Matte Shot: un tributo a los efectos especiales de la Era Dorada: INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC: THE MATTE ART

Hola amigos, seguidores y compañeros fanáticos del cine. Sin lugar a dudas, es hora de examinar más de esa forma de arte completamente mágica y perdida del tradicional mate pintado a mano y ensamblado fotoquímicamente. Hoy tengo un resumen épico (¡de verdad!), como continuación del gigantesco tributo a Magia y Luz IndustrialEl departamento de pintura mate y las personalidades del mismo.

Al igual que con la primera parte de este amplio resumen, he intentado cubrir todos los mates tradicionales de ILM lo mejor que he podido y en orden cronológico. Seguro que aquí hay algunas tomas familiares, pero también una serie de mates olvidados hace mucho tiempo de una mezcla de géneros, todos producto de la fábrica ILM. La primera película cubierta aquí hoy es una que pasé por alto en la primera parte (EL CRISTAL OSCURO), así que, disculpas.

Se sigue celebrando a varios pintores, al igual que camarógrafos y otros. Parte uno incluyó a magos fundacionales del mate Harrison Ellenshaw, Alan Maley y Ralph McQuarrie, seguidos por la próxima generación de exponentes como Michael Pangrazio, Christopher Evans, Frank Ordaz y Caroleen Green. La segunda parte transmite algunos de esos talentos históricos y agrega algunos nombres nuevos como Sean Joyce, Yusei Uesugi, Richard Van Der Wendt, Paul Swensden y el multitalentoso Mark Sullivan. Además, en un par de entradas de películas señalaré otro mates que no son de ILM que fueron interpretados en otros lugares por otros artistas como Doug Ferris y Charles Stoneham en el Reino Unido, así como el veterano Jim Danforth en su compañía de efectos especiales Effects Associates. Me he esforzado por ser lo más completo posible, así que si alguien ve algo que me he perdido, ya sea un mate o el título de una película, házmelo saber.

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Me topé, por pura casualidad, con un excelente sitio web de podcasts llamado documentales, que profundiza en entrevistas integrales e inteligentes del creador y presentador, el podcaster británico Jamie Benning, con todo tipo de personas de la industria cinematográfica, como ILM y Matte World’s Craig Barron y Michael Pangrazio como dos ejemplos. El podcast de Craig se puede encontrar aquímientras que el de Mike es aquí. ¡Muy recomendable, y simplemente debo profundizar más!

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*** Aquí en Matte Shot deseamos aprovechar esta oportunidad para expresar nuestros amables pensamientos y nuestro mayor apoyo a la fuerza y ​​​​determinación del pueblo valiente y valiente, las fuerzas armadas y el gobierno democrático legítimo de la nación soberana de Ucrania. El frenesí de la brutalidad, los asesinatos en masa y la destrucción al por mayor, todos claramente crímenes contra la humanidad, diseñados por la maquinaria de guerra rusa fascista y genocida de Putin, contra la población ucraniana inocente es imperdonable. Todo el mundo ‘libre’ está del lado de Ucrania, con la credibilidad internacional de los invasores rusos ahora completamente perdida debido a las acciones de su dictador, para las generaciones venideras.

Mis mejores deseos.

Pete

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Ahora con que importante artículo de opinión de mi pecho, es hora de comenzar nuestro viaje por la carretera mágica pintada mate…

Disfruta el viaje…

***Esta publicación y las 175 publicaciones de blog anteriores conocidas como ‘Tiro mate’fueron creados originalmente por Peter Cook para nzpetesmatteshot, con todos contenido, diseño y texto publicado originalmente en http://nzpetesmatteshot.blogspot.com/

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De acuerdo con un resumen cronológico previsto, tenía la intención de incluir THE DARK CRYSTAL (1982) en la parte anterior de esta retrospectiva de ILM, así que con el descuido corregido, aquí aparece ahora.

DARK CRYSTAL fue una producción completamente británica, con efectos visuales supervisados ​​por el veterano óptico británico Roy Field. Algunos de los mates se realizaron en la empresa de Roy, Optical Film Effects, en Londres, y esos ejemplos se muestran después de que demuestre las tomas ILM. Se llamó a ILM y se les entregó un total de ocho mates pintados para renderizar durante un tiempo en la producción tardía, para desarrollar aún más las amplias vistas, y las tomas terminadas fueron realmente magníficas. Este es un mate de Mike Pangrazio.

Pangrazio trabajando en el mate anterior en ILM.

Otro de los mates de Mike de la misma secuencia.

Pangrazio y cepillo…

Esta hermosa toma fue obra de Christopher Evans de ILM.

Una mirada más cercana…

Otro de los mates de Evans. Inusualmente, todos los mates de ILM se filmaron y compusieron en 4 perforaciones, en lugar de su VistaVision estándar de 8 perforaciones. El operador de cámara mate Craig Barron recordó la tarea como uno de los raros trabajos de recogida de mate que llegaban al departamento de mate, y estaba completamente separado del resto de la operación de ILM.

Esta toma es un mate de Mike Pangrazio.

Tiro mate de Chris Evans.

TOMAS SIN EFECTOS MATE DE ILM:

No estoy completamente seguro de todo esto, pero puedo afirmar que el cuadro inferior izquierdo con el cielo arremolinado se ejecutó en la OFE de Roy Field en Londres. El veterano artista mate Doug Ferris primero intentó crear el efecto como una gran pintura de vidrio y efectos de humo (que se muestra a continuación), pero las primeras pruebas fueron decepcionantes. La toma de efectos finalmente fue lograda por el técnico de efectos del Reino Unido, Jon Sorenson, como una mordaza de tanque de agua combinada.

Los artistas de mates del Reino Unido Charles Stoneham (izquierda) y Doug Ferris (derecha) trabajando en mates. Algunas tomas de efectos especiales se eliminaron cuando se acortó el tiempo de ejecución después de que las audiencias de vista previa estuvieran confundidas. Los 3 mates aquí fueron obra de Stonehams.

Estos cuatro mates también fueron pintados por Charles Stoneham y fotografiados por Martin Body en Optical Film Effects de Roy Field.

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Me parece recordar que COCOON (1985) de Ron Howard podría haber ganado el Oscar a los mejores efectos visuales ese año.

La película presentaba solo unas pocas tomas pintadas con mate, aunque las numerosas tomas ópticas animadas por celdas eran realmente impresionantes.

Arte mate multiplano para movimiento de cámara que abre el espectáculo.

Niño en el set filmado contra una pantalla azul, con un extenso vecindario pintado en Caroleen Green mate y un paisaje lunar agregado.

Aquí se muestra Caroleen Green trabajando en el arte mate anterior.

Subdivisión de vivienda mate.

Una vista más cercana del paisaje lunar de Caroleen.

Configuración de la enorme vista interestelar pintada de vidrio multiplano para la dramática conclusión de COCOON. Se requirió un total de cuatro láminas de vidrio de 8 pies cuadrados. El supervisor de mate Chris Evans usó pintura acrílica translúcida y una cuidadosa aerografía. Las láminas de vidrio se montaron paralelas entre sí, se retroiluminaron y se filmaron con un movimiento de cámara de control de movimiento, con la nave nodriza en miniatura compuesta más tarde.

La pintora mate Caroleen Green se muestra con una obra de arte a gran escala y una nave espacial en miniatura en lo que probablemente sea una foto publicitaria departamental pegada.

Green, armado con aerógrafo, completa la pintura gigante de la Tierra como parte de la secuencia final.

Y así es como se formó la secuencia en la pantalla. (ver también los siguientes cuadros…)

Una pequeña gran película, respaldada por el maravilloso elenco, especialmente el difunto y gran Brian Dennehy y el siempre notable veterano, Hume Cronyn.

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EXPLORADORES (1985) de Joe Dante fue, hasta cierto punto, entretenida, pero, como con muchas de las películas de Joe, ¡simplemente nunca sabía cuándo parar! Todo el material de Earthbound fue genial, pero una vez que las criaturas alienígenas entraron en acción, se volvió aburrido, con bastante rapidez. Sin embargo, tiene a Dick Miller en él… ¡siempre es una ventaja!

Se usaron alrededor de una docena de pinturas mate en EXPLORERS, y todas eran barrios suburbanos nocturnos y similares. Aquí está el artista Sean Joyce trabajando en una de esas vistas.

La pintura de Sean con una nave espacial de bricolaje casera en miniatura, Thunder Road, se duplicó, junto con elementos de árboles en primer plano.

El arte mate extensivo aporta una agradable luminosidad etérea a la luz de la luna a los procedimientos que el trabajo de la primera unidad de ubicación real no pudo.

Más mates amplían los ambientes de los niños. La secuencia Drive-In inferior izquierda fue un puntazo, con deliberadamente cursi falso reproducción de una mala película de ciencia ficción, todo fuera de sincronía, si yo recuerda, ¡muy parecido a la epopeya espacial italiana de los años 60! Se vuelve realmente divertido cuando un g realenuino un platillo volador se eleva frente a la pantalla y zumba a la audiencia, con un tipo astuto en su auto tratando de impresionar a su novia con: «Oh, eso es tan malo… incluso puedes ver todas las líneas mate» (si mal no recuerdo). Lo mejor de la película.

Sean Joyce agrega detalles a uno de sus muchos mates…
El tiro final…

Alineación de un importante conjunto de miniaturas en primer plano con arte mate de fondo.

Tanto Sean Joyce como Michael Pangrazio compartieron tareas de pintura en EXPLORERS.

Presumiblemente, las iluminaciones de las ventanas, etc. deben haber sido bromas retroiluminadas, posiblemente disparadas en un pase separado.

La pintura utilizada para la toma anterior, con el camarógrafo mate Craig Barron aquí.

Una gran pintura mate combinada con un relieve 3D físico añadido, una capa de nubes de relleno de fibra dispuestas estratégicamente sobre una placa de vidrio, con el modelo de Thunder Bay duplicado.

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El director alemán Wolfgang Peterson produjo una versión de ciencia ficción razonablemente interesante del viejo clásico de Lee Marvin-Toshiro Mifune, EL INFIERNO EN EL PACÍFICO, con esta ópera espacial, ENEMY MINE (1985).

Supongo que la película estuvo bien, pero se hizo bastante fácil de ver con un buen maquillaje de personajes y las excelentes contribuciones visuales de ILM.

Como muestra de efectos visuales, la película se destaca muy bien, incluso décadas después, y presenta una gran cantidad de hermosos mates pintados.

El metraje original realizado por otro director se filmó en Islandia, pero el estudio descartó todo ese trabajo debido a «diferencias artísticas» y excesos de programación. El rodaje se reanudó con un nuevo régimen y la unidad fue enviada a Lanzarote, en las Islas Canarias, donde CUANDO LOS DINOSAURIOS GOBERNAN LA TIERRA se había filmado muchos años antes, con excelentes resultados.
Antes y después, donde el paisaje exótico se ha realzado con el cielo y las lunas pintadas (ver más abajo)

La misma toma mate, aunque con un fracaso óptico para la versión de lanzamiento.

Un mate de Chris Evans (ver más abajo)
Chris Evans trabaja en uno de los muchos mates del espectáculo (ver más abajo), mientras que en la parte superior derecha está el director Wolfgang Peterson, visto aquí con uno de los decorados en miniatura construidos y filmados en Bavaria Studios en Munich, Alemania. La problemática producción vio todos los interiores y escenarios filmados en Munich, mientras que la segunda unidad y la fotografía de placas para paisajes alienígenas se filmaron en las Islas Canarias. La óptica de posproducción y el trabajo mate se llevaron a cabo en ILM.
El barco estrellado y muchas obras de arte…

Antes y después de la precompensación.

El compuesto final de los fotogramas anteriores.

No estoy seguro si los actores fueron a Lanzarote, o solo los camarógrafos de la 2ª unidad y la unidad de efectos.

El departamento de mate ya había formulado un «aspecto» general y un diseño para las diversas tomas antes de que comenzara la producción de la primera unidad con el director inicial, aunque estos diseños se modificaron y reinventaron más tarde una vez que el nuevo director tomó las riendas.

El cineasta alemán Wolfgang Peterson en el estudio mate de ILM.
No estoy seguro, pero este podría ser el mismo mate que se muestra arriba, ¿con el cielo ahora pintado?
El camarógrafo mate Craig Barron y el asistente Wade Childress fueron a las Islas Canarias y filmaron muchas placas de imagen latente de 8 perforaciones con su cámara VistaVision.

La lluvia de meteoritos… probablemente debido al calentamiento global o algo así…

Prácticamente todos los mates se ejecutaron como compuestos negativos originales para mantener la máxima calidad. El departamento de mates estuvo muy involucrado en la planificación de los mates propuestos desde el principio de la producción, lo que es más importante, dado que las pinturas y las composiciones iban a estar o/neg, se requería mucha previsión.

Actores en miniatura, arte mate y pantalla azul en Munich.

El director fue muy específico sobre los esquemas de color, y los que se decidieron en los bocetos de diseño conceptual se traducen con precisión con mates y compuestos.

Un tiro mate de inclinación espectacular.

Un vistazo más de cerca a la parte superior de ese mismo mate.

Lo mismo con la parte inferior…

El director de fotografía mate Craig Barron y el jefe de pintura mate Chris Evans estaban entusiasmados con el uso de la técnica negativa original de la imagen latente para maximizar la calidad, la combinación de colores, la combinación sutil de bordes suaves y sin pérdida de contraste dadas las muchas tomas mate nocturnas.

Esta amplia toma dura en la pantalla un minuto completo y contiene varios elementos. El océano y el sol intenso fueron una placa en vivo filmada en San Francisco, el cielo, las montañas y gran parte de la multitud fueron una pintura mate. Filmaron a unos 30 extras disfrazados y los compusieron en áreas de la pintura mediante proyección frontal.
En medio de una de las vistas intergalácticas más grandiosas, nuestros dos actores se duplican en lo alto del acantilado.

El artista de ILM, Sean Joyce, con su asombrosa pintura al atardecer. Un ferviente admirador del maestro pintor mate Albert Whitlock, en una entrevista, Sean declaró que esta pintura mate en particular era su tributo personal a Whitlock.

El camarógrafo Wade Childress organiza la espléndida pintura de Sean para la fotografía, así como un elemento separado de ‘sol ardiente’ para completar el efecto.

El sol se hunde lentamente en el oeste…

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La foto de 1985 EL JOVEN SHERLOCK HOLMES (¡llamada PIRÁMIDE DEL MIEDO en esta parte del mundo por alguna razón inexplicable!) fue otro deslumbrante escaparate de efectos especiales, que resultó en otra nominación para los chicos de efectos de ILM.

Michael Pangrazio agregando detalles finos a uno de los tres mates requeridos para la película.

Pintura de Mike en una toma mate negativa original.

Una imagen pésima, pero es a todo color. Trato de ser lo más completo posible con lo que tengo en el archivo.

Una toma de combinación interesante, con una calle y edificios en miniatura en primer plano, una ciudad pintada mate más allá y figuras de acción en vivo duplicadas. Por cierto, la película fue una bonanza de VFX, con stop motion brillante, ópticas y el primer (?) Creado digitalmente ‘ el hombre de las vidrieras’, que fue todo un espectáculo.

La única otra pintura mate que conozco fue esta, creo que el trabajo de Caroleen Green, con elementos fx adicionales agregados más tarde. Recuerdo que Craig Barron me explicó esta toma hace años, y creo que dijo que la placa de acción en vivo original con los actores trepando (¿o deslizándose?) en la fachada de la pirámide, filmada en Inglaterra, no se podía usar debido a un sobrevoltaje o parpadeo del motor de la cámara. El departamento de mate, recuerdo, tenía que animar las figuras frente a la pintura. Curiosamente, este tipo de «animación» sobre una escena pintada era una técnica antigua y comprobada utilizada por Albert Whitlock en decenas de películas, y realmente estableció un punto de referencia dentro de la industria de los efectos visuales.

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Aparte del MUPPET SHOW de TV de los años 70, nunca pude realmente entrar en las películas de fantasía para niños de Jim Henson. Probablemente debido a mi pasión por el horror de Dario Argento y DePalma y el drama policial serio tipo Sidney Lumet. De todos modos, LABYRINTH (1986) fue un gran éxito, así que qué sé yo.

Ah, y Jennifer Connelly era una muñeca absoluta (y oye, ella incluso apareció en la sangre de Argento, el cadáver y los gusanos empapados de CREEPERS casi al mismo tiempo, así que ese es ¡alguna cosa!)
Curiosamente, la película fue un espectáculo basado en el Reino Unido, con los efectos en gran parte llevados a cabo allí. Demostraré las tomas mate británicas después de las tomas ILM. ¿Creo que Caroleen Green pudo haber pintado este?
Algún detalle más cercano…

¿No está seguro si este mate es exactamente la misma pintura o no se usa? ¿Puede ser uno de los mates de Doug Ferris del Reino Unido? Fíjate en el rostro de David Bowie claramente entretejido en el seto, un punto que Ferris mencionó en una entrevista, y cómo Henson quería fusionar el rostro de Bowie en la mayor cantidad de trabajo mate posible.

No estoy seguro si este es ILM, pero hay la cara de Bowie pintada en la mampostería a la derecha.

Puedo confirmar que esta toma es una pintura de Caroleen Green, con este marco ampliado a partir de un recorte original desequilibrado de 35 mm.

La misma toma que se ve en la edición BluRay.

TOMAS MATE SIN ILM:

El veterano artista óptico y de mate británico Doug Ferris y el camarógrafo de mate John Grant proporcionaron una serie de tomas. Según Grant, hicieron unas 14 tomas, aunque nunca pude encontrar tantas, así que tal vez algunas se eliminaron en la edición final o se reemplazaron por ILM más tarde. Esta secuencia es de Doug.

La misma secuencia interpretada por Doug Ferris y John Grant. Doug comenzó en 1961 en los estudios Shepperton en Inglaterra, con el clásico de ciencia ficción EL DÍA DE LOS TRÍFIDOS como su primera película en la que proporcionó autos en miniatura en stop-motion duplicados. en un París desierto pintado mate.

Otro de los tiros de Doug. Buena pintura y ambiente, pero lamentablemente empañado por un matrimonio menos que impresionante de obras de arte con placa de acción en vivo.

No estoy seguro de quién hizo esto, aunque estoy seguro de que se necesitaba una buena cantidad de arte mate sutil y bien integrado para dar vida a estos increíbles conjuntos de Escher-esque.

Los decorados habrían sido imposibles de construir como un entorno práctico, una verdadera pesadilla para los arquitectos y carpinteros, me imagino.

Sin duda un compuesto óptico que une diferentes conjuntos parciales, sin duda mezclados con un sutil arte mate.

Fabulosa dirección de arte, con este arte mate extendido y la secuencia de efectos ópticos como punto culminante de la película.

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No puedes criticar a Pete por no yendo toda la distancia por el bien de este espléndido blog-sitio. Vi esta estúpida y sangrienta cosa en la década de 1980 y sentí que era una completa mierda. A pesar de esos oscuros recuerdos de hace décadas, sentí que era mi deber echar otro vistazo a HOWARD THE DUCK (1986) con el propósito de evaluar la toma mate. Sigue siendo una mierda, pero no bastante tan malo como creo recordar, con algunos momentos de diversión en medio de los muchos efectos visuales… y Lea Thompson es todavía un poco caliente

En mi parte del mundo, esta película se estrenó sin mencionar a un maldito pato como el personaje principal (¡por buena razón!), y fue retitulado HOWARD – UNA NUEVA RAZA DE HÉROE. ¡El público escupió sus palomitas de maíz una vez que se hizo evidente que la ‘estrella’ tenía patas palmeadas, un pico y plumas! Probablemente exigió que le devolvieran la moneda que tanto le costó ganar. De todos modos, el marco superior es una especie de toma de efectos especiales, aunque es parte de una panorámica muy amplia de la ciudad de Duck. ¿Posiblemente un cuadro completo de la ciudad, o al menos el cielo nocturno?

Se producen una serie de tomas mate impresionantes, principalmente en los primeros 10 minutos, con este espectacular punto de vista de ‘ojo de pájaro’ de Duckberg (!)

Frank Ordaz estaba supervisando la pintura mate, con Sean Joyce, Richard van der Wendt y la encantadora Caroleen Green a cargo de muchas pinceladas.

tenía la esperanza de que fuera ‘temporada de patos’pero desafortunadamente fue ‘temporada de wabbit’. Piénsalo… es una broma bastante ingeniosa. 😉 **(disculpas al difunto, gran Sr. Chuck Jones)

El espectacular arte mate aumenta una secuencia indescriptible en la que ‘Howard’ es succionado de su planeta natal directamente a la Tierra. ¿Quién escribe estas cosas?

Muchas de las tomas galácticas presentan un movimiento de cámara sutil, a veces en varios planos.

Trabajo mate multiplano donde dicho ave cae a tierra. ¡Cuac cuac!

Continuación de lo mismo con ciudad pintada y capa separada de nubes – probablemente algodón.

Plano mate de Frank Ordaz donde se ha pintado alrededor del 60% del encuadre. Las luces rojas parpadeantes en lo alto del complejo Dynatechnics agregan un agradable toque ‘en vivo’. Este cuadro es del BluRay.

El mismo mate que se veía como un marco de prueba original de 35 mm.

Un bonito truco invisible de inclinación hacia arriba de Caroleen Green.

Bellamente hecho, sin idea de dónde está la unión entre lo real y lo pintado.

El artilugio de zapping intergaláctico pintado de Caroleen Green, y probablemente también el techo del complejo.

Acción de ubicación con extensiones de set pintadas y nubes.

Crédito donde el crédito es debido…

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La última de las realmente buenas películas de Trek, STAR TREK IV (1986) fue muy divertida y, de hecho, parecía que todos en la pantalla se lo estaban pasando en grande.

A la izquierda, Craig Barron con mate en el stand para trabajo compuesto. Derecha, Frank Ordaz en plena concentración.

Ralph McQuarrie se desempeñó como artista conceptual en STAR TREK IV, y esta fue una de sus representaciones de una apariencia propuesta, aunque sin usar, para el cuartel general de la Flota Estelar en el futurista San Francisco. ¡Gran obra de arte!

Antes y después de la versión final de Starfleet HQ. Prefiero mucho más el concepto de Ralph arriba, personalmente.

Un maravilloso ejemplo a la izquierda de un bloque básico sin ningún trabajo de detalle aplicado todavía. Fotos como esta son muy raras de encontrar y son las más informativas que encuentro. A la derecha, Barron y Evans discuten la pintura final.

El compuesto terminado, casi con certeza una composición negativa original, con una nave espacial biempaquetada arriba. Según se informa, ni Evans ni Barron estaban contentos con la toma final y sintieron que estaba mal diseñada, demasiado ocupada y carecía de un área central de enfoque, vital cuando una toma solo está en la pantalla durante unos dos segundos.

Una toma que muchos no notarían como arte mate… Vea a continuación.

Una pintura completa de un área de la Bahía de San Francisco algunos cientos de años en el futuro.

Esbozo conceptual para una importante pieza de plató planetario.

Frank Ordaz con su palet renderizando la nave Ave de Presa y alrededores.

El compuesto final, aunque para este espectador todo parece demasiado ‘pictórico’ y ‘rígido’ para ser completamente efectivo. Solo es mi opinión.

Otra de las pinturas de Frank, con elemento adicional de rayos de sol. Posiblemente una toma reciclada de la tercera imagen de TREK.

El primer cuadro de una enorme panorámica a través del paisaje alienígena mientras la nave despega. Una gran pintura que mide unos 4 x 12 pies de tamaño y fue realizada por Sean Joyce.

En su totalidad…

Se agregó un modelo de nave espacial como elemento de control de movimiento y también pantalla azul en los actores.

Llamarada del motor y ‘luz solar’ interactiva sobre el barco disparado en pases de control de movimiento adicionales con miniatura.

El sol brillante era un elemento práctico separado hecho al dirigir una fuente de luz directamente a la lente, con vaselina untada en un vidrio como un medio para difundir la luz.

No estoy seguro, pero creo que todo esto está pintado desde la línea de flotación hacia arriba.

El parque marino juega un papel importante en la narrativa de TREK IV. Aquí se necesitó un ingenioso truco para combinar varias ubicaciones diferentes en una sola. El instituto marino fue no en realidad en San Francisco, y no tenía un tanque de agua como se ve aquí. El agua se filmó en otro lugar y se enmarcó. El horizonte de San Francisco también fue un elemento vivo separado, filmado a horas de distancia y también enmarañado. Se empleó un arte mate sutil para unir todas las diferentes piezas de acción en vivo, ¡y con mucho éxito!

El mismo escenario que se ve más adelante, esta vez filmado en gran medida ‘tal cual’, con la piscina de roca vacía real. Nuevamente, la ciudad y el cielo distantes (reales) eran placas de segunda unidad de ubicación real, aunque filmadas a unas 80 millas de distancia y combinadas ópticamente con el instituto marino, nuevamente con un pequeño grado de trabajo pintado para casarlo todo como absolutamente convincente.

El supervisor de pintura mate, Christopher Evans, trabajando en varios bocetos conceptuales para las tomas mate propuestas.

Parque pintado mate en un entorno brumoso iluminado por la luna.

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Si bien no es tan malo como la mayoría de los críticos podrían sugerir, THE GOLDEN CHILD (1986) fue una divertida mezcla de comedia, misterio, brujería y travesuras sobrenaturales; repleto de imágenes ILM de primer nivel, desde arte mate, stop motion, gags animados de cel, miniaturas y algunas piezas de efectos especiales importantes.

El primer plano en el Tíbet fue una mezcla maravillosamente orquestada de arte mate multiplano de Chris Evans, miniaturas intermedias y nevadas ópticas.

Evans con la configuración profunda de varios planos.

Craig Barron observa cómo Chris Evans retoca el monasterio en miniatura. Asumo que el veterano de ILM Paul Huston tuvo algo que ver con esto, con una vasta experiencia en miniaturas y otros gags.

Para las tomas interiores del monasterio tibetano, Caroleen Green bloquea no solo la arquitectura sino también la mayoría de los sacerdotes budistas.

Green trabajando en la estructura general.

La toma se concibió para tener un movimiento de empuje lento, por lo que se construyeron pilares en miniatura en primer plano y se colocaron frente a la pintura para dar profundidad. Chris Evans se muestra aquí.
Toma final con un monasterio completamente pintado, en su mayoría personas pintadas, un primer plano en miniatura y un puñado de extras con disfraces filmados en el izquierda solo lado y luego se dejó caer ópticamente para aparecer en el Correcto lado también, para proporcionar algo de movimiento ‘en vivo’.

Otra toma pintada mate muy rápida de parpadear y te lo perderías fue esta vista cuando un pájaro revolotea cerca del techo.

Una visita posterior al escenario del Tíbet utiliza una segunda toma mate de establecimiento, siendo esta una inclinación hacia arriba desde la acción en vivo. gente.

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LAS BRUJAS DE EASTWICK recibió un premio BAFTA británico a los mejores efectos visuales especiales en 1987, y el trabajo fue bastante bueno.

No estoy seguro aquí, ¿pueden ser cielos pintados o pantalla dividida en imágenes de nubes reales?

Tomas de múltiples elementos que involucran acción en vivo, pintura, animación de celdas y posiblemente gags de tanques de nubes.

La clásica toma mate de ‘mansión fantasmal’, como se ve en cien películas antiguas de Universal. Placa inferior de acción en vivo, casa señorial y cielo pintados, además de gags interactivos relámpagos agregados.

De un DVD de aspecto pésimo.

Un plano mate invisible donde se ve la casa a lo lejos.

Craig Barron y Sean Joyce configuraron una toma mate de imagen latente utilizando un gran recorte de madera contrachapada que se ajustaba al contorno de la casa ficticia. El recorte pintado de negro se colocó en una posición elegida, con el Océano Pacífico en el crepúsculo en la distancia. Más tarde, los detalles reales de la casa se pintaron en ILM y se expusieron por partida doble en la silueta oscurecida, con solo los detalles necesarios para las condiciones de luz del crepúsculo y retroiluminación.

La toma tal como aparece en pantalla. Se agregó una pequeña inclinación hacia abajo a lo que fue un disparo completamente convincente.

El artista Sean Joyce trabajando en una extensa pintura mate diurna de la casa, aunque lamentablemente se abandonó durante la edición final.

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Una película popular para niños, HARRY AND THE HENDERSONS (1987) presentaba solo un par de mates en una secuencia, aunque tenía un traje dinamita de yeti peludo de Rick Baker y una articulación asombrosa que era un personaje en sí mismo.

Ah, y ese es Harry. Más preferible que Howard el pato graznador…¡por un tiro largo!

En una secuencia clave, Harry tropieza con una autopista concurrida y se «enloquece». Plano mate con ambiente pintado y mucho trafico doblado en posterior.

Harry se acerca al borde de la carretera. Sospecho que toda esta escena fue una compleja configuración de efectos visuales. Las montañas están pintadas y los vehículos y camiones que pasan constantemente parecen ‘enmarañados’. Posiblemente tráfico en miniatura agregado por pantalla azul, especialmente los grandes camiones de 18 ruedas que pasan. Interesante.

una segunda vista

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Definitivamente un lindo y pequeño placer para la audiencia, BATERÍAS NO INCLUIDAS (1988) fue muy agradable, y como presentaba a uno de mis actores favoritos de antaño, Hume Cronyn, ¿qué podría no gustar?

Estoy bastante seguro de que la mayoría o todos estos marcos están pintados en mate.

Una toma fx, posiblemente con un letrero en miniatura y edificios pintados a ambos lados.

Caroleen Green fue responsable de esta toma mate inclinada hacia arriba del antiguo edificio de viviendas completamente central. La placa se rodó en 8 perforaciones con una cámara VistaVision montada en su costado, lo que permitió una gran área negativa una vez que se agregó la pintura y se incluyó un escaneo óptico.

Mismo plano, ya que la fachada parcial se amplía con pinceladas invisibles.

La película concluye con una revelación maravillosa, ya que el pequeño edificio de viviendas se encuentra entre una miríada de rascacielos de gran altura, todo un gran plano mate.
Christopher Evans trabajando en el mate para la toma anterior, también filmada con una cámara VistaVision orientada lateralmente para facilitar la inclinación extrema y el zoom óptico muy ligero.

Cuadro a cuadro tal y como aparece en pantalla. Prácticamente todo pintado, justo por encima de las multitudes reales en la plaza real. Evans también agregó una mordaza tragamonedas a su fuente pintada, con falso agua rociada hacia arriba.

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Una película de efectos masivos, WILLOW (1988) fue nominada para el VFX Oscar ese año.

Fantástica fantasía infantil, repleta de fantásticos efectos visuales y un maravilloso arte mate. Hice extenso cobertura de WILLOW hace unos años en un artículo masivo, y que se puede leer aquí.

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Una entrada justa en la serie, pero no un parche en las dos primeras películas, INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA (1989) tenía uno o dos grandes escenarios de acción y, al menos en un caso, el trabajo de efectos verdaderamente ingenioso de ILM, también. como un establo fresco de exponentes mate.

Algunos de los veteranos del departamento de mate de ILM, como Barron y Pangrazio, abandonaron el mundo ‘corporativo’ de Lucasfilm y establecieron otra empresa propia, Mundo mate, que en sí mismo resultó ser un gran éxito. Un nuevo pintor mate, aunque muy experimentado, se había unido a ILM en esta época, el polifacético Mark Sullivan. Después de muchos proyectos de estudiantes de fx y una temporada con David Stipes, Mark entró profesionalmente en la industria de fx principalmente como el protegido de Jim Danforth en Jim’s Effects Associates. La toma de arriba fue obra de Mark. Hace algunos años realicé una profunda entrevista profesional con Mark: «Alrededor del otoño de 1988, recibí una llamada de Scott Ross, gerente general de ILM. Excepto por algunos camarógrafos, casi todo el personal del departamento de mate se había ido de ILM ese verano, por varias razones. ILM tenía INDIANA JONES Y EL ÚLTIMO CRUSADE, GHOSTBUSTERS 2 y THE ABYSS, todo en casa, y todos esos proyectos tenían varias tomas de pintura mate que necesitaban completarse antes del fin de semana del Día de los Caídos de 1989. Esta toma era casi una pintura completa, con el cuarto inferior más o menos del auto acercándose ser acción en vivo. Esta fue mi primera pintura mate en ILM. Empecé a principios de noviembre de 1988. Esta fue la pintura de vidrio que rompí, pero Paul Houston me ayudó a reparar «.

Otro joven artista mate también se unió a ILM en esta época, Yusei Uesugi, a quien el artista mate Rocco Gioffre, socio comercial de fx de Sullivan, había conocido en un festival de cine en Japón en 1985. Según Mark: «Yusei era estudiante en ese momento y se acercó a Rocco con algunos ejemplos de sus experimentos de pintura mate. Yusei comenzó en ILM a fines de enero de 1989, según recuerdo, y tuvimos mucha suerte de que Caroleen Green se uniera a nosotros durante varios meses». La foto de arriba es uno de los mates de Yusei.

Dos de las pinturas conceptuales de Mark para importantes tomas mate.

El plano de establecimiento pintado mate magníficamente realizado de Mark para la República de Hatay. Magnífica sensación de contraluz y sofocante ‘humedad’. Muy ‘Whitlock’.

Mate en etapas finales de preparación (ver abajo para final). Mark me describió la configuración en ILM: «Al principio, durante unas 4 a 6 semanas, fui el único pintor en el departamento de mate. Sugerí a los poderes fácticos que consideraran contratar a Yusei Uesugi, quien había hecho un buen trabajo ayudándonos tanto a Rocco Gioffre como a mí en nuestro trabajo compartido». espacio de estudio en West LA el año anterior. Wade Childress, Bob Hill, Jo Carson y el polifacético Harry Walton eran nuestros principales camarógrafos en proyectos en ese momento. Podríamos traer ayuda de otros departamentos según fuera necesario: constructores de modelos como referencia miniaturas, grips y electricistas para configuraciones especiales de rigging y, por supuesto, el departamento óptico para crear separaciones RGB, impresiones de color registradas o placas de proyección».

El composite acabado impecable.

Más trabajo mate de INDY arriba por Mark. Cuando se le preguntó sobre el entorno de trabajo real, Mark me dijo: «En cuanto a la infraestructura física, había un área de estudio de pintura muy agradable en el segundo piso, con tragaluces sobre cada caballete. Las pinturas se bajaban al escenario de fotografía del primer piso por un pequeño sistema de montacargas. El escenario de fotografía mate tenía un pequeño , probador de películas hermético a la luz, para cargar y descargar revistas de cámara, y un conjunto de rebobinados para descomponer rollos de imágenes latentes. Había 4 configuraciones de cámara permanentes con soportes mate; uno era un sistema versátil con la cámara, dos pintura soportes y un proyector de proceso, montados en una plataforma de control de movimiento. Había un soporte mate de proyección frontal que nunca usamos, y dos soportes mate fijos, construidos con caja de acero para tomas bloqueadas. Uno era un Bell & Howell 2709 de cuatro cámara perforada, montada en un pedestal de acero, y la otra, con una cámara Vista-Vision de ocho perforaciones, también estaba montada en un pedestal de acero.Todos los soportes o pedestales estaban atornillados al piso, que creo que estaba vertido de hormigón. ete debajo del linóleo».

La acción se calienta en este corte más cercano.

Un tiro con truco inteligentemente concebido que Mark llamó el tiro de la media luna. Vea abajo…

Mark describió claramente este truco: «Esta foto, tomada fuera del eje de la alineación de la cámara de cine, muestra el terreno en miniatura de Paul Huston detrás de mi pintura en panel del las montañas y el cielo circundantes. Paul ideó una técnica muy inteligente para recortar la parte inferior de la pintura hasta el borde de un cuchillo, para que se mezclara mejor con el fondo. Paul también manejó la muy difícil mezcla de colores de la miniatura de fondo: primero se creó la pintura y se construyó la miniatura para que coincidiera».

Yusei trabajando en elementos para la dramática secuencia ‘Leap of Faith’ que finalmente involucró accesorios físicos, miniaturas, arte mate y soportes pintados, con un efecto sorprendente.

Mark elogió mucho al colaborador de miniaturas Paul Houston: «Paul era otro gran talento que parecía disfrutar trabajando con el departamento de mate. Pudimos ahorrar algo de tiempo en ciertas tomas usando algunos de los hermosos trabajos en miniatura de Paul, en lugar de pintar todo en el marco. Por ejemplo, varios de los las tomas en la secuencia del ‘salto de fe’ de INDY fueron enteramente obra de Paul. Paul talló y dio forma a las paredes del acantilado, y modeló y pintó la pieza trampantojo en la que se encuentra Indiana Jones en esa secuencia».

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Una secuela divertida del éxito de taquilla del ’84, GHOSTBUSTERS 2 (1989) fue una gran tarea de efectos. Nunca vi el nuevo reinicio femenino revisionista, aunque según todos los informes, ¡apestaba!

Para la estación de metro abandonada de Nueva York, se construyó un decorado mínimo y se amplió considerablemente con pintura mate y un río en miniatura de ‘slime’.

Un segundo corte de la misma escena, con múltiples componentes.

No estoy seguro de si se trataba de una Nueva York completamente pintada en mate (probablemente) o de una foto retocada, con todas las luces apagadas, ya que está sucediendo algo extraño.

Esta toma fue definitivamente una pintura mate completa.

Una pintura completamente mate asombrosamente impresionante del supervisor mate Mark Sullivan.

Mark con su obra maestra. Tristemente fanáticos del mate, esta hermosa pieza se hizo añicos en mil pedazos algún tiempo después. Tentativamente mencioné el tema con Mark: «Sí… en algún momento cuando lo estaban colgando para exhibirlo, ¡se cayó y se hizo añicos! No sé si era recuperable ya que yo no estaba allí en ese momento. Eso es lo triste y peligroso de usando vidrio. Usaba una lámpara de calor para secar los mates de vidrio pintados al óleo durante la noche. Una vez apunté estúpidamente la lámpara de calor solo a un extremo de una pintura, donde había estado pintando, y a la mañana siguiente, la diferencia de temperatura entre los extremos habían roto el vidrio».
Aquí hay un marco de prueba maravilloso del mate aún sin terminar de Mark, aunque alrededor del 80 al 90% se ha completado.

Detalle de primer plano que muestra las líneas de perspectiva de Mark dibujadas y los vehículos de motor incompletos estacionados.

Más detalles donde se yuxtapone un trabajo de pincel muy acabado con formas bloqueadas sueltas.
La toma final tal como aparece en la pantalla en 2,35:1 teatral. Me encanta la perspectiva de Mark, y probablemente la considero su mejor mate, y he tenido el privilegio de ver casi todo su archivo.

Otra vista amplia pintada de Manhattan, con la malvada niñera fantasma ladrona de bebés doblada.

No estoy seguro aquí, ciertamente hay muchos efectos visuales. ¿Ciudad posiblemente pintada?

El museo en el centro de la toma era una gran miniatura, con algo de acción en vivo y mucho del arte mate de Mark para el resto de la vista. Una composición negativa original, en VistaVision.

Nuevamente, museo en miniatura con rascacielos pintados mate y extras de acción en vivo.

Mas de lo mismo…
El camarógrafo mate Wade Childress toma una lectura ligera de la gran miniatura de Liberty Lady, mientras Mark pinta la parte inferior de la estatua en vidrio, donde se agregarán personajes retroproyectados en lo que se convertiría en una vista descendente muy dramática a medida que ‘ella’ llega. ¡vida!

Tiro final.

Especialista en un traje de Liberty Lady en un tanque, disparó contra una pantalla azul. No estoy seguro de si la ciudad está pintada con mate, pero creo que es probable que una toma nocturna se adapte mejor al arte mate.

Se necesitó una cantidad monumental de cortes de efectos para toda la secuencia, con algunas tomas de multitudes callejeras en vivo que requirieron un minucioso trabajo de roto para incluir la acción de una mujer gigante caminando por la Quinta Avenida. Algunas tomas utilizaron miniaturas y otras, como esta (estoy seguro), eran pinturas mate en expansión, realizadas en gran parte por Caroleen Green. Sullivan comentó que lograr una exposición decente al intentar filmar en vivo en Nueva York en una noche ocupada habría sido difícil en sí mismo, por lo que la pintura mate se consideró una alternativa más segura. tiro fabuloso!

La siempre fotogénica y talentosa Caroleen Green, armada con pincel, finaliza el trabajo de detalle sobre su maravilloso mate de la Quinta Avenida.

Estoy bastante seguro de que esta vista también fue pintada en su mayor parte, con lo que parece ser una división mate que se extiende justo encima del primer piso de los edificios reales de ‘acción en vivo’.

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THE ABYSS (1989) fue una experiencia visualmente deslumbrante, aunque se vio empañada por diálogos espantosos y representaciones bidimensionales recortadas de cartón. Un director que solo puede manejar el espectáculo como pocos y no tiene ni idea cuando se trata del desarrollo del personaje. Es triste decirlo, pero esa entidad translúcida que brilla en la oscuridad del fondo del océano dio el mejor rendimiento.

El espectáculo estuvo repleto de merecidos efectos visuales ganadores del Oscar de varios proveedores. Hasta donde yo sé, solo la única toma mate en solitario, con esta prueba de cuña de 35 mm siendo una toma de Mark Sullivan: «El proceso de pintura mate realmente involucra una enorme cantidad de comunicación y pensamiento conjunto entre el artista del mate y el camarógrafo. Por ejemplo, trabajé con Harry Walton en una toma mate bastante desafiante para THE ABYSS, una película que Dennis Muren estaba supervisando. Una parte de la toma era una placa negativa original, otra parte era un elemento retroproyectado, detrás de la pintura de vidrio, de una gran ola de acción en vivo, y había un elemento de primer plano de algunos marineros que era un mate de viaje en la cámara. Óptica había preparado un mate de retención en blanco y negro que Harry empacaría en dos cuando filmara la pintura, con el metraje de agua proyectado, en el rollo de imagen latente. Harry tendría que cargar la latente en su impresora óptica , y exponer en las separaciones RGB positivas en la toma. Con todos los colores y densidades que tenían que combinarse y equilibrarse para todos los elementos, había mucho que seguir».

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Una pequeña y extraña ‘comedia romántica’ que parecía casi un retroceso a las comedias locas de los años treinta, JOE VERSUS THE VOLCANO (1990) presentaba arte mate, mates viajeros y miniaturas.

La película comienza con esta inclinación hacia un paisaje urbano bastante sesgado deliberadamente, con Yusei Uesugi como artista del mate y Jo Carson disparando los mates.

Carril de los amantes con todas las luces brillantes. No estoy seguro acerca de la toma inferior, pero ciertamente parece ser una vista de efectos visuales, debido a la extraña combinación de colores.

Tom Hanks en su viaje para encontrarse a sí mismo. Miniaturas, matte art y gags ópticos.

Una narración cursi muy romántica.

¿Paraíso misterioso de los mares del sur? … Nah, es solo un tiro mate.

¿Pueden ser miniaturas o combinaciones pintadas parciales?

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John McClane patea traseros en Chicago esta vez para DIE HARD 2 (1990). Una película de acción buena, sólida, despiadada y sin tonterías, aunque no tan buena como la original, fue mucho mejor que las siguientes. (*nota al pie: Estuve presente con mi familia de vacaciones en Budapest en 2012 y pasé el día viendo la filmación de secuencias de acción para la parte 5 de la serie, con Budapest reemplazando a ese bastardo de Moscú de Voldemort Putin)

Un montón de explosiones y tomas de modelo de grado A, aunque solo una, impresionante toma mate, que llega al final en una extracción masiva (¡quiero decir enorme!) Aquí, el artista Yusei Uesugi está trabajando en las etapas preliminares de la vasta pintura del aeropuerto, con una serie de aviones de pasajeros y gente de emergencia convocada.

¡Todas las aerolíneas en la pantalla eran compañías ficticias, sin duda debido al hecho de que varias de ellas vuelan en pedazos en el aire!

Primer plano que muestra los detalles pintados y el área ampliada de la foto pegada como referencia de escala e iluminación.

El mural de Yusei tamaño mate en la pared de ILM años después.

La toma se compuso utilizando una tecnología informática muy primitiva de la época y se volvió a transferir a una película de 35 mm en lo que fue un proceso masivo y lento que involucró, si mal no recuerdo, tal vez una caja cargada de disquetes y un marco principal para contener los datos.

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los frecuentemente hermosa DREAMS (1990) del estimado cineasta japonés Akira Kurosawa literalmente tenía una cualidad onírica.

Entre los pocos mates estaba esta hermosa interpretación de Mark Sullivan.

Pintura de Mark en la pared de ILM.

Otra toma mate de ILM de Caroleen Green.
TOMAS MATE SIN ILM:
Creo que estas tomas fueron hechas en Japón, en Den Films, por el artista mate Taksuhiro Miyaguchi.

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Oliver Stone ha sido un cineasta de éxito o fracaso a lo largo de los años, aunque debo decir que ha estado más del lado del ‘éxito’ que del otro. LAS PUERTAS (1991) fue excelente! No hay dos formas de hacerlo. Una película biográfica brillante sobre Jim Morrison y la banda, con interpretaciones asombrosas, especialmente de Val Kilmer, quien realmente nunca hizo algo tan bueno como siempre, antes o después. Banda sonora fabulosa también… ¡naturalmente!

Solo algunas imágenes en la película, incluido un par de pinturas mate de Mark Sullivan, y esta comienza el espectáculo como un lugar aparentemente genuino.

La espléndida pintura de Mark, sin acción en vivo.

Vista más cercana de la pintura.

Un segundo mate en la misma secuencia, con un desierto pintado y un cielo tormentoso vistos a través del parabrisas de un automóvil que se aproxima, fue uno que Mark me dijo que encontró particularmente satisfactorio. La placa original se tomó con la mano desde el asiento trasero de un automóvil en un camino lleno de baches en el desierto. Posteriormente, la pintura de Mark se movió en la cámara Auto-Matte con mucho cuidado, lo que convirtió a esta ILM en el primer compuesto mate con control de movimiento y movimiento de coincidencia.

Mientras que el marco superior es de la edición BluRay, este es de la prueba de cuña original de 35 mm de Mark.

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La película de bomberos de 1991 de Ron Howard, BACKDRAFT, tenía mucha pirotecnia y episodios de conflagración aterradora, como era de esperar. ILM suministró una toma pintada mate para una secuencia clave.

Para una secuencia que involucra un almacén en llamas con personas en el techo, el plano general se logró con una pintura mate hábilmente combinada, de Mark Sullivan, que se compuso con un gran techo en miniatura en llamas y el piso superior. Más tarde se agregó un actor, corriendo por el techo del infierno.

La gente de miniaturas de ILM construyó esta azotea.

La toma final, con todos los elementos unidos tan bien (nota la pequeña figura corriendo hacia el borde del techo).

Y así se veía una vez recortado en las impresiones de lanzamiento de Super-35.

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Sí… Disfruté mucho esta película. THE ROCKETEER (1991) alcanzó todos los objetivos para mí. Gran ambiente de serie matinal de los sábados de 1930, dirección de arte fabulosa, actuaciones atractivas, excelente trabajo de efectos, un villano cobarde, un increíble Rondo Hatton-esque matón, y la exquisita Jennifer Connelly, que nunca se veía más radiante!

Una vez más, Mark Sullivan fue pintor mate y realizó un puñado de maravillosas tomas de época como esta de Hollywood Blvd. Por cierto, el director, Joe Johnston, comenzó como director de arte de efectos visuales de ILM desde el primer (y mejor) GUERRA DE LAS GALAXIAS.

Para una gran escena de acción en la que The Rocketeer sale disparado de un club nocturno, atraviesa el atrio y sobre Hollywood, Mark Sullivan pintó esta enorme vista aérea de todo el distrito. Mark inicialmente representó una pequeña pintura de la vista para ayudar a los animadores de stop motion con la perspectiva, etc., mientras animaban al títere Rocketeer. Luego, Sullivan comenzó el trabajo de preparación en lo que se convertiría en una pintura enorme en una hoja de Lexan, que medía unos 19 pies de ancho x 6 pies de alto.
En el pasado, varios otros exponentes de ILM mate habían utilizado la útil ayuda de fotografiar modelos muy rudimentarios antes de comenzar con una pieza de perspectiva mate compleja. Pangrazio lo hizo para su tiro final de RAIDERS y otros también lo hicieron en ocasiones. Mark Sullivan elaboró: «La vista de pájaro de Hollywood y el South Seas Club presentaron un trabajo de perspectiva desafiante. El taller de modelos de ILM hizo unos cientos de diminutos bloques de madera para mí, y los dispuse en una cuadrícula, siguiendo los bordes de baldosas de linóleo del piso del área de trabajo de pintura mate. Tracé las fotos de referencia en una pintura de diseño de tinta y lápiz, de aproximadamente 20 pulgadas de ancho. Este arte de diseño fue fotografiado, proyectado y dibujado en la gran superficie de pintura mate. Tener la perspectiva diseñada ahorró mucho tiempo, y mantuve las conjeturas al mínimo cuando estaba pintando».

Mark investigó bastante sobre el «viejo Hollywood» y estableció qué puntos de referencia aún existían y cuáles fueron demolidos hace mucho tiempo.

Una imagen de primer plano de la increíble pintura de Mark. El centro superior de la cúpula brillantemente iluminada, al lado del cine egipcio, fue el punto de partida para que el Rocketeer volara hacia el cielo en la escena final.

Otro primer plano. La toma se filmó como un movimiento de cámara continuo, pero el director Joe Johnston decidió dividir la toma para hacer la acción en dos cortes.

Sullivan también pintó esta vista posterior de Los Ángeles con el Observatorio Griffith y focos.

Siento que sería lamentablemente negligente de su humilde blogger no insertar este vistazo sutil y pasajero de la exquisita Jennifer Connelly, quien nunca parecía más atractivo que en esta película.

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HOOK (1991) de Steven Spielberg fue, lamentablemente, un completo fracaso. Un intento asombrosamente aburrido de un cuento de hadas infantil atemporal, donde, en verdad, realmente no debería haber fallado tanto. Dicho esto, el departamento de mate de ILM realmente llegó a la fiesta con un excelente trabajo de mate y algunas tomas geniales.

Varios artistas mate trabajaron en esta película. Extrañamente, este mate, que se ve aquí en exhibición, era de hecho una gran foto ampliada en color, con licencia de una agencia de imágenes de archivo, retocada por el director de arte de ILM fx Dave Carson y el artista del mate Yusei Uesugi, principalmente para agregar nieve a los techos y el puente. Siempre pensé que esta era una pintura mate completa maravillosa, pero Mark me lo contó y ¡nunca lo perdoné!

La toma tal como aparece en la película, con bonitos destellos animados de cel sobre las cabezas de un par de lindos en broma personalidades: un tal George Lucas y Carrie Fisher, ¡o eso me han dicho!

Mark Sullivan estuvo, una vez más, supervisando el pintor mate en HOOK, siendo esta una de las pinturas conceptuales de Mark para establecer el aspecto de la isla.

En mi entrevista con Mark, él describió esta interesante toma: «Este es un marco de prueba de tres elementos de retroproyección separados que se funden en la pintura mate aún incompleta. Esto finalmente se usó como parte de una composición óptica, para colocar a Robin Williams en primer plano. Gran parte del color y la claridad de la pintura, y sus porciones proyectadas desde atrás, se perdieron en el compuesto óptico final».

El compuesto mate final, menos el elemento de acción en vivo de Williams.

Probablemente mi favorito entre las muchas pinturas de HOOK fue el entorno absolutamente cautivador de la casa club del árbol de Neverland para niños.

La pintura completa de Sullivan tal como aparece en la película, con niños de acción en vivo en el lado derecho de la cornisa.

Esto se vería muy bien en la pared de mi casa, ¡si no tuviera media docena de otros mates ya allí!

de cerca

Aunque Chris Evans se había ido de ILM en ese momento, regresó por un tiempo para ayudar con los 20 mates extraños de HOOK.

Pintura de Evans en la pared de LucasFilm. Magnífica sutileza con los tonos aquí. ¡ME ENCANTA!

Cerrar detalle…
Compuesto final con actores caídos a través de TM con pantalla azul. Muchos de los mates de HOOK contenían múltiples elementos y gags, integrados en la toma, en algunos casos con hasta 30 elementos separados, que van desde rompientes, destellos de agua, cascadas, antorchas interactivas encendidas, etc.

Otro de los tiros de Mark: «Todo está pintado aquí, excepto el agua, que se agregó como un elemento bi-pack. Las lunas eran pinturas separadas, filmadas en pases separados, por lo que podrían estar subiendo a diferentes velocidades. Las lunas fueron filmadas a través de una división, por lo que se podían ver detrás del horizonte».

No estoy seguro de esto, casi tiene una calidad de miniatura, pero probablemente esté pintado.

La mayoría de los mates de HOOK permanecen en la pantalla durante más tiempo de lo normal para las tomas pintadas. Esta toma es uno de los mates pintados de Yusei Uesugi. El cielo del atardecer real fue real, fotografiado por una segunda unidad con una silueta pintada de negro sobre una lámina de vidrio para crear el contorno exacto de la masa de tierra colocada frente a la cámara, y combinado más tarde con la pintura de Yusei y otros elementos atmosféricos.

Sullivan comenzó a trabajar en HOOK desde su fase inicial de preproducción, trabajando en estrecha colaboración con Spielberg y el jefe de efectos especiales, el director de arte y otros para establecer adecuadamente la apariencia deseada para las más de veinte tomas mate.

Mark describió su estilo: «No era del tipo de pintor meticuloso que ‘rellena el dibujo’. Una vez tuve un instructor que me decía ‘Dibuja con la pintura’. Por lo general, empezaba a pintar las áreas con un pincel grande y luego bajaba hasta el pinceles más pequeños a medida que se refinaban varias áreas. Si un área o efecto de la preparación inicial parecía funcionar, entonces lo dejaba en paz, o al menos intentaba preservar lo que tenía para ofrecer».

La pintura real renderizada para la escena anterior.

Una toma inclinada hacia arriba muy compleja que involucra un gran árbol en miniatura de 20 pies de altura, varias placas de acción en vivo de rocas, océano y olas rompiendo, recortes planos de pájaros en stop-motion, además de áreas pintadas mate y un gran respaldo pintado.
HOOK recibió una nominación al Premio de la Academia a los mejores efectos visuales, y recuerdo haber visto la toma en la que Peter se desliza a través de las nubes sobre Neverland como se muestra en la transmisión del Oscar esa noche. Aquí Yusei se ocupa de una pintura espectacular para esa misma secuencia.

Efectos de elementos múltiples filmados con Williams en una plataforma voladora frente a una pantalla azul masiva; nubes artificiales y el extenso arte mate de Neverland de Yusei.

La pintura tradicional en 2D de Yusei se escaneó en la computadora y se usó una de las primeras herramientas de mapeo de texturas para permitir algunos cambios de perspectiva a medida que avanzaba la toma en movimiento. También se agregaron algunos otros elementos sutiles, como sombras y suavizado de las nubes fotografiadas y producidas en el escenario práctico.

La filmación final de grandes efectos en HOOK fue en el Londres de época, donde se deseaba un enorme retroceso de la cámara, desde los personajes en un balcón, hacia afuera y hacia arriba a través de Londres. Un truco ingenioso, aunque se usa desde la década de 1920, con el antiguo departamento de efectos de Warner Bros. Stage 5 como poseedores de trofeos por hacer tales tomas de efectos especiales en innumerables películas clásicas. A la izquierda vemos a los pintores mate Rocco Gioffre y Eric Chauvin trabajando en una gran pintura mate en primer plano de 10 pies de ancho – una de dos – de la fachada de la casa y edificios cercanos. Suspendido encima hay una segunda gran foto ampliada de 8 pies de ancho del horizonte de Londres, que a su vez ha sido reelaborada considerablemente con pintura para omitir edificios modernos y alterar estructuras de época para darle una sensación más romántica a la ciudad. Yusei también trabajó en estas pinturas.

El director de fotografía de FX alinea las dos pinturas, y la inferior, en primer plano, tiene personas proyectadas desde atrás añadidas al balcón.

La gran revelación, a medida que la cámara se aleja y gira hacia arriba, es cómo Warner solía hacerlo tan bien en tantas películas durante los años treinta y cuarenta, en programas como THE FOUNTAINHEAD, THE ADVENTURES OF MARK TWAIN y THE HORN BLWS AT MIDNIGHT: todo lo cual NZPete ha cubierto en profundidad en blogs anteriores. Búscalos… ¡no sabes lo que te estás perdiendo!

Fotograma de la secuencia donde se aprecia a la gente de RP en un balcón pintado mate.

El final. Rocco Gioffre fue el principal responsable de este mate fotográfico muy retocado. El director exigió ciertos cambios artísticos, como volver a pintar el Big Ben más cerca de la acción, para un valor más reconocible, ya que estaba demasiado lejos en la vista fotografiada original y real.

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Aquí hay un tipo de espectáculo bastante entretenido, MEMORIAS DE UN HOMBRE INVISIBLE (1992), aunque personalmente prefiero mis películas de ‘invisibilidad’ de la vieja variedad Universal-John P. Fulton.

Algunas tomas mate, aunque algunas pueden haber sido de la ‘variedad digital’, que tratamos de no discutir aquí. Sin embargo, este es real, y la obra de arte real que se muestra a continuación es una pintura mate genuina, realizada por Christopher Evans.

Pintura mate original de Chris.

No estoy seguro aquí, pero estos tienen un aspecto de computadora profundamente ‘fabricado’ (yo puede que estar equivocado).

TOMAS SIN EFECTOS MATE DE ILM:

Al igual que con otros programas de ILM, como THE EWOK ADVENTURE y NEVER ENDING STORY, se contrató al veterano experto en mates y trucos completos Jim Danforth para proporcionar algunos mates. Aquí hay un antes y un después informativo de una de las tomas de Jim que nadie sospecharía que es una pintura mate.

Sin embargo, el marco de BluRay del mate de Jim, ¿quién lo sabría?

Jim también pintó este retiro en una cabaña de montaña rodeada de nieve para una escena posterior de la película.

El compuesto final, con este marco ampliado a partir de una de las pruebas de cuña originales de 35 mm de Jim.

…y, tal y como aparece en la edición BluRay.

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Una película bastante extraña, LA MUERTE SE CONVIERTE EN ELLA (1992), que creo que pudo haber sido nominada a un Oscar de FX. Fallando la memoria en mi vejez, y no, no de Long Covid… ¡no lo entendí!

En medio de los numerosos gags ópticos y generados por computadora, se encontraba esta toma tradicional en solitario con pintura mate de Mark Sullivan. Este fue uno de los últimos mates tradicionales que Mark pintó para ILM, ya que me contó la historia en 2013: «Recuerdo muy bien haber tenido una risa nerviosa al respecto. [traditional mattes] con Ken Ralston. La mayoría de los chicos mate de ILM estaban trabajando en computadoras en una habitación oscura en otro lugar del edificio, para ver mejor los monitores. Estaba trabajando solo en el piso de arriba en el área de pintura mate de ILM esencialmente abandonada, y Ken se acercó para mirar una prueba de cuña en la caja de luz. El lugar estaba empezando a ponerse polvoriento y descuidado, y supongo que ambos podíamos ver claramente la forma de lo que vendría».

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Nunca he visto esta película, THE PUBLIC EYE (1992) es una que debo ponerme al día.
Esta toma invisible de THE PUBLIC EYE es otro mate de Mark Sullivan: «El trabajo de pintura mate son todos los edificios de fondo, arriba, y a la izquierda del camión verde de Oldenburg. El edificio de concreto gris en el centro del marco es todo real, excepto por su lado ‘soleado’ a la derecha, arriba el edificio de dos pisos. El piso superior del edificio más cercano en el lado derecho del marco está pintado. Los ladrillos reales se ven un poco más claros en comparación con mis ladrillos pintados. Este fue un proyecto de ILM, hecho justo después de HOOK».

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Vaya… ¿quién lo hubiera pensado? Un mate tradicional en el no-tradicional bonanza épica de taquilla, JURASSIC PARK (1993)?? Bien, ¡Por supuesto!

Y ahí, mis amigos, ¡lo tenéis! Una magnífica pintura tradicional de Christopher Evans para JURASSIC PARK.

Verdaderamente un gran arte pero lamentablemente embarrado hasta casi el olvido en el último compuesto digital descolorido.

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Tengo una mente mixta sobre las películas de los hermanos Coen, algunas son brillante (NO ES PAÍS PARA VIEJOS y OH BROTHER, DONDE ESTAS Y FARGO) mientras que otros me dejan totalmente perplejo, como THE HUDSUCKER PROXY (1994)

Tenía dudas sobre si incluir esta película. Fue un asunto de ILM, pero, lo que es más importante, las tomas pintadas mate se renderizaron de forma independiente. fuera de de Industrial Luz y Magia. Mark Sullivan, por ahora, trabajaba en gran parte por su cuenta como autónomo desde su pequeño estudio en Berkeley, California, y proporcionaba algunos mate como subcontratista.

Sullivan en su tienda de mate independiente, donde pintó para varios encargos importantes.

Antes y después de la gran revelación de HUDSUCKER.

¡Un trabajo asombroso en el libro de cualquiera! ¡Me quedaría completamente bizco después de una hora intentando una pintura tan compleja!

La increíble toma mate negativa original terminada, como se ve aquí en un raro ajuste de fotograma completo de 35 mm del archivo de Mark.

Mirada más cercana…

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***Esta publicación y las 175 publicaciones de blog anteriores conocidas como ‘Tiro mate’fueron creados originalmente por Peter Cook para nzpetesmatteshot, con todos contenido, diseño y texto publicado originalmente en http://nzpetesmatteshot.blogspot.com/

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Espero que este haya sido un viaje placentero… envíeme una nota si le gustó, o si tiene alguna comentarios

Pete

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