogen modeló cuando era niña para ganar la confianza que tanto necesitaba.

michele ashby, "La contemplación tranquila contribuye a una mejor comprensión," 2018, Unison Color y un surtido de lápices pastel sobre Pastelmat, 40 x 40 cm. La luz del piso de mis hijos en Londres, especialmente en la sala de estar, es espléndida.  Cuando el sol entró por una de las ventanas en una visita reciente, el brillo que creó y la hermosa luz que arrojó sobre el rostro de Imogen crearon otro momento fortuito que simplemente no podía ignorarse.  Mi hija aquí en 'contemplación tranquila...' da esperanza al compromiso del aparentemente perdido arte de la relajación.  Hay algo extremadamente satisfactorio en simplemente notar las cosas que te rodean, especialmente las cosas pequeñas que de otro modo serían pasadas por alto como insignificantes, lo que permite infinitas oportunidades para simplemente observar.
Michele Ashby, “Quiet Contemplation Makes For Better Understanding”, 2018, Unison Color y una variedad de lápices pastel sobre Pastelmat, 16 x 16 pulgadas. La luz en el departamento de mis hijos en Londres, particularmente en la sala de estar, es gloriosa. Cuando el sol entró por una de las ventanas en una visita reciente, el brillo que creó y la hermosa luz que arrojó sobre el rostro de Imogen crearon otro momento fortuito que simplemente no podía ignorarse. Mi hija aquí en ‘contemplación tranquila…’ da esperanza al compromiso del aparentemente perdido arte de la relajación. Hay algo extremadamente satisfactorio en simplemente notar las cosas que te rodean, especialmente las cosas pequeñas que de otro modo serían pasadas por alto como insignificantes, lo que permite infinitas oportunidades para simplemente observar.

A veces la referencia de mis retratos viene de un momento fugaz. Por ejemplo, la referencia de Hombre moderno surgió hace dos Navidades mientras estaba con mis hijos en Londres. Alfie entró en la sala de estar con una máscara facial azul tan informal como si fuera algo cotidiano y, tan pronto como lo vi, supe que sería una gran pintura, así que lo acompañé a una pared lisa como telón de fondo, lo giré. a una fuente de luz fuerte y se disparó usando mi iPhone y el resto es historia.

Michele Ashby, foto de referencia para "Hombre moderno."
Michele Ashby, foto de referencia para «Modern Man».
michele ashby, "Hombre moderno," tiro de progreso 1.
Michele Ashby, “Hombre moderno”, tiro de progreso 1.
michele ashby, "Hombre moderno," Toma de progreso 2.
Michele Ashby, “Modern Man”, foto de progreso 2.
michele ashby, "Hombre moderno," Toma de progreso 3.
Michele Ashby, «Modern Man», foto de progreso 3.
michele ashby, "Hombre moderno," Toma de progreso 4.
Michele Ashby, “Modern Man”, foto de progreso 4.
michele ashby, "Hombre moderno," 2018, Unison Color y una selección de lápices pastel sobre Pastelmat, 16 x 16 in. Preseleccionado para Pastel Society.  Como se detalla en el blog, este retrato surgió por estar en el lugar correcto en el momento correcto: mantén los ojos abiertos, nunca sabes dónde puede aparecer la oportunidad.  Jurado en la 33.ª exhibición en línea de IAPS y seleccionado para Boldbrush FAV15% de mayo de 2018.
Michele Ashby, “Modern Man”, 2018, Unison Color y una selección de lápices pastel sobre Pastelmat, 16 x 16 in. Preseleccionados para Pastel Society. Como se detalla en el blog, este retrato surgió por estar en el lugar correcto en el momento correcto: mantén los ojos abiertos, nunca sabes dónde puede aparecer la oportunidad. Jurado en la 33.ª exhibición en línea de IAPS y seleccionado para Boldbrush FAV15% de mayo de 2018.

abstracción de la luz Era otra oportunidad casual. Imogen estaba en casa el fin de semana y de hecho le pedí que tomara una foto de yo en mi caballete, pero cuando se sentó, la luz de una ventana cercana era tan fuerte en su rostro que me dejó sin aliento, así que en lugar de que me fotografiaran, centré toda mi atención en posarla para capturarla. ese precioso momento.

michele ashby, "abstracción de la luz," 2018, Unison Color y lápices pastel Faber Castell sobre Pastelmat, 16 x 16 in. Como se detalla en el blog principal, este retrato surgió de una oportunidad fortuita.  Esta pintura en colores pastel apareció en la sección Fresh Paint de la revista Artists & Illustrators, además de aparecer en la galería de selección del editor en línea de A&I de su competencia con temática de retratos.  También fue seleccionado para la exposición de arte Ecclestone Burgh House, Londres;  la exposición Human para artistas emergentes Espacio Gallery, Londres;  y jurado en la exposición abierta del Instituto de Artistas de East Anglian.
Michele Ashby, “Abstraction Of Light,” 2018, Unison Color y lápices pastel Faber Castell sobre Pastelmat, 16 x 16 in. Como se detalla en el blog principal, este retrato surgió de una oportunidad fortuita. Esta pintura en colores pastel apareció en la sección Fresh Paint de la revista Artists & Illustrators, además de aparecer en la galería de selección del editor en línea de A&I de su competencia con temática de retratos. También fue seleccionado para la exposición de arte Ecclestone Burgh House, Londres; la exposición Human para artistas emergentes Espacio Gallery, Londres; y jurado en la exposición abierta del Instituto de Artistas de East Anglian.

Mi última pieza, un tríptico con Imogen como musa, fue una sesión de fotos planificada en su dormitorio en Londres. Usé una lámpara brillante como única fuente de luz para capturar la sensación nocturna que estaba buscando. Como no veo a mis hijos con la frecuencia que me gustaría, trato de aprovechar todas las oportunidades que se me presenten para tomar fotografías como referencia, ya sea mientras camino o descansando casualmente. Si veo un nuevo retrato en proceso y si la luz da justo en uno de ellos, eso es todo, mi iPhone está apagado y estoy tomando fotos apresuradamente, a veces agarrando un pedazo de tela para usar como bufanda o pidiendo ropa para ser ajustado para obtener la vibra adecuada que estoy buscando.

michele ashby, "MUJER," 2019, Unison Color y una selección de lápices pastel en Pastelmat, 18 x 22 in. Seleccionado para Boldbrush FAV15 % de enero de 2019
Michele Ashby, «WOMAN», 2019, Unison Color y una selección de lápices pastel sobre Pastelmat, 18 x 22 in. Seleccionada para Boldbrush FAV15 % ene. 2019
michele ashby, "MUJER Vuélvete," 2019, Unison Color y una selección de lápices pastel sobre Pastelmat, 45 x 55 cm. Los tres retratos (ver el que se encuentra al principio de este post) presentan una serie para ser contemplados como pinturas individuales o como tríptico.  Quiero que sean representativos de las mujeres y la lucha por tener 'nuestro tiempo' para ser iguales a nuestros equivalentes masculinos.  Pero como todavía nos queda un largo camino por recorrer, mi musa cambia de una vista de perfil de tres cuartos a un retrato de frente completo, su imagen y, en particular, su rostro se vuelven más sombríos, símbolo de un desafío más inquietante por delante.
Michele Ashby, “WOMAN Turn”, 2019, Unison Color y una selección de lápices pastel sobre Pastelmat, 45 x 22 in. Los tres retratos (ver el que está al principio de este post) presentan una serie para ser vistos como pinturas individuales o como tríptico. Quiero que sean representativos de las mujeres y la lucha por tener ‘nuestro tiempo’ para ser iguales a nuestros equivalentes masculinos. Pero como todavía nos queda un largo camino por recorrer, mi musa cambia de una vista de perfil de tres cuartos a un retrato de frente completo, su imagen y, en particular, su rostro se vuelven más sombríos, símbolo de un desafío más inquietante por delante.
michele ashby, "MUJER Gira, vuelve a girar," 2019, Unison Color y selección de lápices pastel sobre Pastelmat, 55 x 45 cm. El tercero en tríptico.
Michele Ashby, “WOMAN Turn, Turn Again”, 2019, Unison Color y una selección de lápices pastel sobre Pastelmat, 22 x 18 in. El tercero en un tríptico.

En consecuencia, uso mucho a mis hijos como modelos, pero me he dado cuenta de que es más que solo querer pintarlos. Siento una sensación de unión mientras los hago aparecer de la nada; Quiero hacer un diario pictórico de ellos y de mi amor por ellos. Han pasado por mucho y supongo que esta es mi manera de hacer las cosas bien: honrarlos con mi aptitud para el dibujo. Hoy, donde cada precioso momento se puede capturar en un dispositivo digital, quiero usar esa tecnología para preservar esa instantánea en el tiempo, ayudando a inmortalizar la historia de mis dos preciosos hijos a través de una marca indeleble en pasteles para siempre.

Tiendo a trabajar en una sola pieza a la vez disfrutando del orden y el compromiso total que esto permite. Comienzo mi proceso de trabajo seleccionando la foto correcta o, a veces, las fotos que creo que funcionarán mejor para lo que quiero decir. Juego con recortar la imagen de diferentes maneras hasta que estoy absolutamente satisfecho con la composición.

A veces las cosas no salen como quieres solo con la foto y ahí es cuando necesitas usar tu habilidad para experimentar. Por ejemplo, con PIEL, Había tomado muchas fotos pero sentí que algo no estaba bien con la composición. Cuando giré la imagen un cuarto de vuelta, de repente me dio la intensidad de la emoción y el encuadre ajustado que quería.

michele ashby, "PIEL," 2019, Unison Color y una variedad de lápices pastel sobre Pastelmat, 40 x 40 cm. Este doble retrato muestra lo cerca que están mis dos hijos.  Quería una pose más interesante que simplemente tenerlos uno al lado del otro, pero no quería que uno de ellos apareciera más prominente como punto focal que el otro, por lo tanto, volteé la imagen final para que ambos ocuparan, con razón, el centro. escenario juntos.
Michele Ashby, “SKIN”, 2019, Unison Color y una variedad de lápices pastel sobre Pastelmat, 16 x 16 pulgadas. Este retrato doble muestra cuán cerca están mis dos hijos. Quería una pose más interesante que simplemente tenerlos uno al lado del otro, pero no quería que uno de ellos apareciera más prominente como punto focal que el otro, por lo tanto, volteé la imagen final para que ambos ocuparan, con razón, el centro. escenario juntos.

Utilizando mi iPhone o iPad como guía y, a veces, una referencia impresa, empiezo a dibujar la imagen con un lápiz pastel de color claro si estoy trabajando en un sustrato oscuro, o un lápiz pastel oscuro si estoy trabajando en un sustrato oscuro. tono claro

Trabajo el color pastel en secciones cubriendo las áreas en las que no estoy trabajando con una hoja de papel para mantener esas partes limpias y libres de polvo de pastel. Soy zurdo, por lo tanto, generalmente comenzaré desde el lado superior derecho para minimizar el desorden. (Raíces del diseño gráfico: ¡odio el desorden!). Sin embargo, esto no siempre sucede, por ejemplo, con mis retratos, debo admitir que quiero ir directamente a trabajar en la cara donde sea que esté situada en la composición.

michele ashby, "Dulces sueños," 2017, Unison Colour y una variedad de lápices pastel sobre Pastelmat, 10 x 16 in. Persiguiendo la luz proyectada desde un móvil captura un momento íntimo.  Gracias al novio de Imogen por la toma de referencia.
Michele Ashby, “Sweet Dreams”, 2017, Unison Color y una variedad de lápices pastel sobre Pastelmat, 10 x 16 pulgadas. Persiguiendo la luz proyectada desde un móvil captura un momento íntimo. Gracias al novio de Imogen por la toma de referencia.

A menudo invierto mi trabajo durante todo el proceso para comprobar que estoy viendo las formas y su relación entre sí. Yo también retrocedo mucho, incluso alejándome de mi caballete sin mirar la pieza hasta que estoy a unos 2 o 3 metros de distancia. Luego, cuando me dé la vuelta, lo veré con nuevos ojos y haré los ajustes necesarios. Una vez que siento que la pieza está en marcha, la sostendré frente al espejo para verificar si hay errores evidentes; creo que esto también ayuda a verificar los valores tonales.

Utilizo una combinación de pasteles suaves y lápices pastel, aumentando suavemente para crear la combinación perfecta de colores. Uso mis pasteles suaves muy ligeramente y sigo con mis lápices de colores pastel afilados, empujando el pigmento en todas las áreas diminutas necesarias. Debo admitir que realmente no me gusta la sensación de los pasteles en mi piel, así que para mí, usar guantes es una mejor opción. Saco punta a mis lápices pastel con una cuchilla 10A, y me gusta la combinación de lápices afilados y romos para los diferentes efectos y texturas que quiero producir. La mayoría de mis retratos han tomado un par de largos días de principio a fin. Si estoy totalmente en la zona, no es raro que trabaje 10 horas al día en una pieza.

michele ashby, "vudú chile," 2018, lápices pastel Unison Color y Faber Castell y acrílico líquido metálico sobre Pastelmat, 16 x 16 pulgadas. Una oda a Jimi Hendrix, y mi amor por el afro de mi hijo.
Michele Ashby, “Voodoo Chile”, 2018, lápices pastel Unison Color y Faber Castell y acrílico líquido metálico sobre Pastelmat, 16 x 16 pulgadas. Una oda a Jimi Hendrix, y mi amor por el afro de mi hijo.

Mi tamaño favorito es 16 x 16, lo que hace que el retrato sea casi del tamaño de la vista. Quizás esto también tenga un significado subliminal, permitiéndome sentir la presencia de mis hijos aquí en el estudio conmigo. Me encanta trabajar los tonos de piel, combinando colores para conseguir el complemento específico. Pero para mí, todo se trata de los ojos. Quiero que sean lo más realistas posible, que me vean y me sigan mientras me muevo por el estudio. Una vez que tengo los ojos como los quiero, me siento feliz de continuar alrededor de la cara. Si los ojos no son los correctos, perseveraré hasta que sea completamente feliz. No se trata solo de dibujar una representación real de la persona, se trata de capturar el espíritu del alma, eso para mí es una de las cosas más importantes.

michele ashby, "No hay encanto igual a la ternura del corazón," 2018, lápices pastel Unison Color y Faber Castell y acrílico líquido metálico sobre Pastelmat, 40 x 40 cm. Esta fue una sesión de fotos que armé sabiendo que quería seguir explorando el uso de pasteles con acrílico líquido metálico.  Casi como un cameo, la iluminación en este perfil monocromático permite luces y sombras dramáticas.
Michele Ashby, «No hay encanto igual a la ternura del corazón», 2018, lápices pastel Unison Color y Faber Castell y acrílico líquido metálico sobre Pastelmat, 16 x 16 pulgadas. Esta fue una sesión de fotos que organicé sabiendo que quería continuar explorando el uso de pasteles con acrílico líquido metálico. Casi como un cameo, la iluminación en este perfil monocromático permite luces y sombras dramáticas.

Mi sustrato de elección es Pastelmat de Clairefontaine. Es una superficie delicadamente lijada que permite el detalle y el realismo que me gusta en mi trabajo. Tiene muchas variantes de color que he encontrado que reaccionan de forma ligeramente diferente. Por eso prefiero los colores antracita y burdeos. Uso todo tipo de pasteles, pero mis favoritos son Unison Color y una combinación de lápices pastel.

“Creo en vivir una vida llena de arte. Todo lo que hacemos, desde la forma en que criamos a nuestros hijos hasta la forma en que damos la bienvenida a nuestros amigos, es parte de un gran lienzo que estamos creando”. Maya Ángelou.

Una cita tan hermosa de un ícono tan elocuente e inspirador. Como artista, quiero poder dar mi opinión, expresar mi voz, de modo que cuando alguien se conecta con mi trabajo y ‘siente’ algo, siento un verdadero sentido de propósito, un sentimiento de comprensión compartida. Es maravilloso poder conectar con la gente a través de mi trabajo.

michele ashby, "Levantate," 2017, Unison Color y una variedad de lápices pastel en Canson Mi-Teintes, 18 x 18 pulgadas. Oda a Maya Angelou y su poema 'Still I Rise', un poema poderoso y empoderador sobre la lucha que enfrentan las mujeres para superar los prejuicios y la injusticia.  Expuesto en la exposición Human para artistas emergentes Espacio Gallery, Londres.
Michele Ashby, “Rise Up”, 2017, Unison Color y una variedad de lápices pastel sobre Canson Mi-Teintes, 18 x 18 in. Oda a Maya Angelou y su poema ‘Still I Rise’, un poema poderoso y empoderador sobre la lucha enfrentan las mujeres para superar los prejuicios y la injusticia. Expuesto en la exposición Human para artistas emergentes Espacio Gallery, Londres.

Ya sea el tiempo que dediqué a dibujar cuando era niño o encontrar la solución a un resumen de diseño en medio de la noche o canalizar la inspiración para mi próximo retrato, disfruto la atracción hipnótica del «lienzo en blanco», la sensación de que todo es posible. Espero que mi pasión por lo que hago brille a través de mis retratos de Imogen y Alfie casi como una extensión de mi crianza como bebés y niños pequeños. He tratado de guiarlos a la edad adulta con mucho tiempo y un oído atento, un amor por la vida, la capacidad de mirar con los ojos bien abiertos y la esperanza sincera de que puedan caminar una milla en los zapatos de otra persona antes de juzgar demasiado rápido.

Nuestra casa siempre está abierta a amigos y familiares, siempre y cuando estén preparados para soportar la clara posibilidad de que probablemente esté dibujando mientras estén aquí.

michele ashby, "Mi niña de ojos marrones," 2018, Unison Color y una selección de lápices pastel sobre Pastelmat, 16 x 16 in. 'Brown eyed girl' de Van Morrison fue la primera canción que escuché en la radio cuando salíamos del hospital después de dar a luz a este nuevo paquete de alegría: Todavía lo toco a menudo porque me recuerda a mi hija y sentí que era un título apropiado para esta pieza.  Esta pintura formó parte de la exposición Human para artistas emergentes Espacio Gallery, Londres.
Michele Ashby, “My Brown Eyed Girl”, 2018, Unison Color y una selección de lápices pastel sobre Pastelmat, 40 x 40 cm. ‘Brown eyed girl’ de Van Morrison fue la primera canción que escuché en la radio cuando salíamos del hospital después de dar a luz a este nuevo paquete de alegría, todavía lo toco a menudo, ya que me recuerda a mi hija y sentí que era un título apropiado para esta pieza. Esta pintura formó parte de la exposición Human para artistas emergentes Espacio Gallery, Londres.

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Increíble ¿eh? ¡No sé cómo Michele Ashby tiene la paciencia para crear pinturas al pastel tan detalladas!

Y ahora nos encantaría saber de usted. ¿Cuál es tu reacción al trabajo de Michele? ¿Utiliza a sus familiares como sujetos? Y si es así, ¿cómo influye eso en tu trabajo? ¿Tienes preguntas para Michele sobre su proceso, su técnica, sus ideas? Es así, por favor pregunte!

Hasta la proxima vez,

~ Gail

PD. ¡Por si tienes curiosidad!

Michele Ashby, Imogen y Alfie.  Foto tomada en un almuerzo del Día de la Madre el año pasado.  Soy una dama muy afortunada de tener el amor de dos hermosas personas a las que orgullosamente puedo llamar mis hijos.
Michele Ashby, Imogen y Alfie. Foto nuestra en un almuerzo del Día de la Madre el año pasado. Soy una dama muy afortunada de tener el amor de dos hermosas personas a las que orgullosamente puedo llamar mis hijos.
¿Que te ha parecido?

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