Michael Sydney Moore – El blog de arte de Jackson

Las pinturas de rostros de Michael Sydney Moore son poderosas, contemplativas y reales. Su fascinación radica en la textura de la piel, la mirada intensa, las pecas, las arrugas y las cicatrices. Para el artista son estas marcas las que cuentan la historia de la experiencia de la persona. Queríamos aprender más sobre estas pinturas monumentales de gente común.
Michael Sydney Moore: 'Megan', óleo sobre lino, 100cm x 80cm

Michael Sydney Moore: ‘Megan’, óleo sobre lino, 100cm x 80cm

Lisa: ¿Qué te hizo decidir por primera vez convertirte en pintora?

Michael: La gente me dice que no podría tener éxito.

Lisa: ¿Qué aporta pintar las fotografías que tomas de tus modelos a cómo percibimos las imágenes con las que trabajas?

Michael: La fotografía me permite capturar un momento que la pintura puramente del natural restringiría. En una sesión, hay ciertos momentos que, en retrospectiva, siento que capturan muy bien al modelo. La capacidad de introducir estos momentos en tus retratos es algo poderoso. Por supuesto, hay puristas que se oponen a la fotografía; En mi opinión, cualquier cosa que te permita representar tu idea más a fondo es una herramienta que vale la pena utilizar.

Michael Sydney Moore: 'Jim', óleo sobre lino, 120 cm x 70 cm

Michael Sydney Moore: ‘Jim’, óleo sobre lino, 120 cm x 70 cm

Lisa: ¿Cuál es tu marca favorita de pinturas y por qué?

Michael: Simplemente ponga Vasari porque están muy pigmentados y conservan su suavidad; para mí, permanecen luminosos cuando se mezclan, lo cual es primordial en la pintura de retratos. No mezclar demasiado la pintura hasta el punto de perder cierta energía es algo que lleva un tiempo dominar, así que respeto cualquier cosa que permita lograrlo más fácilmente.

Michael Sydney Moore: trabajo en progreso

Michael Sydney Moore: trabajo en progreso

Lisa: ¿Qué importancia tiene la superficie sobre la que pintas?

Michael: Creo que la superficie sobre la que pinto tiene más que ver con las preferencias personales que con la ‘calidad’. He usado lino fino ultra suave que es muy caro que simplemente deja que la pintura se deslice demasiado; no le permite tropezar o secar el cepillo de manera tan efectiva. Prefiero un lienzo que sea algo rugoso, por lo que la elección de la suavidad está únicamente en mis manos y no impuesta por el lienzo.

Lisa: ¿Tienes el control de todos los aspectos del proceso de pintura o algunos elementos se dejan al azar?

Michael: No, la mayor parte de la buena pintura es un error que aprendes a cometer muy bien una y otra vez, estos errores son casuales y si no permites que ocurran, nunca avanzarás.

Michael Sydney Moore: trabajo en progreso

Michael Sydney Moore: trabajo en progreso

Lisa: ¿Qué hace un buen tema?

Michael: Lo que te interese. Pintar bien no se trata de la habilidad per se, se trata de mejorar en el disfrute de la pintura para que la práctica deje de sentirse como una práctica.

Lisa: ¿Pintarías a alguien o hay algún tipo de criterio de selección para quién pintas?

Michael: Soy de la opinión de que la gente lleva la vida en la cara, así que prefiero tener un lienzo que tenga mucha vida (me gusta pintar gente mayor). Estoy abierto a probar diferentes tipos de modelos, pero me encuentro volviendo a los modelos más antiguos con mayor frecuencia.

Michael Sydney Moore: 'Sin título', óleo sobre lino, 90cm x 60cm

Michael Sydney Moore: ‘Sin título’, óleo sobre lino, 90cm x 60cm

Lisa: ¿Puedes describir el lugar donde haces la mayoría de tus pinturas?

Michael: Mi estudio tiene una pared que tiene ventanas gigantes abiertas y una gran puerta de granero que deja pasar la luz natural. La luz natural es un pequeño regalo cósmico para los pintores que las bombillas no pueden imitar, por lo que es importante para mí que haga uso de esto siempre que pueda. Todo está pintado de blanco para hacer rebotar la luz por la habitación; algunos que conozco no están de acuerdo con este enfoque pensando que es mejor tener negro que absorba la luz alrededor de su trabajo para que la luz se absorba y se emita suavemente, en lugar de reflejarse demasiado en la pintura, pero descubrí que el blanco funciona bien para mí.

Lisa: ¿Dónde en línea o en persona podemos ver más de tu trabajo?

Michael: Mi sitio web principal es www.michaelsydneymoore.com pero Instagram es un buen lugar para ver pequeños fragmentos de trabajo en progreso y mi estudio www.instagram.com/michaelsydneymoore

Michael Sídney Moore

Michael Sídney Moore

Lisa Takahashi

Lisa Takahashi ha sido colaboradora del blog desde 2013 y miembro del equipo de Jackson desde 2006. Su amor por los materiales artísticos abarca óleos, acuarelas, acrílicos y técnicas de impresión en relieve. Además de escribir, exhibe regularmente sus obras de arte y enseña linóleo y pintura en Bristol y Somerset.

¿Que te ha parecido?

Deja un comentario