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pintar con óleo en 6 etapas
1. Seleccionar el tema
¿Eres principiante? Empieza practicando con temas fáciles , como naturalezas muertas. A continuación , vas a poder abordar temas más complejos, retratos o panoramas.
Una fotografía te permitirá trabajar sin obligaciones de tiempo y, si no tienes idea dibujar, calcar el modelo en el soporte.
2. Composición del cuadro
Halla un hilo conductor que una los distintos elementos (líneas, formas, colores, luz) de una escena en un todo coherente. ¡Tu intuición es tu mejor aliada!
Un ángulo insólito realzará el interés del cuadro. Observa el tema centrándote en un aspecto o captando el grupo de la escena. Para esto , utiliza una ventana recortada en un cartón o forma un marco con tus manos. Si trabajas con una foto , encuádrala con tiras de papel.
Prueba tus ideas sobre el papel: efectúa todos los bocetos que sean precisos , variando los encuadres y los juegos de luces sombras.
3. Dibujo previo
Se trata mucho más de una «guía de encuadre» que se un genuino dibujo. No es una época obligatoria, pero resulta ser muy útil para ir aplicando luego los colores.
Sobre el soporte, haz un boceto del tema con carboncillo, sin olvidar pulverizar un fijante para evitar que se ensucien los colores; o con lapicero , muy levemente para que no se transparente a través de la pintura; o con óleo o acrílico, usando un color muy neutro y diluido.
¿No estás seguro de tu destreza con el lápiz? Traslada los principales trazos del modelo usando la técnica de la cuadrícula o un papel de calco si trabajas desde una fotografía.
Trabaja a grandes líneas, ve a lo esencial : no intentes reproducir fielmente la escena en sus mucho más mínimos detalles , o recargarás tu cuadro ineficazmente.
Truco: Observa el tema con los ojos medio cerrados, así se resumirá a manchas de colores y masas turbias. Esto te va a ayudar a remover los detalles innecesarios y a simplificar las formas que lo componen.
4. Cubierta de preparación
Para que la pintura se adhiera bien y se seque sin resquebrajarse, debes utilizar una cubierta de fondo fina.
¿Blanca o de color? Un fondo blanco ilumina los tonos, algo ideal para los temas ricos en color. Un fondo de color proporciona un tono de base que unificará el cuadro: elige el color dependiendo de la tonalidad final que deseas para el cuadro (cálida, fría, clara, obscura ).
Emplea una pintura bien diluida y espera que se seque antes de pasar a las etapas siguientes.
Asimismo puedes usar pintura acrílica, que seca mucho más veloz.
Truco: Para comprobar si el fondo está seco, pasa ligeramente el índice por distintos sitios : si no posee ningún resto de pintura (aunque la superficie dé la impresión de estar que se pega ) lograras aplicar la cubierta siguiente.
5. Poner las capas de color
El color se va aplicando con la superposición de capas. Comienza por las ubicaciones de luces y sombras, rellena las grandes zonas de color y después trabaja con paciencia, superponiendo capas de colores poco a poco más intensos.
Debes respetar la regla de oro de la pintura al óleo: colorear « graso sobre magro ». Cada cubierta superpuesta debe ser tenuemente mucho más «grasa», esto es , rica en aceite, que la anterior. Para ello , diluye mucho las primeras capas y cada vez menos las próximas. Si no, tu cuadro podría resquebrajarse transcurrido el tiempo.
Segunda regla básica: espera que la capa de pintura esté bien seca antes de utilizar la siguiente.
Hay otra técnica, mucho más rápida, destinada a pintores mucho más experimentados : la pintura « alla prima ». Utilizada al aire libre o con un modelo para capturar la espontaneidad de una escena, deja terminar el cuadro en una sola sesión, en tanto que cada capa de color se aplica sobre la previo aún fría
6. Capas finales y detalles
Ahí es donde se realiza el verdadero trabajo del pintor. Por el momento no se trabaja «en la masa», sino más bien con toques ligeros. A esto se le llama «lograr que el cuadro cante». Es el acorde final de los tonos.
Emplea pintura no diluida, así como sale del tubo.
Distánciate frecuentemente para juzgar tu trabajo. ¡Sé tu primer espectador!
¡No corras demasiado! Afina tu trabajo poco a poco , aplica las luces, trabaja las sombras, protege los detalles. A partir de este momento , cualquier modificación profunda del color supone un cambio de todos los tonos del cuadro. Aprende a pararte…¡En este momento , a firmar el cuadro!
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