La guía definitiva para pintar el cielo

El cielo es un tema desafiante y dinámico. Esta guía le proporcionará orientación sobre cómo pintarlo. Cubriré:

Ferdinand du Puigaudeau, Veleros al atardecer
Ferdinand du Puigaudeau, Veleros al atardecer

Forma y Forma

El cielo es transitorio y fugaz por naturaleza, pero eso no significa que debas apartarte de todas las ideas de estructura, figura y forma al pintarlo. En todo caso, estos conceptos son aún más esenciales, ya que le permiten dar sentido al cielo y sus detalles complejos.

Vamos a dividir el cielo en sus partes más comunes: nubes y espacio ambiental.

Las nubes son complicadas porque vienen en una variedad de formas, formas, colores y detalles en constante cambio. Pensar en ellos en términos de forma y forma le brinda una forma simple y consistente de abordarlos.

Las siguientes son algunas preguntas que te ayudarán a ver las nubes en términos de su estructura. Usaré mi foto de referencia a continuación para demostrar las ideas.

Foto de la nube (3)
  • ¿Cómo se ven las nubes en términos de formas simples? Asegúrate de no quedar atrapado en los pequeños detalles. No se trata de un dibujo perfecto; piensa en grande y simple. Esto es particularmente importante al comienzo de la pintura cuando estás dibujando y explorando la composición.
Estructura de dibujo de nubes (3)
  • ¿Dónde se convierte la luz en sombra? Esta es la línea de terminación. Esto es importante para transmitir la forma y asegurarse de que sus luces y sombras sean distintas. Tenga en cuenta que la línea de terminación variará en términos de claridad según la forma y la luz.
Estructura de dibujo de nubes (4)
  • ¿Cuál es el borde más duro? Probablemente estará alrededor de los puntos destacados o áreas de fuerte contraste. Los bordes duros transmiten claridad y llaman la atención, por lo que es importante hacerlos bien.
Estructura de dibujo en la nube (2)
  • ¿Cuáles son los contornos principales? Piensa en cómo se coloca la forma en el espacio. Use su pincel para seguir la forma hacia arriba, sobre y alrededor. Busque áreas donde la forma se pellizque o se estire. Si necesita ayuda con esto, mire cualquier video de dibujo de Glenn Vilppu o Steve Houston. Son maestros en explorar y comunicar estructuras y formas.
Estructura de dibujo en la nube (1)

El resto del cielo estará compuesto por espacio ambiental. Estas áreas carecen de sentido de la forma por naturaleza, por lo que es mejor pensar en ellas como formas planas. Piense en ellos y en las nubes como piezas de un rompecabezas que encajan entre sí.

Nube Dibujo Estructura (5) 500W

Al principio será difícil e incómodo ver las nubes en cuanto a su estructura. Pero una vez que lo domines, hará que el cielo sea mucho más fácil de entender y pintar. Verá el cielo como un conjunto de bloques de construcción en lugar de una serie incomprensible de «ruido». Hacer esto también revelará debilidades u oportunidades en la composición. Por ejemplo, demasiadas nubes en un lado de la pintura pueden estar causando un desequilibrio. O tal vez hay demasiado espacio ambiental. O tal vez existe la oportunidad de colocar las nubes de una manera que guíe al espectador a través del resto de la pintura.

Color y Luz

El color es quizás el aspecto más importante y desafiante de pintar el cielo. Obtenga los colores correctos, y el cielo brillará y brillará como la luz misma. Hágalos mal, y no hay forma de salvar la pintura.

La naturaleza de la luz es el factor principal para determinar los colores del cielo. La naturaleza es la fuerza, la temperatura y la concentración de la luz.

Repasemos algunos de los diferentes escenarios de luz a los que te enfrentarás.

Bajo el cálido sol del mediodía, la luz es fuerte y directa. Esto significa un contraste nítido, reflejos brillantes y sombras profundas. Las luces serán cálidas en relación con las sombras. También se enfrentará a dos fuentes de luz principales: la luz solar directa y la luz ambiental del cielo azul. Encuentro que esto exagera las relaciones de luz cálida y sombra fría.

Alfred Sisley, El puente de Villeneuve-la-Garenne
Alfred Sisley, El puente de Villeneuve-la-Garenne

En un día nublado y cubierto, la luz es indirecta y difusa. Esto significa un contraste suave y una saturación de color débil.

Isaac Levitan, El lago, Día gris, 1895
Isaac Levitan, El lago, Día gris, 1895

Al amanecer o al atardecer, la luz es fuerte, tenue y cálida. Eso significa luces cálidas y brillantes contra sombras oscuras y relativamente frías.

Thomas Moran, La hora dorada, 1875
Thomas Moran, La hora dorada, 1875
Arkhip Ivanovich-Kuindzhi, Puesta de sol roja en el Dniéper, 1905–8
Arkhip Ivanovich-Kuindzhi, Puesta de sol roja en el Dniéper, 1905–8

En el crepúsculo o la hora azul, la luz es suave y fresca. Aquí es cuando todos esos maravillosos colores pastel salen a jugar.

Isaac Levitan, Crepúsculo, Pila, 1899
Isaac Levitan, Crepúsculo, Pila, 1899
Clara Sur, Vísperas, 1900-14
Clara Sur, Vísperas, 1900-14

Si sus colores se ven apagados, es probable que no tengan sentido en el contexto de la luz. Por ejemplo, el azul saturado parecería fuera de lugar bajo una luz cálida. De hecho, el color azul no puede existir bajo la luz amarilla. Puedes probarlo por ti mismo. Coloque un objeto azul bajo una luz amarilla y aparecerá negro. Por eso la teoría del color es tan importante. Le ayuda a evitar el uso de colores que simplemente no tendrían sentido en su pintura.

Dentro de los límites de que sus colores tengan sentido, es libre de exagerar o restringir ciertos colores a favor de sus ideas. Puede optar por aumentar la saturación de color, como hizo John Grimshaw con los amarillos brillantes en mañana de otoño.

John Atkinson Grimshaw, Mañana de otoño
John Atkinson Grimshaw, Mañana de otoño

O podría impulsar el drama haciendo que las luces sean más brillantes y las sombras más profundas y negras. Ver Noche en el Mar Negro de Ivan Aivazovsky o cualquiera de los trabajos de Thomas Cole o Albert Bierstadt.

Ivan Aivazovsky, Noche en el Mar Negro, 1879
Ivan Aivazovsky, Noche en el Mar Negro, 1879

O puede pintar el cielo en un tono alto, aclarando todos los colores. Joseph Turner hizo esto con muchos de sus vastos paisajes, particularmente con sus acuarelas. Tenga en cuenta que siempre debe prestar atención a las relaciones entre los colores y las partes de su pintura. Si hace que el cielo sea más claro, debería considerar hacer que las otras áreas también sean más claras para conservar las relaciones.

Joseph Turner, Fluelen, mañana (mirando hacia el lago), 1845
Joseph Mallord William Turner, Fluelen, mañana (mirando hacia el lago), 1845

Movimienot

Uno de los desafíos clave de la pintura es transmitir movimiento en una superficie plana e inmóvil. Por supuesto, no podemos hacer que nuestra pintura se mueva físicamente sobre el lienzo, pero podemos crear una ilusión de movimiento bastante convincente mediante el uso inteligente de la pincelada y el color.

Vincent van Gogh pintó algunos de los mejores y más reconocidos ejemplos de capturar el movimiento de un cielo. A continuación es La noche estrellada. Mira cómo sus trazos giran y se arremolinan y te llevan a un viaje visual alrededor de la pintura.

Vincent van Gogh, La noche estrellada, 1889
Vincent van Gogh, La noche estrellada, 1889

Aquí hay otro ejemplo de cómo capturar un movimiento dramático en el cielo: Vista marina con nubes de tormenta de John Constable. Observe los trazos largos y amplios para sugerir lluvia, viento y luz, y cómo esto contrasta con las áreas relativamente tranquilas y tranquilas.

John Constable, Vista marina con nubes de tormenta (Lluvia sobre el mar), 1827
John Constable, Vista marina con nubes de tormenta (Lluvia sobre el mar), 1827

Debes pensar en el movimiento incluso cuando el clima está tranquilo y en calma. El cielo siempre se está moviendo y debes pintarlo como tal. En Café Terraza por la nochevan Gogh usó una técnica de mosaico para transmitir el cielo nocturno quieto. Es menos activo que pero todavía lleno de vida.

Vincent Van Gogh, Terraza de café por la noche, 1888
Vincent Van Gogh, Terraza de café por la noche, 1888

A continuación se presentan algunas técnicas específicas que puede utilizar para transmitir el movimiento:

  • Usa pinceladas direccionales para transmitir movimientos amplios y guiar al espectador a través del cielo y el resto de la pintura. Preste atención a dónde están el punto focal y otras áreas clave en su pintura para que pueda dirigir al espectador allí.
  • El color quebrado es particularmente efectivo para agregar interés a cielos tranquilos y tranquilos. Ver Lilla Cabot Perry’s Vista del Monte Fuji.
Lilla Cabot Perry, Vista del monte Fuji
Lilla Cabot Perry, Vista del monte Fuji
  • ¿Puedes arreglar las nubes de manera que guíen al espectador a través de tu pintura?
  • Varíe sus técnicas para cielos complejos y dramáticos. El trabajo de Turner es un gran ejemplo. En una sola pintura, usaba lavados de color finos y escurridizos, trazos enérgicos, toques gruesos y detalles intrincados. El resultado final es un cielo lleno de vida y movimiento.
Joseph Turner, La quema de las Casas del Parlamento, Londres, 1834
JMW Turner, La quema de las Casas del Parlamento, Londres, 1834

papel del cielo

El cielo no debe ser considerado aisladamente, sino en relación con su papel en la pintura. ¿El cielo es parte del fondo o es el punto focal? Esto influirá en cómo vas a pintarlo.

Un cielo característico llamará la atención. Puede usar bordes nítidos y claridad, colores más brillantes y un contraste llamativo. Puede usar pintura más espesa para reiterar las luces y pinceladas enérgicas para transmitir vida y movimiento.

Thomas Cole, Nubes, 1838
Thomas Cole, Nubes, 1838

Un cielo de fondo jugará un papel más complementario. Su trabajo es hacer cantar al resto de la pintura. Eso significa que puede restringir los colores, usar bordes más suaves y empujar el ambiente.

Jane Sutherland, A los Dandenong, 1888
Jane Sutherland, A los Dandenong, 1888

A veces, el cielo jugará un papel aparentemente menor pero esencial. En Isaac Levitan paisaje con helechosel cielo representa solo una pequeña porción de la pintura, pero es esencial para dividir los densos árboles, agregar profundidad, brindar contexto y actuar como un punto de contraste para los colores oscuros circundantes.

Isaac Levitan, Paisaje con helechos, 1894
Isaac Levitan, Paisaje con helechos, 1894

Pincelada y Técnica

No puedo brindarle una guía específica sobre qué pinceladas y técnicas usar, ya que varía según la naturaleza del cielo y su papel en su pintura. Pero puedo darte algunos consejos generales:

  • Considere usar pintura espesa para las luces y pintura delgada para las sombras.
  • Usa tu pincel para seguir los amplios movimientos del cielo y las formas de las nubes.
Vincent van Gogh, Olivos bajo un cielo amarillo y el sol de noviembre, 1889
Vincent van Gogh, Olivos bajo un cielo amarillo y el sol de noviembre, 1889
  • Si te quedas atrapado en los pequeños detalles, usa pinceles más grandes. Esto te obligará a ser más económico con tus brazadas.
  • Use pinceles y pinturas de alta calidad. Hace la diferencia.
  • Si trabaja en acrílicos o aceites, guarde sus reflejos más brillantes para el final. Si trabaja con acuarelas, normalmente comenzará con los reflejos (el papel en blanco) y terminará con los oscuros.
  • Los pinceles de avellana son efectivos para capturar la suavidad del cielo. Los pinceles planos te permiten pintar con más rigidez y estructura. Los pinceles redondos son versátiles pero particularmente efectivos para líneas y detalles.

Diferentes medios

Su medio elegido influirá en la forma en que pinta y establecerá las limitaciones de su trabajo. Es importante que comprenda estas limitaciones. No tiene sentido pintar con acuarelas si quieres usar trazos gruesos, empastados y colores deliciosos.

Aceites son gruesos, texturizados y versátiles. Son mi medio preferido.

Puntos fuertes para pintar el cielo: Amplia gama de técnicas para capturar la complejidad del cielo; trazos gruesos para resaltar; lavados finos para espacios ambientales.

Debilidades para pintar el cielo: Puede ser un desafío trabajar mojado sobre mojado, con los colores mezclándose en el lienzo.

Thomas Cole, Nubes, 1838
Thomas Cole, Nubes, 1838

Acrílicos son aptos para principiantes. Empecé con ellos cuando era niño antes de pasar a los óleos. Son similares a los aceites pero menos versátiles en el sentido de que no es fácil trabajar húmedo sobre húmedo o acumular capas de color translúcido. El rápido tiempo de secado también puede ser frustrante.

Puntos fuertes para pintar el cielo: Puede trabajar con pintura espesa o aguadas finas; el tiempo de secado rápido significa que puede acumular rápidamente capa tras capa de color descompuesto.

Debilidades para pintar el cielo: Gama limitada de técnicas.

Dan Scott, Pintura infantil (16)
Dan Scott, pintura infantil

acuarelas son delicados y versátiles. Son fáciles de aprender pero increíblemente difíciles de dominar.

Puntos fuertes para pintar el cielo: Amplia gama de técnicas para capturar la complejidad del cielo; lavados finos para espacios ambientales y cielos quietos; detalles intrincados.

Debilidades para pintar el cielo: Colores débiles en comparación con los aceites; propenso a errores irrecuperables; difícil de dominar.

Edward Theodor Compton, Ödenwinklkees con el Johannisberg, 1902
Edward Theodor Compton, Ödenwinklkees con el Johannisberg, 1902

Esos son los medios principales, pero también podrías usar gouacheque es similar a las acuarelas, o aceites mezclables con aguaque son más suaves para los sentidos en comparación con los aceites tradicionales.

Vincent van Gogh, Oise en Auvers, 1890
Vincent van Gogh, Oise en Auvers, 1890

Conclusiones clave

  • Ver el cielo en términos de estructura, forma y forma le permite dar sentido a todos los detalles y «ruidos». Le brinda una forma simple y consistente de abordar un tema dinámico y en constante cambio.
  • Obtenga los colores correctos, y el cielo brillará y brillará como la luz misma. Hágalos mal, y no hay forma de salvar la pintura.
  • La mayoría de sus preguntas sobre el color se pueden responder si comprende la luz. ¿Cuál es la temperatura de la luz? ¿Qué tan fuerte y concentrado es? ¿De dónde viene? ¿Hay alguna fuente de luz indirecta?
  • Dentro de los límites de que sus colores tengan sentido, es libre de exagerar o restringir ciertos colores a favor de sus ideas.
  • Puede crear una ilusión de movimiento bastante convincente mediante el uso inteligente de la pincelada y el color.
  • El cielo no debe ser considerado aisladamente, sino en relación con su papel en la pintura. ¿El cielo es parte del fondo o es el punto focal? ¿Cual es su propósito?
  • Su medio elegido establecerá las limitaciones dentro de las cuales debe trabajar. Asegúrese de comprender estas limitaciones.
Anton Mauve, paisaje de invierno
Anton Mauve, paisaje de invierno

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dan scott
Academia de dibujo y pintura

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