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colorear con óleo en 6 etapas
1. Escoger el tema
¿Eres principiante? Comienza llevando a la práctica con temas sencillos , como naturalezas fallecidas. A continuación , lograras abordar temas mucho más complejos, retratos o paisajes.
Una fotografía te permitirá trabajar sin obligaciones de tiempo y, si no sabes dibujar, calcar el modelo en el soporte.
2. Composición del cuadro
Halla un hilo conductor que una los distintos elementos (líneas, formas, colores, luz) de una escena en un todo coherente. ¡Tu intuición es tu mejor aliada!
Un ángulo insólito realzará el interés del cuadro. Observa el tema centrándote en un detalle o captando el grupo de la escena. Para ello , usa una ventana recortada en un cartón o forma un marco con tus manos. Si trabajas con una fotografía , encuádrala con tiras de papel.
Prueba tus ideas sobre el papel: efectúa todos los bocetos que sean precisos , cambiando los encuadres y los juegos de luces sombras.
3. Dibujo previo
Se habla más de una «guía de encuadre» que se un auténtico dibujo. No es una etapa obligatoria, pero resulta ser realmente útil para ir aplicando entonces los colores.
Sobre el soporte, haz un boceto del tema con carboncillo, sin olvidar pulverizar un fijante para evitar que se ensucien los colores; o con lápiz , muy levemente para que no se transparente mediante la pintura; o con óleo o acrílico, utilizando un color muy neutro y diluido.
¿No andas seguro de tu destreza con el lápiz? Traslada los primordiales trazos del modelo utilizando la técnica de la cuadrícula o un papel de calco si trabajas a partir de una foto.
Trabaja a enormes líneas, ve a lo fundamental : no intentes reproducir fielmente la escena en sus más mínimos datos , o recargarás tu cuadro inútilmente.
Truco: Observa el tema con los ojos medio cerrados, de esta manera se resumirá a máculas de colores y masas borrosas. Esto te va a ayudar a eliminar los datos innecesarios y a facilitar las formas que lo conforman.
4. Capa de preparación
A fin de que la pintura se adhiera bien y se seque sin resquebrajarse, tienes que utilizar una capa de fondo fina.
¿Blanca o de color? Un fondo blanco ilumina los tonos, algo ideal para los temas ricos en color. Un fondo de color da un tono de base que unificará el cuadro: escoge el color en función de la tonalidad final que deseas para el cuadro (cálida, fría, clara, oscura ).
Usa una pintura bien diluida y espera que se seque antes de pasar a las etapas siguientes.
Asimismo puedes usar pintura acrílica, que seca más rápido.
Truco: Para revisar si el fondo está seco, pasa tenuemente el índice por distintos sitios : si no tiene ningún resto de pintura (si bien la superficie dé la impresión de estar pegajosa ) vas a poder utilizar la cubierta siguiente.
5. Colocar las capas de color
El color se va aplicando con la superposición de capas. Empieza por las ubicaciones de luces y sombras, rellena las considerables zonas de color y luego trabaja con paciencia, superponiendo capas de colores poco a poco más intensos.
Tienes que respetar la regla de oro de la pintura al óleo: pintar « graso sobre magro ». Cada cubierta sobrepuesta debe ser levemente mucho más «grasa», o sea , rica en aceite, que la previo. Para ello , diluye bastante las primeras capas y cada vez menos las próximas. Si no, tu cuadro podría resquebrajarse transcurrido un tiempo.
Segunda regla básica: espera que la cubierta de pintura esté bien seca antes de aplicar la próxima.
Existe otra técnica, mucho más rápida, destinada a pintores más expertos : la pintura « alla prima ». Utilizada al aire libre o con un modelo para captar la espontaneidad de una escena, permite finalizar el cuadro en solo una sesión, puesto que cada cubierta de color se aplica sobre la anterior aún fría
6. Capas finales y retoques
Ahí es donde se efectúa el auténtico trabajo del pintor. Ya no se trabaja «en la masa», sino con toques ligeros. A esto se le llama «hacer que el cuadro cante». Es el acorde final de los tonos.
Utiliza pintura no diluida, así como sale del tubo.
Distánciate con frecuencia para evaluar tu trabajo. ¡Sé tu primer espectador!
¡No corras bastante! Afina tu trabajo de a poco , aplica las luces, trabaja las sombras, cuida los detalles. A partir de este momento , cualquier modificación profunda del color implica un cambio de todos los tonos del cuadro. Aprende a pararte…¡Ahora , a firmar el cuadro!
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