Ellen Wiener: pintora, grabadora, artista de libros

Ellen Wiener es un pintor, grabador y artista de libros con sede en North Fork de Long Island, Nueva York. Su trabajo se remonta a los complejos dibujos alegóricos y registros científicos de Albrecht Dürer y Leonardo da Vinci, pero se mezcla con colores exuberantes e imágenes contemporáneas. Sus paisajes panorámicos yuxtaponen imágenes y palabras en largos rollos, que se expanden en obras que van desde miniaturas hasta murales del tamaño de una pared.
Souvenir, 2010, impresión única con óleo sobre papel hecho a mano Ellen Wiener

Recuerdo
2010, impresión transfer, óleo y lápiz sobre papel hecho a mano. 16 x 57,5 ​​pulgadas
Ellen Wiener


Ellen tuvo la amabilidad de responder a mis preguntas sobre su proceso e ideas.

Julie: Cuéntanos un poco sobre tu formación/educación artística.

Ellen Wiener: Me vi obligada a elegir entre escribir y hacer arte en la escuela, por lo que mi trabajo actual, con tantos lazos evidentes con la lectura, es particularmente satisfactorio. Estudié artes visuales en Bennington College en el apogeo de la influencia de Clement Greenberg, pero también era una mosca sedienta en la pared en las clases de literatura. Mi profesor de poesía, Ben Belitt, entendió mi dilema y fue con él que hice mi primera edición híbrida de texto e imagen. Él me introdujo a la traducción como una práctica visual. Esto tuvo un gran impacto en los cursos que más tarde escribí para mis propias clases en Princeton y en otros lugares. Siempre he usado libros como modelos paralelos para iluminar las artes.

Ocre Scriptory 2008, 22x24 pulgadas Ellen Wiener

Scriptory ocre (Grand)
2008, edición 2, caseína, gouache, tinta, yeso, óleo, 20 pulgadas x 288 pulgadas
Ellen Wiener


Julie: ¿Cómo describiría su práctica?

Ellen Wiener: En este momento estoy trabajando a partir del contenido en lugar de los fenómenos: tomo un conjunto de ideas confusas que creo que podrían encajar de alguna manera en un nuevo mapa… luego me dispongo a explorarlas, a través de museos, bibliotecas, conferencias, viajes, etc. investigación histórica.

Páginas del cuaderno de bocetos de Ellen Weiner 2015

Páginas de cuaderno de bocetos
2015, gouache, bolígrafo, tinta. 7.5 x 6 pulgadas cada uno
Ellen Weiner


Julie: ¿Qué te interesa del paisaje?

Ellen Wiener: Los orígenes nacionales, la ciudadanía y la autoidentificación con el territorio es uno de los temas más espinosos y emocionales que enfrentamos. Nadie está exento. Las presiones especiales sobre las cuestiones que rodean el paisaje: si ya no es Empire o Wilderness, ¿es nostalgia? ¿Representa realmente la naturaleza? ¿Es un parque? ¿Está incluido el espacio exterior? ¿Quién es el dueño? La palabra salvaje, por ejemplo, ¿se ha desviado completamente de una manifestación física a un estado psicológico? Mi propio trabajo de paisaje se refiere al lugar como una plataforma para las alusiones, la memoria, la alegoría y el paso del tiempo; las imágenes son trabajos de estudio, obviamente no al aire libre. Espero verlos planteando preguntas en lugar de representar hechos.

Margin & Scree-detail, 2012, Gouache, óleo, lápiz, tiza y medios impresos sobre papel.  Edición de 8. Ellen Wiener

Margen y pantalla: detalle plano.
2012, edición 8, gouache, tinta, óleo y transfer, 6 x 4 pulgadas cerrado. 6 pulgadas x 112 pies abiertos
Ellen Wiener


Julie: Siempre estoy interesada en los materiales. Para la mayoría de sus pinturas, enumera los materiales como técnicas mixtas. ¿Puedes desglosar eso por nosotros? ¿Sobre qué soportes pintas?

Ellen Wiener: Debido a que gran parte de mi trabajo actual se combina con la escritura y una especie de estética para tomar notas, estoy usando lo que parece pluma y tinta en este momento. Materiales que apuntan enfáticamente a la mano/hecho a mano/escritura a mano, todos de muy baja tecnología y relacionados con el tacto. Una firma de material sin digitalizar ni mecanizar se siente apropiada. Me encantan los vocabularios de las cosas, desde bronce hasta polvo. Utilizo todo tipo de fondos, herramientas, colores y pegamentos, tanto para bellas artes como para ferretería. Tengo una prensa de grabado y, a menudo, reconfiguro las imágenes en los medios impresos. Cada material habla en una lengua diferente.

  Mapa de Rilke

Mapa con Inscapes-detalle
2013, estampado único con coloreado a mano. 16 x 30 pulgadas
Ellen Wiener


Julie: ¿Por qué eliges trabajar en formato libro, para sacar tus pinturas y dibujos de la pared?

Ellen Wiener: Soy lectora porque gran parte de lo que puedo captar sobre el mundo se absorbe a través de libros y palabras. La arquitectura de una gran novela, por ejemplo, no es sólo
estructuralmente hermoso, pero ofrece al usuario una invitación a vivir temporalmente dentro de sus páginas. Mis libritos, del tamaño de una mano y claramente dibujados a mano, son bastante habitables y espero que permitan una visita íntima. Los murales están diseñados para envolvernos en un campo de ideas, como un hoyo ocupa una aceituna. Aprecio la mecánica especial de los libros, donde se revela la información. tiempo extraordinario… lo contrario, digamos, de un cartel de metro o de un byte de sonido. El lector/espectador en realidad hace gran parte del trabajo pesado de la invención de manera inconsciente, al apilar mentalmente niveles de imágenes, diálogos y descripciones para finalmente hacer su propia versión de los elementos dados. Esta creación se cierne en algún lugar fuera del libro o el marco… muy subjetivo. , muy inclusivo.

Ivory Lithics- detalle, 2010. Edición 8. Caseína, aguada de tinta, óleo, pastel, aguafuerte transfers Ellen Wiener

Líticas de marfil-detalle
2010, gouache, tinta, pastel, óleo. 6 x 4 pulgadas cerrado 6 x 112 pulgadas abierto.
Ellen Wiener


Julie: ¿Completa usted mismo todos los procesos para hacer un libro de artista, el diseño, la impresión y la encuadernación, además de hacer las imágenes y el texto?

Ellen Wiener: En absoluto. Soy una corredora de apuestas aficionada y carezco de las habilidades y el equipo para producir un trabajo de este calibre. Tengo la suerte de trabajar con el encuadernador. Judith Ivry en NY e impresor/fotógrafo Rob Reiter en The Lightroom en California, ambos son verdaderos maestros.

Boreal II, 2015.  Poema de Andrew Joron.  Encuadernación de Judith Ivry Ellen Wiener

Boreal II
2012-15, edición de 5, tinta gouache óleo acrílico gesso lápiz,
8 x 5 pulgadas cerrado, 8 x 126 pulgadas abierto.
Poema de Andrew Joron. Encuadernación de Judith Ivry
Ellen Wiener


Julie: Crear imágenes visuales que respondan a la poesía de alguien, como ‘Boreal’ con texto de Andrés Jorón, debe darte un punto de partida útil para una pintura, una estructura dentro de la cual trabajar, pero por otro lado también debe presentar la dificultad de representar ideas efímeras y de tu interpretación personal del texto de otra persona. ¿Cuál es tu proceso para pintar en respuesta al texto?

Ellen Wiener: ¡Me encontré con el poema de Joron al azar y resonó mucho! Creí que ya estaba haciendo el lugar para que viviera. Le escribí a través de su editor, miró Mi sitio web y me dio permiso para usar su texto. Lo consulté sobre las fuentes y el espaciado… deben ocurrir cambios en la respiración al pasar de un formato vertical a una cinta de palabras, pero en realidad, fue su generosidad y flexibilidad lo que me permitió proceder con una sensación de libertad.

Boreal II, 2015 - (detalle plano) Ellen Wiener

Boreal II, 2015 – (detalle plano)
Ellen Wiener


Julie: Para algunos de los libros como ‘Between Red & Green’, tu pintura fue lo primero y LB ThompsonLa poesía de fue escrita en respuesta a ella. Mientras planeabas y pintabas, ¿pensaste en el hecho de que habría un texto que lo acompañaría? ¿Se hizo el trabajo con eso en mente?

Ellen Wiener: Tenemos una amiga en común, la editora Karen Braziller de Persea Press, y ella nos acercó. Siempre, las pinturas y los poemas deben estar solos, en y en sus propios términos, sin embargo, es mi deseo que de vez en cuando dos narraciones vinculadas puedan encontrar una iteración aún más expansiva en un matrimonio híbrido… Creo que esto ocurre en ‘Between Red & Green’.

Entre rojo y verde- detalle Ellen Wiener

Entre Rojo y Verde (detalle)
2015, edición 20, caseína, gouache, tinta, yeso al óleo. 14 x 7 pulgadas cerrado 14 x 112 pulgadas abierto
Ellen Wiener


Entre rojo y verde- detalle Ellen Wiener

Entre Rojo y Verde (detalle)
2015, edición 20, caseína, gouache, tinta, yeso al óleo. 14 x 7 pulgadas cerrado 14 x 112 pulgadas abierto
Ellen Wiener


Julie: ‘Between Red & Green’ es tu último proyecto colaborativo. ¡Es un libro hermoso! ¿Puede contarnos cómo funciona su proceso de colaboración?

Ellen Wiener: Cualquier respuesta, cualquier toma y daca, debe ser específica al espíritu del proyecto, por supuesto. Las palabras clave que has usado en tus preguntas, Julie, como ‘práctica’ y ‘proceso’ son gemelas, unidas, incluso unidas, porque el proceso se ha CONVERTIDO en nuestro tema posmoderno; la práctica involucra no solo diligencia y devoción, materiales y métodos, sino que considera las especies de intercambio necesarias… debe ser respetuosa, la vulnerabilidad es esencial, pero la verdadera moneda es confianza.

Baraja de cartas/2014, Poemas en el palo de diamantes Ellen Wiener

Poemas en el Palo de Diamantes. Baraja de Cartas en Estuche, Edición 250. 2014
Ellen Wiener


Antes de que ella escribiera el texto para R & G, antes de que nos conociéramos, LB y yo habíamos trabajado al revés. Ella visitaba el estudio a menudo mientras yo hacía una pintura de 13 partes para acompañarla con sus hermosos ‘Poemas en el traje de diamantes’. En última instancia, la imagen creció ‘alas’ para exhibir los poemas, publicados como una baraja de cartas en caja, como elementos visuales inherentes. Hicimos un enlace animado: http://ellenwiener.com/cards/ para que puedas «voltear» las cartas por tu cuenta.

Juego Longhand Forest con pergaminos, 2014, 6,5 metros Ellen Wiener

Longhand Forest- vista completa 6,5 ​​metros, 2014, tinta, papel, phototex.
Ellen Wiener


Para el proyecto del bosque de Fibonacci, se perforaron casilleros en un enorme dibujo de paisaje totalmente no normativo. Concebimos el cuadro casi como un escritorio construido con pequeños estantes y rincones. Las cavidades albergan su secuencia de poemas, trazada en la precisa espiral algorítmica de Fibonacci y distribuida en una distancia de 6 metros. Las páginas se pueden descubrir y extraer durante un «paseo» por el bosque. El elegante ‘Fibonacci Monstrosity & Other Poems’ de Thompson ganó el prestigioso premio Whiting de poesía.

Bosque Longhand, 2014 6,5 metros

Longhand Forest: detalle que muestra poemas enrollados, 2014, tinta, papel, phototex. 70 x 216 pulgadas
Ellen Wiener


Julie: ¿Cuál es tu obra de arte favorita que hayas hecho?

Ellen Wiener: Espero que sea el próximo…


Julie: ¿Quiénes/cuáles son tus influencias?

Ellen Wiener: Hace dos años planeé un viaje por Bélgica para ver todos los Van Eyck del país…. La pieza Ghent Alter es la pintura más magnífica jamás vista, es difícil creer que los mortales la hayan hecho. En este momento estoy interesado en libros de Robert Pogue Harrison, Rebecca Solnit y Neal Stephenson.


Julie: ¿Quiénes son tus artistas contemporáneos favoritos?

Ellen Wiener: Me siento atraída por la estética visual de épocas anteriores en este momento, pero me sorprende la intensidad y la gracia que nos muestran algunos artistas muy valientes de China.


Julie: ¿Qué sigue para ti y dónde podemos ver más de tu arte en persona y en línea?

Ellen Wiener: Mostraré Longhand Forest con los poemas bestiarios de Thompson en el aeropuerto MacArthur este verano; creo que sus perspectivas de «objetos perdidos» podrían ser interesantes para los
sala de llegadas y salidas. Las lecturas emergentes de un grupo de poetas paisajistas se sumarán a las ETA de todos los interesados. Recientemente me han intrigado los jardines representados en las alfombras de oración. Estoy aprendiendo acerca de los muchos roles de las alfombras, primero, como delimitadores entre espacios seculares y privados, y luego cómo, en un largo apogeo público, su fabricación y transporte impactaron las rutas comerciales por tierra y agua, los sistemas monetarios y los motivos influenciados en el trabajo del metal. , cerámica, caligrafía, diseño de libros y pintura en casi todas las partes del mundo entonces conocido. Enorme.

Clerk of the Carpet, acordeón, 2015, 5,5 x 110 pulgadas Ellen Wiener

Clerk of the Carpet – detalle Edición 6, 2015. Látex, gouache, yeso, lápiz. 6 x 4 pulgadas cerrado, 6 x 110 pulgadas abierto

Ellen Wiener


Clerk of the Carpet, acordeón, 2015, 5,5 x 110 pulgadas (detalle) Ellen Wiener

Clerk of the Carpet – detalle Edición 6, 2015. Látex, gouache, yeso, lápiz. 6 x 4 pulgadas cerrado, 6 x 110 pulgadas abierto

Ellen Wiener


El autorretrato de Ellen Wiener

Ellen Wiener
Auto retrato

Puedes ver más obras de Ellen en ellenwiener.com.

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