Ideas Pintar Un Acrilico Sobre Lienzo

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colorear con óleo en 6 etapas

1. Seleccionar el tema

¿Eres principiante? Comienza llevando a la práctica con temas fáciles , como naturalezas fallecidas. Ahora , lograras emprender temas más complejos, retratos o panoramas.

Una foto te dejará trabajar sin obligaciones de tiempo y, si no sabes dibujar, calcar el modelo en el soporte.

2. Composición del cuadro

Halla un hilo conductor que una los distintos elementos (líneas, formas, colores, luz) de una escena en un todo coherente. ¡Tu intuición es tu mejor aliada!
Un ángulo insólito realzará el interés del cuadro. Observa el tema centrándote en un aspecto o captando el grupo de la escena. Para esto , emplea una ventana recortada en un cartón o forma un marco con tus manos. Si trabajas con una foto , encuádrala con tiras de papel.
Prueba tus ideas sobre el papel: efectúa todos y cada uno de los bocetos que sean necesarios , cambiando los encuadres y los juegos de luces sombras.

3. Dibujo previo

Se habla más de una «guía de encuadre» que se un auténtico dibujo. No es una etapa obligatoria, pero resulta ser muy útil para ir aplicando luego los colores.

Sobre el soporte, haz un boceto del tema con carboncillo, sin olvidar pulverizar un fijante para eludir que se ensucien los colores; o con lapicero , muy tenuemente para que no se transparente por medio de la pintura; o con óleo o acrílico, utilizando un color muy neutro y diluido.
¿No estás seguro de tu habilidad con el lapicero? Traslada los primordiales trazos del modelo utilizando la técnica de la cuadrícula o un papel de calco si trabajas a partir de una fotografía.
Trabaja a enormes líneas, ve a lo fundamental : no intentes reproducir fielmente la escena en sus más mínimos datos , o recargarás tu cuadro inútilmente.

Truco: Mira el tema con los ojos medio cerrados, de esta manera se resumirá a máculas de colores y masas turbias. Esto te va a ayudar a remover los datos superfluos y a facilitar las formas que lo conforman.

4. Capa de preparación

Para que la pintura se adhiera bien y se seque sin resquebrajarse, tienes que aplicar una cubierta de fondo fina.
¿Blanca o de color? Un fondo blanco alumbra los tonos, algo perfecto para los temas ricos en color. Un fondo de color da un tono de base que unificará el cuadro: elige el color dependiendo de la tonalidad final que deseas para el cuadro (cálida, fría, clara, oscura ).
Usa una pintura bien diluida y espera que se seque antes de pasar a las etapas siguientes.
Asimismo puedes usar pintura acrílica, que seca más rápido.

Truco: Para comprobar si el fondo está seco, pasa ligeramente el índice por diferentes sitios : si no tiene ningún resto de pintura (si bien la superficie la impresión de estar que se pega ) lograras utilizar la cubierta siguiente.

5. Poner las capas de color

El color se va aplicando con la superposición de capas. Comienza por las zonas de luces y sombras, rellena las grandes zonas de color y luego trabaja con paciencia, sobreponiendo capas de colores poco a poco más intensos.

Tienes que respetar la regla de oro de la pintura al óleo: colorear « graso sobre magro ». Cada capa superpuesta debe ser levemente más «grasa», o sea , rica en aceite, que la anterior. Para ello , diluye mucho las primeras capas y cada vez menos las próximas. Si no, tu cuadro podría resquebrajarse transcurrido el tiempo.
Segunda regla básica: espera que la capa de pintura esté bien seca antes de utilizar la próxima.

Existe otra técnica, más rápida, destinada a pintores más expertos : la pintura « alla prima ». Utilizada al aire libre o con un modelo para capturar la espontaneidad de una escena, deja terminar el cuadro en solo una sesión, en tanto que cada capa de color se aplica sobre la previo aún fría

6. Capas finales y detalles

Ahí es donde se realiza el auténtico trabajo del pintor. Por el momento no se trabaja «en la masa», sino más bien con toques rápidos. A esto se le llama «hacer que el lienzo cante». Es el acorde final de los tonos.

Utiliza pintura no diluida, tal y como sale del tubo.
Sepárate con frecuencia para evaluar tu trabajo. ¡Sé tu primer espectador!
¡No corras bastante! Afina tu trabajo poco a poco , aplica las luces, trabaja las sombras, protege los datos. Desde este momento , cualquier modificación profunda del color implica un cambio de todos los tonos del cuadro. Aprende a pararte…¡En este momento , a firmar el cuadro!

 

 

 

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