Maletin De Pintura Con Caballete Lidl

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colorear con óleo en 6 etapas

1. Elegir el tema

¿Eres principiante? Comienza llevando a la práctica con temas fáciles , como naturalezas muertas. Ahora , podrás emprender temas más complejos, retratos o panoramas.

Una fotografía te dejará trabajar sin obligaciones de tiempo y, si no tienes idea dibujar, calcar el modelo en el soporte.

2. Composición del cuadro

Encuentra un hilo conductor que una los distintos elementos (líneas, formas, colores, luz) de una escena en un todo coherente. ¡Tu intuición es tu mejor aliada!
Un ángulo insólito realzará el interés del cuadro. Observa el tema centrándote en un aspecto o captando el conjunto de la escena. Para esto , usa una ventana recortada en un cartón o forma un marco con tus manos. Si trabajas con una fotografía , encuádrala con tiras de papel.
Prueba tus ideas sobre el papel: efectúa todos los bocetos que sean precisos , variando los encuadres y los juegos de luces sombras.

3. Dibujo previo

Se trata mucho más de una «guía de encuadre» que se un genuino dibujo. No es una época obligatoria, pero resulta ser muy útil para ir aplicando entonces los colores.

Sobre el soporte, haz un boceto del tema con carboncillo, sin olvidar pulverizar un fijante para eludir que se ensucien los colores; o con lápiz , muy sutilmente a fin de que no se transparente a través de la pintura; o con óleo o acrílico, utilizando un color muy neutro y diluido.
¿No andas seguro de tu destreza con el lápiz? Traslada los principales trazos del modelo usando la técnica de la cuadrícula o un papel de calco si trabajas desde una foto.
Trabaja a grandes líneas, ve a lo esencial : no intentes reproducir fielmente la escena en sus mucho más mínimos datos , o recargarás tu cuadro ineficazmente.

Truco: Mira el tema con los ojos medio cerrados, así se resumirá a máculas de colores y masas borrosas. Esto te ayudará a eliminar los datos innecesarios y a facilitar las formas que lo componen.

4. Cubierta de preparación

A fin de que la pintura se adhiera bien y se seque sin resquebrajarse, tienes que aplicar una cubierta de fondo fina.
¿Blanca o de color? Un fondo blanco alumbra los tonos, algo ideal para los temas ricos en color. Un fondo de color proporciona un tono de base que unificará el cuadro: elige el color dependiendo de la tonalidad final que deseas para el cuadro (cálida, fría, clara, obscura ).
Emplea una pintura bien diluida y espera que se seque antes de pasar a las etapas siguientes.
También puedes usar pintura acrílica, que seca mucho más rápido.

Truco: Para comprobar si el fondo está seco, pasa tenuemente el índice por distintos sitios : si no tiene ningún resto de pintura (si bien la superficie la impresión de estar que se pega ) podrás aplicar la cubierta siguiente.

5. Poner las capas de color

El color se va aplicando con la superposición de capas. Comienza por las zonas de luces y sombras, rellena las grandes zonas de color y luego trabaja con paciencia, superponiendo capas de colores cada vez más intensos.

Tienes que respetar la regla de oro de la pintura al óleo: colorear « graso sobre magro ». Cada capa sobrepuesta debe ser levemente mucho más «grasa», o sea , rica en aceite, que la anterior. Para esto , diluye bastante las primeras capas y cada vez menos las siguientes. Si no, tu cuadro podría resquebrajarse transcurrido un tiempo.
Segunda regla básica: espera que la capa de pintura esté bien seca antes de utilizar la siguiente.

Existe otra técnica, mucho más rápida, destinada a pintores más expertos : la pintura « alla prima ». Utilizada al aire libre o con un modelo para captar la espontaneidad de una escena, deja finalizar el cuadro en una sola sesión, puesto que cada cubierta de color se aplica sobre la previo aún fresca

6. Capas finales y retoques

Ahí es donde se realiza el auténtico trabajo del pintor. Por el momento no se trabaja «en la masa», sino con toques ligeros. A esto se le llama «hacer que el lienzo cante». Es el acorde final de los tonos.

Emplea pintura no diluida, así como sale del tubo.
Sepárate habitualmente para evaluar tu trabajo. ¡Sé tu primer espectador!
¡No corras bastante! Afina tu trabajo poco a poco , aplica las luces, trabaja las sombras, cuida los detalles. A partir de este momento , cualquier modificación profunda del color implica un cambio de todos y cada uno de los tonos del cuadro. Aprende a pararte…¡Ahora , a firmar el cuadro!

 

 

 

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