Entrevista del artista con John D Petty sobre la pintura del paisaje de East Yorkshire y Humber

Los paisajes intuitivos y espontáneos de John D Petty presentan cómo se siente estar en el área de East Yorkshire y Humber. Al combinar grafito, marcado fuerte, acrílico, barra de aceite y elementos inusuales, los paisajes fascinantes y texturizados de Petty lo llevan a un momento exacto de la naturaleza, ya sea el primer florecimiento de la colza o una brisa de verano en un campo de avena o el historia de un edificio en la naturaleza. Actualmente tiene dos shows por venir y ha hablado amablemente con nosotros para discutir qué lo inspira a dedicar tanta energía al aire libre y cuáles son sus procesos detallados.


Sunk Island Landscape, Riverbank cerca de Outstray Farm, John D. Petty En un cálido día de verano, este es un lugar encantador y tranquilo para sentarse con el cuaderno de bocetos.  Para mí es importante sentir cierta conexión con el paisaje que dibujo y pinto.  Esta pintura se realizó durante el invierno de 2016/17 con referencia a bocetos realizados el verano anterior.  Acrílico y pastel al óleo sobre papel, 22x15 pulgadas.

Paisaje de la isla hundida, Riverbank cerca de Outstray FarmJohn D. Petty

En un cálido día de verano, este es un lugar encantador y tranquilo para sentarse con el cuaderno de bocetos. Para mí es importante sentir cierta conexión con el paisaje que dibujo y pinto. Esta pintura se realizó durante el invierno de 2016/17 con referencia a bocetos realizados el verano anterior.
Acrílico y pastel al óleo sobre papel, 22×15 pulgadas.

Tegen: Su trabajo se centra en su área local, East Yorkshire y el río Humber, a donde regresó más tarde en su vida y ahora trabaja exclusivamente. ¿Qué es lo que te fascina tanto personal como artísticamente de este paisaje y es eso lo que te atrajo a trabajar principalmente en el dibujo y la pintura de paisajes?

John: Trabajo con el paisaje como tema porque me gusta estar afuera y en el paisaje. Hasta cierto punto, es un escape hacia la paz y la tranquilidad y los espacios abiertos lejos del concreto y el ladrillo. Esta podría ser la razón por la que mis paisajes no presentan edificios, aunque he utilizado edificios como sujetos por derecho propio en los dibujos de la iglesia de Holderness y en los dibujos de Bunkers y Pillbox. Hasta que regresé después de jubilarme anticipadamente, no me había dado cuenta de cuánto extrañaba el East Riding y, especialmente, el río Humber. Es un terreno bajo y está atravesado por canales de drenaje, incluso a través de la ciudad. ‘Ings’ es un nombre común en el área de Holderness (Ings Road, Sutton Ings, etc.) y proviene de una palabra nórdica que significa prado de agua o pantano. Son estos desagües y zanjas los que mantienen el área de Holderness en una condición en la que se puede cultivar. En la Edad Media, cuando cultivar la tierra lo era todo, Holderness era una de las zonas más prósperas del norte de Inglaterra. Otros paisajistas se sienten atraídos por las colinas o los páramos; Siento una conexión particular con las llanuras simplemente porque es aquí donde crecí. Es importante que sienta esa conexión; No creo que pudiera estar tan comprometido con dibujar y pintar un paisaje con el que no sintiera una fuerte conexión. Los nombres de muchas de las fincas y caminos reflejan los orígenes de la tierra; Marsh Lane, Thorn Marsh Farm, etc.


Hacia Patrington Haven desde Outstray Road, John D. Petty Trabajé en esto de forma intermitente durante todo el invierno pasado (2017-18) antes de decidir que estaba terminado.  Soy un gran fanático de la textura y con un taller debajo de mi espacio de estudio no hay escasez de aserrín, así que... Al principio es un poco como pintar con papilla, pero una vez que tiene algunas capas de acrílico encima, es tan difícil como roca.  Acrílico y pastel al óleo (y aserrín) sobre papel, 22x15 pulgadas.

Hacia Patrington Haven desde Outstray Road, John D. Petty
Trabajé en esto, de vez en cuando, durante todo el invierno pasado (2017-18) antes de decidir que estaba terminado. Soy un gran fanático de la textura y con un taller debajo de mi espacio de estudio no hay escasez de aserrín, así que… Al principio es un poco como pintar con papilla, pero una vez que tiene algunas capas de acrílico encima, es tan difícil como roca.
Acrílico y pastel al óleo (y aserrín) sobre papel, 22×15 pulgadas.

Tegen: Las composiciones a menudo tienen una perspectiva de un solo punto que le da profundidad e intensidad a los paisajes, ¿es esto intencional y cómo eliges o diseñas tus composiciones? ¿Hay varios bocetos de desarrollo en los que trabajas antes de comenzar una pieza final?

John: Aquí hay algunos campos grandes y, en particular desde un punto de vista bajo, la vista puede ser una cosecha de color casi uniforme que se extiende hasta un horizonte al filo de la navaja. ¿Qué hacer con tal vista? Más recientemente, he estado trabajando para alejarme de una vista en perspectiva de un solo punto hacia lo que llamo abstracción expresiva: no busco una abstracción completa, pero un aplanamiento del primer plano y/o marcas gestuales aleatorias son manierismos que he usado. para hacer frente a la uniformidad de un paisaje cultivado. Aparte del trabajo de cuaderno de bocetos realizado en el paisaje, no hago ningún trabajo preparatorio. Selecciono un boceto a partir del cual trabajar (podría haberse hecho ayer o hace dos años) y utilizo Ls recortadas (trozos de cartulina en forma de L) para encontrar un área interesante.

El trabajo inicial podría no ser más que una indicación general de un horizonte y las áreas de sombra más profundas. A partir de ahí, el trabajo, especialmente las pinturas, se desarrolla a su manera y, a veces, puede cambiar por completo hasta que hay poca conexión obvia con el dibujo original del cuaderno de bocetos. En una o dos ocasiones comencé a trabajar con un boceto hecho en un lugar en particular, volví a la pintura algunos días o incluso semanas después y decidí que me recordaba más a un lugar diferente, y eso se hizo cargo a partir de ahí. Esto sucedió con la pintura de Outstray Road, la que tiene un solo poste de teléfono. El dibujo original del cuaderno de bocetos miraba en la dirección opuesta donde los postes atraviesan campos muy grandes. Durante algunas semanas trabajé en la pintura, pintando sobre unos postes y moviendo otros; Simplemente no pude ‘encontrarlo’ en absoluto. Entonces, un día pensé: «¿Funcionaría solo con un poste?» Hay un lugar más adelante en la carretera en un área de descanso muy cerca de un solo poste y una vez que hice el cambio en mi mente, todo pareció encajar. Lo raro es que he esbozado desde ese patio, mirando en la misma dirección muchas veces, siempre descontento y nunca utilicé los esbozos.


Riverbank en Skeffling, John D. Petty Un dibujo realizado en 2017, con alguna referencia a un boceto realizado en 2015, pero principalmente de memoria.  No, estrictamente agrícola, aunque los campos llegan hasta la orilla del río.  Hay vistas amplias y abiertas del estuario de Humber y es un lugar que visito regularmente. Grafito sobre papel, 30x22 pulgadas.

Orilla del río en SkefflingJohn D. Petty

Un dibujo realizado en 2017, con alguna referencia a un boceto realizado en 2015 pero sobre todo de memoria. No, estrictamente agrícola, aunque los campos llegan hasta la orilla del río. Hay vistas amplias y abiertas del estuario de Humber y es un lugar que visito regularmente.
Grafito sobre papel, 30×22 pulgadas.

Tegen: De manera similar, cuando discutiste tu trabajo, hablaste sobre representar la sensación de estar en un paisaje en lugar de solo lo que es representativamente. Sus trazos y trazos amplios realmente le dan una fuerte fuerza emotiva a lo que a menudo la gente pensaría como un espacio tranquilo, sencillo o tranquilo. ¿Cómo produce esto, es intencional y encuentra que esto sale naturalmente mientras trabaja?

John: Hay lugares que visito con frecuencia donde la tierra se ha cultivado durante siglos y, a veces, tengo un sentimiento muy fuerte de esa historia: mi propia bisabuela era una sirvienta en una de las grandes granjas de la zona. Y el estuario de Humber es ancho y si puedo ignorar los trabajos petroquímicos en la orilla del río, no es difícil verlo tanto como lo vieron los colonos nórdicos. No pretendo representar esto de alguna manera, pero el conocimiento de esa historia es un aspecto de mi conexión con ese paisaje. Estaba caminando de regreso a través de un campo después de estar en la orilla elevada que evita que el río se desborde y me encontré con el granjero. Intercambiamos saludos y luego dijo: «Es un mundo diferente allá arriba, ¿no es así?» Y tiene razón; es.

Cuando hago bocetos, trato de no tener objetivos predeterminados, ya que siento que esta es una forma segura de que los bocetos se vuelvan rígidos y demasiado artificiosos. Si salgo con algo que creo que puedo usar, eso es bueno, si no lo hago, también está bien porque se trata de estar en el paisaje y si nada más es bueno sentir el sol en mi espalda y, si Tengo suerte, escucha el sonido del cuco.

Me gusta trabajar rápido, pero esto no significa que una pintura se complete en una sola sesión; A menudo dejo un trabajo a un lado durante días, semanas o incluso meses antes de decidir que está terminado. ¿Cómo tomo esa decisión? No estoy seguro pero tiene algo que ver con mirarlo y pensar “sí… conozco ese lugar”. He llegado a pensar en mi práctica como una de repetidamente haciendo e interrumpiendo el trabajo. Los «… trazos de barrido …» a los que se refiere pueden ser el resultado de la interrupción que podría hacerse con marcas aleatorias hechas con pasteles al óleo o un pincel cargado con pintura espesa. La disrupción es una forma que adopto para evitar que el trabajo se vuelva rígido y avanzar cuando creo que podría estar acercándose a ese estado.

No soy un fan particular de ‘kit’: avellanas, aparejadores y similares. Usaré cualquier cosa que haga una marca o pueda usarse para aplicar pintura. Mis cepillos comunes son cepillos baratos de nailon o cerdas o cepillos para decoradores. A menudo no uso nada menos de media pulgada. También uso espátulas tanto para aplicar pintura como para raspar sobre la superficie seca, en los dibujos realmente grandes uso un rodillo de impresión de plástico para aplicar gesso diluido. ¿“Trazos de barrido…”? Bueno, es un paisaje muy horizontal con pocos acentos verticales y hay muchos lugares donde puedes girar 360 grados y no ver ninguna estructura construida.


Páginas de cuadernos de bocetos, John D. Petty Utilizo cuadernos de bocetos en formato apaisado porque se adaptan a los amplios campos abiertos aquí y trabajo con pasteles suaves.  Los bocetos son puntos de partida para el trabajo de estudio.  A menudo, el boceto con el que elijo trabajar puede tener muchos meses: hojeo viejos cuadernos de bocetos y algo me inspira;  algo que podría haber pasado por alto muchas veces anteriormente.  Este boceto data del verano de 2016.

Páginas de cuaderno de bocetos, John D. Petty
Utilizo cuadernos de bocetos en formato apaisado porque se adaptan a los amplios campos abiertos aquí y trabajo con pasteles suaves. Los bocetos son puntos de partida para el trabajo de estudio. A menudo, el boceto con el que elijo trabajar puede tener muchos meses: hojeo viejos cuadernos de bocetos y algo me inspira; algo que podría haber pasado por alto muchas veces anteriormente.
Este boceto data del verano de 2016.

Tegen: ¿Cuál es tu rutina para pintar plein air? ¿Le parece que prefiere trabajar en bocetos en lugar de piezas completas al aire libre? ¿Cómo haces para crear una serie de bocetos?

John: Ocasionalmente he hecho dibujos más grandes al aire libre, pero no es mi práctica habitual y no han tenido mucho éxito: el proceso de dibujo puede ser bastante agresivo y un caballete no es una plataforma muy estable. Cuando estoy afuera, trabajo en cuadernos de bocetos con pasteles suaves por conveniencia y porque se adaptan a mi afición por dibujar y hacer marcas. También he usado marcadores acrílicos como herramientas para dibujar, pero los encuentro mucho menos espontáneos que los pasteles. El trabajo monocromático se realiza con barras de grafito. Más recientemente comencé a explorar el uso de tintas acrílicas con los pasteles.

Hay lugares que visito con frecuencia y un día me muevo de uno a otro y otro día me quedo fijo en un lugar específico (el verano pasado estuve en uno de esos lugares y un Land Rover se detuvo al lado. Sam, una granja trabajador, se asomó por la ventana y dijo: «¿Puedes quedarte allí todo el día porque estás manteniendo a los cuervos alejados de la cebada y ahorrándome un trabajo?»).

Soy muy consciente de que, para mí, cuanto más pienso en lo que estoy haciendo, más rígido e incómodo se vuelve y, por lo tanto, a menudo empiezo a hacer marcas y establecer amplias áreas de color. Puede tomar tres o cuatro bocetos antes de sentir que estoy empezando a obtener algo que, en algún momento en el futuro, podré usar. Tomo notas breves en el cuaderno de bocetos, generalmente la ubicación, por ejemplo. ‘campo de trigo, Marsh Farm’, el clima, ‘soleado, brisa fresca’, y la época del año, ‘finales de mayo’. Encuentro que esto me ayuda a volver a conectarme con ese lugar y tiempo si elijo utilizar ese boceto en una fecha posterior.


Un campo de avena en la granja Auster Grange, John D. Petty Esta es la pintura desarrollada a partir del boceto.  Me gusta trabajar rápido y no trato de hacer una copia fiel del boceto;  si hago eso, el trabajo siempre termina pareciendo rígido e incómodo.  La pintura se realizó poco después de hacer el boceto en 2016. Acrílico sobre papel, 22x15 pulgadas.

Un campo de avena en la granja Auster GrangeJohn D. Petty

Esta es la pintura desarrollada a partir del boceto. Me gusta trabajar rápido y no trato de hacer una copia fiel del boceto; si hago eso, el trabajo siempre termina pareciendo rígido e incómodo. La pintura se realizó poco después de hacer el boceto en 2016.
Acrílico sobre papel, 22×15 pulgadas.

Tegen: Su trabajo parece tener extensos bocetos y cuadernos de bocetos como base: ¿cómo elegir a partir de qué boceto trabajar? ¿Hay alguna forma particular de almacenar sus dibujos para que sea más fácil trabajar con ellos?

John: Hay quizás dos o tres piezas que se hicieron casi en su totalidad de memoria y con poca o ninguna referencia al trabajo del cuaderno de bocetos, pero sí, mi práctica habitual es hojear mis cuadernos de bocetos hasta que algo me atrapa; es muy difícil decir qué y por qué. quizás. Los cuadernos de bocetos están allí en una pila y la única organización es que en la portada de cada cuaderno de bocetos completo escribo las fechas de inicio y finalización, por ejemplo, ‘marzo de 2016—septiembre de 2016’ y podría marcar las páginas que creo que puedo utilizar con un trozo de papel. A veces, especialmente en los meses de invierno, hojeo libros antiguos y algo que había pasado por alto anteriormente salta a la vista. A menudo, esta navegación no es más que una táctica dilatoria porque no estoy seguro de adónde ir con lo que sea que esté trabajando en ese momento. Por lo general, estoy trabajando en más de una de las obras más grandes al mismo tiempo y puedo sentir la necesidad de refrescar mi memoria estudiando el boceto nuevamente y, a menudo, a menos que todavía esté abierto en la página, no puedo recordar en qué libro está.


Wheatfield at Marsh House Farm, John D. Petty Aquí hay algunos campos grandes y, aunque tengo muchas reservas sobre el monocultivo industrial, hay algo un poco especial en acercarse a un campo grande hasta que el cultivo se extiende hasta el horizonte visible.  Esta pintura fue realizada en 2016. Acrílico sobre papel, 22x15 pulgadas.

Campo de trigo en Marsh House FarmJohn D. Petty

Hay algunos campos grandes aquí y aunque tengo muchas reservas sobre el monocultivo industrial, hay algo un poco especial en acercarse a un campo grande hasta que el cultivo se extiende hasta el horizonte visible. Esta pintura fue realizada en 2016.
Acrílico sobre papel, 22×15 pulgadas.

Tegen: El tema que elija proporciona un marcado contraste entre el tiempo y el paisaje. Sus impresionantes representaciones de campos de colza, heno, iglesias y viejos edificios de defensa de la Segunda Guerra Mundial destartalados describen los cambios de una tierra en términos de uso y agricultura. ¿Qué te habla de los temas en tu trabajo y has notado algún cambio en los paisajes en los que te enfocas mientras trabajas?

John: Solo puedo repetir aquí, creo, que, para mí, es importante sentir una conexión con el paisaje que estoy tratando de representar. En East Yorkshire y especialmente en el área de Holderness, tendrías que buscar mucho para encontrar un paisaje que no sea agrícola y de cultivo intensivo. Tengo muchas reservas sobre el monocultivo industrial; es, en muchos sentidos, un paisaje árido en el que nada puede vivir en cincuenta acres de colza, pero hay pequeños enclaves, lugares donde puedo escuchar la alondra o el cuco mientras dibujo.

La tierra agrícola está en un estado de cambio constante, de tierra desnuda a brotes parecidos a la hierba, a cultivos maduros y de nuevo a tierra desnuda. También existe la rotación anual de los cultivos y en los meses de invierno, en particular, a veces me encuentro pensando: “Había colza en este campo el año pasado; probablemente será trigo nuevamente el próximo año, o tal vez cebada”. La agricultura industrial está contratada por adelantado y hubo mucha borraja el año pasado. Este año, la cebada parece ser el cultivo de moda.

Quizás en momentos más pretenciosos, he llegado a ver la creación de pinturas y dibujos como un eco de los cambios en el paisaje mismo, en el sentido de que siempre comienzan con un boceto hecho en un lugar específico, y es probable que este lugar sea uno que yo he esbozado varias veces y he visitado muchas, muchas más ocasiones. Pero una vez que el trabajo se pone en marcha, tiende a adquirir una presencia propia.

Es una fascinación particular que pueblos tan pequeños tengan iglesias de considerable antigüedad y sustancia. Es un fiel reflejo de la prosperidad de la tierra en los tiempos en que la agricultura lo era todo y más del cincuenta por ciento de la población masculina trabajaba en la tierra. Estas viejas iglesias de alguna manera encarnan esto. Un amigo que actuó como una especie de mentor durante el desarrollo de los dibujos de la iglesia de Holderness, dijo: “Las historias personales están grabadas en las piedras, la tierra, la arquitectura de tales espacios, son densos con ellos y siento una conexión muy fuerte con eso porque son cosas significativas”. Sentí que era correcto que partes de esos dibujos estuvieran oscurecidas, al igual que las vidas de las personas que una vez invirtieron tanto, ya sea por devoción o por miedo, en esos lugares. Lo mismo ocurre, aunque por motivos diferentes, con los búnkeres y fortines. Hay mucha erosión en esta parte de la costa y había muchos más pastilleros cuando yo era niño y a veces solíamos jugar a ‘soldados’ en ellos.

Easignton Todos los Santos

Easington, Todos los SantosJohn D mezquino
El dibujo es de una puerta no utilizada con un arco normando redondeado, en el pasillo norte. Aunque hay otras características normandas en el edificio, la entrada no tiene nada que ver con el resto del edificio. Se cree que llegó a Easington desde Birstall Priory cuando la abadía fue desmantelada en la disolución de los monasterios por parte de Enrique VIII. El antiguo priorato se perdió debido a la erosión costera.


Welwick Santa María

Welwick, Santa MaríaJohn D Petty
Domesday registra una iglesia en Welwick. La torre fue reconstruida en el siglo XV y se llevaron a cabo restauraciones a principios del siglo XX y nuevamente en 1980. Hay muchas partes de la estructura que muestran evidencia de estas adiciones, reconstrucciones y restauraciones y que también parecen reflejar las luchas sobrevivir desde los orígenes normandos de la iglesia. El dibujo es de la ventana en el muro oeste de la torre.

Tegen: El tono y la luz en tu trabajo crean una gran cantidad de atmósfera, ¿eliges días o climas particulares para trabajar o es más un caso de construir esa atmósfera de memoria?

John: Ah, el tiempo. Al ser terreno ganado al río, es muy llano; los campos son muy grandes en algunos lugares, no hay nada para romper el viento. En los meses de verano, un día ventoso es una molestia porque sopla las páginas del cuaderno de bocetos y, una vez, los pasteles del parapeto del puente se tiran al desagüe. En los meses más fríos lo hará, como dijo un lugareño un día «… te cortará las rodillas». A veces salgo a dibujar en invierno, pero debe ser un día tranquilo; Soy más que un poco un artista de buen tiempo en ese sentido. De vez en cuando he hecho bocetos desde el interior del coche, pero no me satisface porque necesito moverme un poco y trabajo mejor de pie.

En los meses de invierno, mis visitas siguen siendo frecuentes, pero tienden a limitarse a recorridos lentos por lugares familiares. Sin querer profundizar en el tema, las cualidades atmosféricas provienen de la memoria y la familiaridad con el lugar. Como dije antes, una obra está terminada cuando entro al estudio, la vuelvo a ver y puedo pensar razonablemente “sí, conozco ese lugar”.


Spring Growth from Outstray Road, John D. Petty La tierra agrícola es miserable durante el invierno;  marrón, húmedo y fangoso.  Siempre es bueno ver de nuevo los signos del nuevo crecimiento primaveral.  Esta pintura se completó la primavera pasada (2017) y se desarrolló a partir de un boceto con marcador acrílico realizado en marzo.  Acrílico y pastel al óleo sobre papel, 22x15 pulgadas.

Crecimiento primaveral de Outstray RoadJohn D. Petty
La tierra agrícola es miserable durante el invierno; marrón, húmedo y fangoso. Siempre es bueno ver de nuevo los signos del nuevo crecimiento primaveral. Esta pintura se completó la primavera pasada (2017) y se desarrolló a partir de un boceto con marcador acrílico realizado en marzo.
Acrílico y pastel al óleo sobre papel, 22×15 pulgadas.

Tegen: Un sentido de la época del año y la estación realmente aparece en su trabajo, especialmente debido a sus elecciones de color y su uso inteligente de ellos a grandes rasgos. ¿Tienes una temporada favorita para trabajar o representar? ¿Cómo aborda la selección de sus colores, particularmente cuando usa una barra de aceite o un dibujo para realzar o agregar un color característico a la pieza?

John: Mi tema es un paisaje agrícola cultivado intensivamente y siento casi la obligación de presentarlo en todas las estaciones. Pero aparte de los aspectos climáticos mencionados anteriormente, la tierra agrícola en invierno es bastante marrón, húmeda, fangosa y no muy interesante. Es bueno ver los primeros signos de un nuevo crecimiento cada año, pero como brotes nuevos, muchos cultivos se parecen mucho; son verdes y parecidas a la hierba y solo a medida que se desarrollan cambian los colores. La cebada, por ejemplo, pasa por un maravilloso cambio de color a medida que madura. En el momento de escribir este artículo, la semilla de colza está empezando a perder las flores de color amarillo brillante y pronto será de un verde grisáceo opaco, y se volverá marrón a medida que las semillas maduren. No intento reproducir los colores con absoluta precisión, pero es importante que tengan la sensación correcta.

Prefiero mezclar colores a partir de unos pocos básicos y no uso muchos colores prefabricados. Aparte de los colores primarios cálidos y fríos, utilizo el gris Paynes en lugar del negro y también porque se puede mezclar para producir buenos verdes oscuros, siena cruda y sombra tostada porque los marrones limpios pueden ser difíciles de mezclar, amarillo Nápoles porque es bueno para los cultivos agrícolas y Hookers green porque fue creado específicamente para la ilustración botánica y ofrece una gama de verdes que son mucho mejores de lo que puedo mezclar. Utilizo bastante medio acrílico y las pinturas acrílicas se construyen capa sobre capa de color fino; el medio ayuda a que el color se ‘acumule’ de manera más uniforme y se puede usar para ajustar un color seco de formas bastante sutiles, por ejemplo, aplicando un amarillo fino sobre un verde. Otra forma en la que a veces interrumpo una pintura cuando siento que podría atascarse es aplicar áreas gruesas de color directo del bote con una espátula y modificarlo con esmaltes finos cuando está seco.

El color característico al que te refieres, en lo que yo llamo los dibujos de barras de aceite, surgió casi por accidente. Compré algunas de las barras de aceite como experimento y las usé primero en uno de los dibujos más pequeños de grafito y yeso. Me gustó el resultado tanto en la textura diferente que tiene la barra de aceite como en la reacción con el yeso acrílico a base de agua y decidí explorarlo más a fondo.


Roadside Verge, Stray Road, John D. Petty Un dibujo realizado en 2017 a partir de bocetos realizados el mismo año cuando el perejil de vaca estaba en lo alto.  Uso el borrador de plástico duro y herramientas afiladas para extender la marca.  A veces puedo pegar en papel nuevo donde la superficie se ha desgastado mucho.  Grafito sobre papel, 30x22 pulgadas.

Borde de la carretera, Stray RoadJohn D. Petty

Un dibujo realizado en 2017 a partir de bocetos realizados el mismo año cuando la vaca perejil estaba en lo alto. Uso el borrador de plástico duro y herramientas afiladas para extender la marca. A veces puedo pegar en papel nuevo donde la superficie se ha desgastado mucho.
Grafito sobre papel, 30×22 pulgadas.

Tegen: La textura y el movimiento dinámico parecen esenciales e intrínsecamente valiosos para tu trabajo. Habla del hecho de que usa aserrín, herramientas afiladas, gomas de plástico duro y capas de papel sobre las áreas desgastadas para lograr esto. ¿Qué te atrajo de usar la textura? ¿Tienes algún consejo sobre cómo mantener el cuidadoso equilibrio que representa tu trabajo para evitar que la textura prevalezca sobre la imagen?

John: ¿Por qué textura? No sé si puedo decir exactamente, aparte de que, a medida que recorro el paisaje en diferentes épocas del año, soy consciente de las diferentes texturas de la tierra y los cultivos. No estoy interesado en tratar de crear la textura de un campo de trigo, por ejemplo, dibujando o pintando espigas de trigo individuales, la textura podría ser una forma de representar esto: es una textura aunque no la textura. Es una pintura después de todo; No veo ninguna razón para tratar de fingir lo contrario, así que uso lo que podría estar disponible para mí.

Además, cuando comencé a dibujar el paisaje en serio hace unos diez años, tenía claro que las habilidades de dibujo que tenía a mi disposición, habilidades que provienen de producir obras de arte listas para la cámara para gráficos para impresión, definitivamente no eran la dirección que quería. entrar. Luego me encontré con los dibujos de David Tress e inmediatamente pensé: “Sí. Ahora eso es dibujar”. No siento la necesidad de llegar tan lejos como él, pero he tomado prestadas una o dos de sus técnicas para ser más expresivo. El caucho de plástico duro es una forma de extender la creación de marcas del grafito: las marcas hechas con mucha fuerza con una barra de grafito 9B y luego frotadas con el borrador son muy diferentes de las marcas hechas con una barra de grafito 2B. Las marcas profundamente rayadas a veces son estructurales (el grafito tiende a acumularse en los arañazos para producir marcas que de otro modo no podría hacer fácilmente) y, a veces, no son más que la interrupción de la que hablé.

También uso una hoja de afeitar para raspar el grafito y, a veces, esto vuelve directamente a la superficie inferior del papel. Cuando se vuelve a trabajar, la nueva superficie, ligeramente esponjosa, toma el grafito de una manera muy diferente. A veces no funciona como me gustaría y la solución simple es pegar papel nuevo encima. El collage en los dibujos de David Tress es una parte muy importante del dibujo y del proceso; esa es su técnica y no quiero imitar eso, pero cuando vi lo que estaba haciendo hubo un “sí, ¿por qué no?” momento.

El aserrín que he usado más recientemente fue solo otro «¿por qué no?» Mi espacio de estudio está sobre un taller y siempre hay aserrín. Simplemente eché un puñado sobre la pintura húmeda y dejé que se remojara. Al principio es muy parecido a una papilla, pero una vez que ha tenido un par de capas de pintura acrílica o medio, es tan duro como una roca.

En cuanto a “… equilibrio cuidadoso…” eso suena más reflexivo de lo que es. Soy consciente de que tengo lo que algunos considerarían una reacción extrema a la preciosidad de la obra. Es solo un dibujo, nadie morirá si falla. De eso se trata la disrupción. A veces vuelvo a un dibujo después de uno o dos días y no estoy satisfecho, aunque no sé por qué. En lugar de sentarme y reflexionar sobre por qué, normalmente tomo la hoja de afeitar o las tijeras y hago rasguños y rasguños al azar. Ya no es lo que era y puedo seguir adelante más fácilmente.


Paisaje de Sunk Island cerca de Channel Farm, John D. Petty Este dibujo es más antiguo (2015) y fue una amalgama de muchos bocetos realizados durante cuatro años o más, además de muchos recuerdos de estar allí.  El papel está muy raspado y perforado y en algunos lugares se ha pegado papel nuevo.  Grafito sobre papel, 30x22 pulgadas

Paisaje de la isla hundida cerca de Channel FarmJohn D. Petty
Este dibujo es uno más antiguo (2015) y fue una amalgama de muchos bocetos hechos durante cuatro años o más, más un montón de recuerdos de estar allí. El papel está muy raspado y perforado y en algunos lugares se ha pegado papel nuevo.
Grafito sobre papel, 30×22 pulgadas

Tegen: La variedad de materiales en su trabajo es fascinante, especialmente el fuerte enfoque en el dibujo y la línea gráfica, así como su combinación de acrílico y barra de aceite. Si tuvieras que trabajar en un medio, ¿cuál sería y cuáles serían los tres principales productos artísticos que tendrías que tener para seguir trabajando? Además, ¿podría contarnos un poco sobre por qué le atrae el acrílico?

John: Ahora me he decidido por Saunders Waterford para los dibujos y por Jackson’s Eco Paper para las pinturas acrílicas. Eco Paper es un papel de trapo hecho a mano y está disponible en un peso muy pesado. Lleva mucho maltrato, tiene una textura superficial rugosa que me gusta y aguanta mucho sin pandearse. Sin embargo, primero necesita una capa o dos de yeso. También tiene un borde de cubierta muy irregular y prefiero mantenerlo porque siento que contribuye considerablemente al trabajo. La ‘línea gráfica’, generalmente hecha con pasteles al óleo, es un vago remanente de los días de arte listo para la cámara que imagino, aunque es cierto, me gusta la línea; Me gusta mucho la línea. La barra de óleo en los cuadros suele estar encima del acrílico para añadir zonas de color más intenso y para aplanar el plano del cuadro —también tiene una textura diferente— pero en los dibujos con barra de óleo hay zonas donde el acrílico —agua a base de yeso está en la parte superior de la barra de aceite. Un archivista bien puede tomar una gran bocanada de aire ante esto.

¿Si tuviera que trabajar en un medio? Esa es una pregunta de Desert Island Discs. Probablemente gritaría y gritaría ante la injusticia, pero me decidiría por el grafito, por lo que mis tres productos tendrían que ser barras de grafito, del tipo hexagonal grande que puedo usar en mi puño y realmente moler en el papel, los borradores de plástico duro y Saunders Waterford. papel (áspero).


Pradera de heno en Auster Grange Farm, John D. Petty Descubrí esta hermosa pradera hace unos tres años.  No está arado y se usa solo para un cultivo de heno.  Me gusta sentarme en la hierba y escuchar a la alondra y al cuco.  Este fue uno de una serie de dibujos en los que experimenté con el uso de la barra de aceite como medio para introducir un poco de color en los dibujos.  Barra de grafito, yeso y aceite sobre papel, 22x15 pulgadas.

Prado de heno en Auster Grange FarmJohn D. Petty

Descubrí este hermoso prado hace unos tres años. No está arado y se usa solo para un cultivo de heno. Me gusta sentarme en la hierba y escuchar a la alondra y al cuco. Este fue uno de una serie de dibujos en los que experimenté con el uso de la barra de aceite como medio para introducir un poco de color en los dibujos.
Barra de grafito, yeso y aceite sobre papel, 22×15 pulgadas.

Tegen: Sus paisajes utilizan detalles arquitectónicos distintivos para agregar enfoque a sus obras junto con su juego habitual de luz, color y textura dinámica. Por ejemplo, las solemnes torres de telefonía o los postes de electricidad realmente resaltan y agregan un elemento distintivo a las piezas en las que se encuentran. ¿Siempre ha sido algo que ha utilizado en su trabajo? ¿Cómo empezaste a incluirlos y los encuentras significativos?

John: Un pequeño detalle puede recorrer un largo camino. Todavía me gusta tratar de capturar la nada de un gran campo de cultivo porque tengo puntos de vista muy contradictorios sobre ese tipo de monocultivo. Y es un paisaje horizontal en el que hay muy pocos acentos verticales; los postes, un bosquecillo de árboles, un seto. Estas cosas tienden a sobresalir y los polos, en particular, a veces pueden tener una calidad un poco triste. He tendido, creo, a utilizarlos más en los dibujos que en las pinturas porque los dibujos están más firmemente fijados en lugares específicos, mientras que un campo de trigo en Marsh Farm es muy parecido a un campo de trigo en Outstray Farm. Recientemente estuve hablando con un residente local y me preguntó si reconocería las ubicaciones. ¿Las pinturas? Definitivamente no. ¿Los dibujos? Bien quizás.

Spring Rape at Sunk Island, John D. PettyLa colza oleaginosa omnipresente parece personificar la agroindustria industrial.  Pero es un tema que no puedo ignorar y tiene que ser capturado mientras está en flor porque cuando se va a la semilla no es muy atractivo en absoluto.  Esta pintura sucedió bastante rápido y se realizó en 2016. Acrílico sobre papel, 22x15 pulgadas.

Violación de primavera en la isla hundidaJohn D. Petty
La omnipresente colza parece personificar la agroindustria industrial. Pero es un tema que no puedo ignorar y tiene que ser capturado mientras está en flor porque cuando se va a la semilla no es muy atractivo en absoluto. Esta pintura sucedió bastante rápido y se hizo en 2016.
Acrílico sobre papel, 22×15 pulgadas.


En el estudio.  Mi espacio de estudio está en una antigua granja.  Tiene desventajas, la principal es que la luz no es muy buena, pero tiene la ventaja de estar al borde del paisaje que ahora es la inspiración para casi todos mis dibujos y pinturas.

En el estudio.

Mi espacio de estudio está en una antigua granja. Tiene desventajas, la principal es que la luz no es muy buena, pero tiene la ventaja de estar al borde del paisaje que ahora es la inspiración para casi todos mis dibujos y pinturas.

Tegen: ¿Tiene alguna pieza en la que esté trabajando actualmente que le interese particularmente y cómo ve su práctica y el desarrollo de su tema? Además, ¿dónde en persona y en línea podemos ver más de tu trabajo?

John: Siempre tengo tres o cuatro cosas sobre la marcha. Actualmente hay dos dibujos de grafito que he dejado de lado por un tiempo (mi abuela solía hablar de dejar el té ‘en puré’ y me gusta pensar en estos como dejarlos en puré por un tiempo). Hay un par de cuadros en los que estoy mirando las zanjas que dividen los campos; he tendido a ignorarlos hasta ahora. En abril fui a un taller llamado Experimentando con Pasteles y estoy jugando con algunas de las ideas que me surgieron.

Tengo la suerte de tener trabajo en dos galerías en este momento. Dibujar y pintar el paisaje agrícola está en Galería Mortenuna pequeña galería encantadora en Bridlington Old Town (hasta mediados de junio) y hay algunos dibujos en Once en el casco (hasta principios de julio).

mi sitio web está en http://farm8.clik.com/johnhumber


Keyingham San Nick

Keyingham, San NicolásJohn D Petty
Esta abertura tapiada se encuentra en un rincón oscuro y húmedo del muro norte de la torre. Muy angosto y de solo cinco pies de alto, su propósito original no está claro; puede haber dado acceso a la torre para el sonido de una ‘campana que pasa’, o más mundanamente, incluso puede haber sido un ‘hoyo de carbón’ para el horno que se instaló en el siglo XIX.


La imagen de arriba es: Prado de heno en Auster Grange FarmJohn D. Petty, Grafito, yeso y barra de aceite sobre papel, 22×15 pulgadas.

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