Jessica Masters – Alto impacto con la delicadeza de los pasteles

Cuando vi por primera vez la serie Wave, ¡quedé impresionado! (Puedes leer lo que tenía que decir en una de mis redadas). ¿Quién era el artista que me preguntaba? Resulta que es Jessica Masters. Este año conocí a Jessica en la Conferencia ICAN y me encantó su cálida personalidad, su trabajo y su naturaleza generosa. Decidí en ese momento que la quería como invitada en HowToPastel. ¡Estoy encantada de presentarles a este artista!

¿No conoces el trabajo de Jessica? ¡Aquí hay un adelanto!

maestras jessica, "ola 19," 2018, pastel sobre tabla, 50 x 50 cm. Disponible.
Jessica Masters, “Wave 19,” 2018, pastel sobre tabla, 20 x 20 in. Disponible.

Antes de entregarle el blog a Jessica, aquí hay un poco sobre ella.

Jessica Masters Biografía

Jessica Masters vive en Guelph, Ontario, Canadá con su esposo y sus dos hijos. Jessica está representada por varias galerías en Ontario y muestra su trabajo regularmente en exposiciones individuales y colectivas. En 2016 y 2018 fue presentadora en la conferencia ICAN pastel y ha ganado varios premios por su trabajo pastel, incluidos dos de Pastel Artists of Canada. Jessica imparte talleres de pintura al pastel y al óleo. Verificar su sitio web para ver más.

¡Ahora aquí está Jessica!

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A lo largo de mi multa Arte Licenciado en la Universidad de Guelph, concentré mi energía en el dibujo y el grabado, trabajando a menudo con carboncillo como medio de dibujo. Hice clic con este medio y su flexibilidad, pero lo usé de manera diferente a la mayoría de las personas. Lo molí hasta convertirlo en polvo y lo apliqué con un calcetín de algodón sobre mi mano. No estoy seguro de cómo llegué a este método de trabajo, pero me permitió trabajar con los tonos más sutiles de gris con los que disfruté experimentando. También usé solo tonos de negro cuando estaba haciendo grabados.

Tenía un profesor de grabado llamado Walter Bachinski que también era pastelero. Su trabajo era colorido, inventivo y al estilo de Matisse. Yo estaba intrigado. En ese momento, no se me ocurrió que mi amor por los grises en carboncillo tendría una conexión con los colores pastel.

Entonces, un día, estaba con mi madre mirando materiales de arte y encontré una caja de pasteles Yarka de colores neutros. Había 8 palos en una gama de grises, azules, marrones, negros y blancos. Me encantaron los colores delicados, pero no los compré. Más tarde ese día, mi madre me entregó los pasteles y dijo que vio claramente la conexión que tenía con ellos. Ella tenía razón. Fue un clic instantáneo con exactamente el tipo correcto de pastel: barras duras con colores sutiles.

maestras jessica, "Trabajo temprano uno," 1996, pastel sobre BFK Rives, 5 1/2 x 6 in. Colección particular.  Los primeros trabajos muestran la sencillez en la división del paisaje y la forma.  Pintado con pastel Yarka.
Jessica Masters, “Early work one”, 1996, pastel sobre BFK Rives, 5 1/2 x 6 in. Colección privada. Los primeros trabajos muestran la sencillez en la división del paisaje y la forma. Pintado con pastel Yarka.

La paleta de colores y la forma dura de mi primera caja de pasteles fue solo un pequeño cambio del mundo monocromático del carboncillo y el grabado, pero este experimento con los pasteles demostraría ser un momento decisivo, que daría forma a los próximos 20 años de mi arte. haciendo. Como muchos artistas del pastel con los que me he conectado a lo largo de los años, este medio tiene un hechizo sobre mí, y ese primer momento de descubrimiento nunca se olvidará.

Mis primeros trabajos no tenían reglas ni restricciones. No sabía que existía ninguno. No sabía de papeles lijados u otras marcas de pastel. Simplemente aproveché mi experiencia con el carboncillo y el grabado y usé mi papel de trapo pesado favorito llamado BFK Rives como sustrato. Mi tema era simple; solo formas de color con marcas en todas partes. Estas primeras imágenes trataban sobre la atmósfera y las impresiones y ahora veo, en la reflexión, que estaba tanteando mi camino a través de este nuevo medio.

maestras jessica, "Primeros trabajos dos," 1996, Pastel sobre BFK Rives, 10x10in.  Vendido.  Pintado con mi primer juego de pasteles Yarka.
Jessica Masters, “Early work two”, 1996, Pastel on BFK Rives, 10 x 10 in. Vendido. Pintado con mi primer juego de pasteles Yarka.

Encontrar color e inspiración

Cuando comencé a agregar más color a mi pequeña caja de grises, me presentaron pasteles más suaves, principalmente Schmincke. Me tomó un tiempo acostumbrarme a los pasteles más suaves, parecían moverse más rápido en el papel que los pasteles más duros, pero usarlos agregó mucho a mi trabajo. La selección más amplia de colores y los pigmentos más puros me dieron una representación más precisa. Pude mover el color más fácilmente, superponer colores y trabajar más grande.

Jessica Masters, Purple Sky, 2007, pastel sobre BFK Rives, 6 x 16 in. Vendido.  Esta imagen muestra el cambio a más color en mi trabajo.
Jessica Masters, “Purple Sky”, 2007, pastel sobre BFK Rives, 6 x 16 in. Vendido. Esta imagen muestra el cambio a más color en mi trabajo.

Mi trabajo siempre ha reflejado lo que sucede a mi alrededor; es cómo proceso la vida. En mis primeros días, me quedaba en casa con mis hijos. Las actividades de crianza influyeron en mi trabajo. Estar al aire libre con regularidad para jugar en parques y campos, los viajes largos en auto para que los niños duerman la siesta y leer libros para niños me expuso a los colores y paisajes que comenzaron a aparecer en mi trabajo. Empecé a ver los colores por lo que eran en lugar de pintar lo que creía ver. Este fue un momento decisivo que me permitió tomar más riesgos. Los cielos se volvieron amarillos y morados en lugar de solo azules o grises.

Jessica Masters, StormSky, 2007, pastel sobre BFK Rives, 25 x 25 cm Vendido
Jessica Masters, “Storm Sky”, 2007, pastel sobre BFK Rives, 25 x 25 cm Vendido

A medida que comencé a entender cómo usar el color, mi tema comenzó a cambiar. Lo que eran paisajes abstractos comenzaron a tomar una forma más renderizada. forma. Empecé a trabajar más directamente con fotos en lugar de trabajar desde mi cabeza. También encontré inspiración y estructura sobre cómo usar el color del libro, Pintura Pastel en el Paisaje por Albert Handell y Anita West.

Jessica Masters, Big Sky, 2007, pastel sobre BFK Rives, 20 x 20 in. Vendido.  Aquí estoy usando el impacto del contraste, oscuro contra claro y brillante contra gris.
Jessica Masters, “Big Sky”, 2007, pastel sobre BFK Rives, 20 x 20 in. Vendido. Aquí estoy usando el impacto del contraste, oscuro contra claro y brillante contra gris.

Estudié cuidadosamente el libro de Albert Handell. Me inspiré en sus usos del color para los cielos y las sombras, y en cómo usó la luz y el color roto. Handell usó principalmente pasteles Schmincke en su libro. Descubrí que podía comprar la misma marca localmente, y así fue como comencé a construir lentamente mi colección.

Jessica Masters, French Barn, 2007, pastel Schmincke sobre BFK Rives, 30 x 24 in. Vendido.
Jessica Masters, “French Barn”, 2007, pastel Schmincke sobre BFK Rives, 12 x 24 pulgadas. Vendido.

Desde el momento en que comencé realmente a introducir el color, he estado trabajando constantemente para desarrollar mis habilidades para el dibujo, el uso del color y la técnica. He tomado talleres de pintura con Ian Roberts y Tony Bianco. Ambos instructores (y su información) llegaron exactamente en el momento adecuado de mi carrera. Estos dos talleres me ayudaron a avanzar, no solo como artista, sino también en mi propia carrera docente.

maestras jessica, "vista italiana," 2008, pastel sobre BFK Rives, 5 x 5 in. Vendido
Jessica Masters, “Italian View”, 2008, pastel sobre BFK Rives, 5 x 5 pulg. Vendido

A lo largo de los años, he abordado mis muchos temas, incluidos los paisajes, el agua y el trabajo figurativo. Me inspiré en el paisaje costero de Maine, donde hemos pasado varias vacaciones de verano. En mi trabajo anterior, estaba tratando de dominar el paisaje en su color, forma y complejidad, mientras que ahora trabajo para evocar una sensación de nostalgia y memoria en mi espectador. Me concentro principalmente en la calidad de la luz en una escena porque siento que la luz crea una atmósfera y un sentimiento que nos conecta con nuestros recuerdos.

maestras jessica, "paseo por la playa," 2016, pastel, 50 x 50 cm. Vendido.
Jessica Masters, “Beach Walk”, 2016, pastel, 20 x 20 in. Vendido.

En muchos sentidos, ha sido un regreso completo a mis esfuerzos iniciales con los pasteles. Entonces, estaba trabajando para crear una atmósfera, solo que ahora entiendo la forma y el color para expresarlo de una manera nueva. Todavía valoro los grises. Creo que el color necesita el contraste del gris para alcanzar su máxima expresión. Mi colección de pasteles ahora es mucho más grande que antes y, aunque tengo mucho color, todavía hago un gran esfuerzo para crear los colores atmosféricos de azules y grises.

maestras jessica, "cielo de ogunquit," 2016, pastel, 50 x 50 cm. Vendido.
Jessica Masters, “Ogunquit Sky”, 2016, pastel, 20 x 20 in. Vendido.

La serie de olas

Más recientemente, he estado pintando olas a gran escala con fondos negros dramáticos. Este cuerpo de trabajo comenzó en 2016 después de impartir un taller sobre Cómo pintar olasen la Conferencia ICAN 2016. La investigación para presentar en la conferencia junto con una invitación para participar en una exposición en la Galería de Arte de Guelph (AGG) en un espectáculo titulado ‘Cuando éramos’, fomentó mi confianza en pintar agua.

Jessica Masters, When We Were, instalado, 2017. Esto te da una idea de la escala de estas piezas.
Jessica Masters, When We Were, instalado, 2017. Esto te da una idea de la escala de estas piezas.

La muestra de AGG se realizó junto con otra exposición titulada ‘Landmade’, que contó con obras de Lawren Harris y Tom Thompson. La ejecución de estas exposiciones en paralelo mostró cómo los pintores contemporáneos manejan el paisaje en comparación con los estilos y enfoques utilizados en el pasado.

Para mí, este fue un momento para impulsar mi tema y mi medio. Quería imágenes grandes e impactantes que contrastaran con la naturaleza ‘delicada’ del pastel como medio. Quería mostrar cómo se podía manejar el pastel a gran escala con un tema contemporáneo. Las tres piezas que se muestran aquí son de 40 x 60 pulgadas.

Jessica Masters, When We Were Banner at the AGG, 2017. La pancarta usa un recorte de mi trabajo y el de Lawren Harris.
Jessica Masters, When We Were Banner at the AGG, 2017. La pancarta usa un recorte de mi trabajo y el de Lawren Harris.

Proceso en la serie de ondas

Mi objetivo es pintar la atmósfera y capturar el sentimiento de la lugar, y para lograr eso necesito estar ahí. Creo que la gente se sorprende cuando ve cómo encuentro mis composiciones, pero para mí siempre ha sido una sección del paisaje la que cuenta la historia o me llama la atención. Siempre hay recortes de fotos que he tomado en función de lo que quiero decirle al espectador. Para esta serie Wave, aislé una sección de la ola para que pareciera que la ola está quieta para el espectador, aunque solo sea por un momento.

maestras jessica, "ola 1," 2017, pastel sobre tabla, 40 x 60 in. Disponible.
Jessica Masters, “Wave 1,” 2017, pastel sobre tabla, 40 x 60 in. Disponible.

He elegido un fondo negro para crear contraste en la pieza. Mi objetivo era hacer que el trabajo girase en torno a la ola y cómo hacía sentir al espectador, por lo que el horizonte y el cielo debían desaparecer.

Comienzo cubriendo mi papel con base de pastel dorado. La superficie del suelo dorado tiene muchos dientes y confío en esto para sostener todas mis capas. Luego pongo el fondo negro para que entienda el valor más oscuro y tenga algo con lo que medir mis valores más claros.

A partir de aquí, uso el pastel en lavados, bloqueando mis formas grandes que mantendrán los detalles más pequeños y construyendo las capas de colores que veo. Soy suelto y pictórico aquí porque sé lo flexible y tolerante que es el pastel. Hay muchos colores utilizados en este punto y lo veo como una etapa crucial para el resultado del resto de la pieza. Si me equivoco en esta parte, lavaré las cosas y comenzaré de nuevo.

Jessica Masters, Wave demo1, 2018, pastel sobre cartón, 36 x 42 pulgadas. Esta imagen muestra cómo lavo mis colores sin apretar y empiezo a construir las formas en el agua.
Jessica Masters, Wave demo1, 2018, pastel sobre cartón, 36 x 42 pulgadas. Esta imagen muestra cómo lavo mis colores sin apretar y empiezo a construir las formas en el agua.
Jessica Masters, Wave demo2, 2018, pastel sobre cartón, 36 x 42 pulgadas. Continúo construyendo mi área enfocándome en la temperatura y los valores del color.
Jessica Masters, Wave demo2, 2018, pastel sobre cartón, 36 x 42 pulgadas. Continúo construyendo mi área enfocándome en la temperatura y los valores del color.
maestras jessica, "ola 6," 2018, pastel sobre tabla, 90 x 100 cm. Disponible.  Aquí está la pieza terminada que ha sido fotografiada profesionalmente.
Jessica Masters, “Wave 6,” 2018, pastel sobre tabla, 90 x 100 cm. Disponible. Aquí está la pieza terminada que ha sido fotografiada profesionalmente.

Uso muchas marcas diferentes de pasteles y prefiero a Diane Townsend, Terry Ludwig y Schmincke. Mientras trabajo, pienso sobre todo en la forma, el valor y la temperatura del color. Estas son las herramientas de pintura que pueden dar más impacto en una pieza.

Jessica Masters, Wave in process, 2018, pastel sobre tabla, 53 x 102 cm. Vendido.
Jessica Masters, Wave in process, 2018, pastel sobre tabla, 53 x 102 cm. Vendido.
maestras jessica, "ola 18," 2018, pastel sobre tabla, 51 x 42 in. Vendido.
Jessica Masters, “Wave 18,” 2018, pastel sobre tabla, 21 x 42 in. Vendido.

Me aseguro desde el principio de haber identificado mis puntos más oscuros y más claros y trabajo dentro de esos límites. Quiero que mi trabajo sea pictórico y suelto sin dejar de ser reconocible. Cuando me acerco al final de una pieza, me inclino por los pasteles de Girault y Roche para los toques finales. Estos pasteles me ayudan a inclinar los colores más cálidos o más fríos. Esto es muy importante para lograr el nivel de renderizado e impacto visual que quiero.

maestras jessica, "ola 17," 2018, pastel sobre tabla, 70 x 70 cm. Disponible.
Jessica Masters, “Wave 17,” 2018, pastel sobre tabla, 71 x 29 in. Disponible.

Enseñando

Trabajo a tiempo completo como artista y he impartido talleres de pintura al óleo y pastel durante los últimos cinco años. Me encanta enseñar porque siempre estoy rodeada de gente que ama lo que hace y que quiere aprender. Uno de los mensajes más importantes que les digo a mis alumnos es que cuando estás aprendiendo a usar pastel no hay reglas reales, solo opciones.

Prefacio cada demostración con «así es como los uso, pero no es la única forma». Mi objetivo es proporcionar un punto de partida y mostrar las posibilidades de este medio a partir del cual desarrollarán su propio estilo. Todo lo que hacemos en pastel se trata de una respuesta a algo: tema, superficie del papel, tipo de pastel, etc. Hay tantas variables. Aprender que puede tomar decisiones y cometer errores le dará la libertad de explorar y desarrollar sus propios métodos de trabajo sin miedo.

maestras jessica, "ola 5," pastel sobre tabla, 40 x 60 in. Disponible.  En esta pieza el elemento importante era el fuerte tirón de la corriente de agua fría sobre la roca.  Tenía que asegurarme de que estos colores turquesa se mantuvieran muy frescos.
Jessica Masters, “Wave 5”, pastel sobre cartón, 40 x 60 in. Disponible. En esta pieza el elemento importante fue el fuerte tirón de la corriente de agua fría sobre la roca. Tenía que asegurarme de que estos colores turquesa se mantuvieran muy frescos.

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Guau. Quiero decir ¡GUAU! ¿No son esas poderosas pinturas? ¡E imagina ver las piezas grandes en el real!

¡Queremos escuchar de ti! ¿Tiene algún comentario o pregunta para Jessica Masters? ¿Tienes un favorito? Cuéntanos dejando un comentario 🙂

¡Hasta la proxima vez!

Gail

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