Duane Wakeham, paisajista, dibuja el desnudo masculino

Duane Wakeham. Para mí, el nombre evoca pinturas luminosas del campo de California. Estas pinturas que te dejarán sin aliento tienen una composición, valores, combinaciones de colores y bordes perfectos. Duane Wakeham es un maestro paisajista tan digno de emulación (y si quieres mejorar en la pintura de paisajes, ¡estudia sus paisajes!).

Entonces, si está familiarizado con el trabajo de Duane Wakeham, es posible que se haya sorprendido con el título de este blog.

En algún momento, vi que estaba exhibiendo sus dibujos de desnudos masculinos.

¿¿Qué?? pensé. ¿Desnudos masculinos? Por Duane Wakeham?? Esto fue una bomba.

Amo la figura humana como lo hago, es un eufemismo decir que estaba intrigado. Y cuando vi sus fabulosos dibujos de vida, ¡qué revelación! Entonces, el próximo paso, pregúntale a Duane Wakeham si consideraría escribir un blog como invitado sobre sus dibujos del desnudo masculino. Contuve la respiración y, para mi enorme deleite, ¡dijo que sí!

Para recordar el trabajo de Duane, eche un vistazo a este exquisito paisaje que se mostró recientemente en la exposición ‘Brillo duradero’ de Pastel of Society of America. (También puede ver algunos más al final del blog que escribí sobre las entrevistas de IAPS).

duane wakeham, "pinos costeros," pastel, 11 1/2 x 22 pulgadas

Duane Wakeham, «Coastal Pines», pastel, 11 1/2 x 22 pulgadas

Antes de entregarle el blog a Duane Wakeham, primero un poco de historia.

Biografía de Duane Wakeham

Después de obtener una licenciatura en pintura en la Universidad Estatal de Michigan, Duane Wakeham se mudó a California en 1959 para realizar estudios de posgrado en la Universidad de Stanford, donde enseñó dibujo y pintura durante tres años. Después de dos años de viajes y pintura en Europa, enseñó historia del arte y pintura en el Colegio de San Mateo (CA).

En 1995, Wakeham recibió doble honor cuando fue nombrado Maestro Pastelista por la Pastel Society of America (PSA) y Pastelista Distinguido por la Pastel Society of the West Coast (PSWC). Fue elegido para el Salón de la Fama de la Pastel Society of America en 2000 y fue nombrado Pastel Laureate por la Pastel Society of the West Coast en 2009. Es uno de los cinco artistas que han recibido los dos principales honores en colores pastel. Es vicepresidente de PSA y es miembro del Consejo Asesor de la Asociación Internacional de Sociedades Pasteleras (IAPS) y del diario pastel Consejo de asesoramiento editorial. Ha sido juez de exposiciones e impartido talleres de pastel en los EE. UU. y Canadá. En 2007 presentó la primera clase magistral de paisaje de IAPS, un seminario titulado La parte pensante de la pintura.

Ha tenido muchas exposiciones individuales y su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas en los Estados Unidos y Europa. Han aparecido artículos sobre Wakeham en diario en colores pastel; Artista estadounidense; Lo mejor de los pasteles; Color puro: lo mejor de los pasteles; El Artista y el Paisaje Americano; y fue uno de los artistas destacados en Una guía para pintores sobre diseño y composición. Fue autor de revisión de tres ediciones de Una guía para dibujar de Mendelowitzun libro de texto de dibujo universitario líder.

Además de su trabajo paisajístico tanto al pastel como al óleo, Wakeham ha mantenido un programa semanal de dibujo de la figura durante casi 30 años. ¡Y esto lleva muy bien al blog!

¡Y ahora te entrego a Duane Wakeham!

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Duane Wakeham y el desnudo masculino

Hasta una exposición reciente de mis dibujos de figuras, solo dos veces antes en muchos años de exhibición se incluyeron pinturas y dibujos de la figura. Por lo demás, siempre me he identificado con los paisajes.

Hace unos meses, mirando cuadernos de bocetos que datan de mis años de escuela secundaria, me sorprendió cuántos de los dibujos eran de figuras. Fueron motivados por una clase de dibujo que estaba tomando del «artista local». El arte no se enseñaba en las escuelas públicas en ese momento.

Desde la secundaria quería ser ilustradora y en junio de 1950, dos años después de graduarme de la escuela secundaria, ingresé a la Escuela de Arte Comercial Meinzinger en Detroit. Desafortunadamente, la Guerra de Corea estalló ese mismo mes y seis meses después comencé un alistamiento de 4 años en la Marina. En el momento de mi descarga, había decidido no ilustrar, eligiendo en su lugar seguir una educación universitaria y dedicarme a la enseñanza.

Por breve que haya sido mi tiempo en Meinzingers, fue allí donde aprendí a dibujar. El plan de estudios para los estudiantes principiantes consistía en una semana de dibujo de figuras, cinco horas al día, alternando con una semana de clases de color, diseño, perspectiva y anatomía (copia de láminas anatómicas). Mi instructor de dibujo de figuras había estudiado en el Instituto de Arte de Chicago durante seis años, seguidos de tres años en dos academias muy respetadas en París, y su enseñanza reflejaba esa formación. Fue en su clase donde aprendí no solo a dibujar la figura humana, sino también a dibujar cualquier cosa porque él les enseñó a sus alumnos a ver.

Cuando me inscribí en una clase de dibujo de figuras en la Universidad Estatal de Michigan cinco años después y descubrí que el énfasis estaba en el dibujo expresivo, estaba muy agradecido por la formación «tradicional» anterior. Siempre les he dicho a los estudiantes que nunca hay que disculparse por saber dibujar.

Mi única queja sobre la clase de dibujo de figuras en Meinzingers fue la misma que tuve para todas las clases y grupos de dibujo posteriores durante las dos décadas siguientes: la ausencia de modelos masculinos. A excepción de algunas sesiones con una modelo femenina vestida y un modelo masculino vestido (ambos estudiantes avanzados de la escuela), todos los modelos eran desnudos femeninos. La justificación para incluir modelos vestidos era que los aspirantes a ilustradores necesitaban saber cómo representar la figura vestida, una explicación lógica, pero ¿por qué dibujar desnudos femeninos el 95 % de las veces?

duane wakeham, "Modelo masculino," 1950, lápiz sobre papel, 25 x 19 pulgadas

Duane Wakeham, “Modelo masculino”, 1950, carboncillo sobre papel, 25 x 19 pulgadas

duane wakeham, "desnudo femenino," 1950, pastel sobre papel, 49 x 60 cm

Duane Wakeham, “Desnudo femenino”, 1950, pastel sobre papel, 19 x 25 pulgadas. En el último mes antes de partir para unirnos a la Marina, se nos permitió trabajar en pastel un día a la semana. En ese momento, los artistas comerciales usaban pasteles para hacer estudios preliminares (llamados «especificaciones») para presentar a los clientes para su aprobación.

En el estado de Michigan, debido a que «los modelos masculinos profesionales no estaban disponibles», los estudiantes varones semidesnudos a veces posaban para las clases de pintura y dibujo de figuras. En Stanford en 1959, había modelos masculinos profesionales ocasionales en correas de pose.

Duane Wakeham, Gregory B. 2," 1957, tinta sobre papel, 25 x 19 pulgadas

Duane Wakeham, “Gregory B”, 1957, tinta sobre papel, 25 x 19 pulgadas

duane wakeham, "rayo k," 1957, óleo sobre tabla de masonite, 120 x 60 cm

Duane Wakeham, “Ray K”, 1957, óleo sobre panel de masonite, 48 x 24 pulgadas

Luego vino el legendario Verano del amor de San Francisco en 1967 y, de repente, la mayoría de los modelos optaron por posar desnudos, una decisión que sorprendió y preocupó a muchos profesores y departamentos de arte. Su respuesta fue no reservar modelos masculinos, alegando que el cuerpo masculino era demasiado difícil de dibujar para los estudiantes principiantes. Si se les cuestiona, pueden acceder a contratar a un modelo masculino una o dos veces al final de un semestre, una práctica que aún continúa en algunas escuelas. Siempre me he cuestionado cómo los estudiantes podrían aprender a dibujar la figura masculina a menos que se les brinde la oportunidad de hacerlo.

Para no parecer obsesionado con ver hombres desnudos, durante cuatro años como hombre alistado en la Marina vi muchos cuerpos desnudos. Mi frustración fue no haber tenido nunca la oportunidad de dibujar uno.

Durante mis años de enseñanza universitaria solo tuve oportunidades limitadas para dibujar la figura, pero cuando me jubilé anticipadamente a mediados de los 80, estaba decidido a que, además de pintar paisajes, tendría tiempo para dibujar y pintar la figura. Y fue entonces cuando Gay Men’s Sketch se convirtió en parte de mi rutina semanal.

BOCETO DE HOMBRE GAY

El fotógrafo de San Francisco Mark Chester creó Gay Men’s Sketch (GMS) en 1987 después de un semestre de dibujo de figuras en el San Francisco City College. Impulsado por su decepción de que no había un número igual de modelos masculinos y femeninos y por la actitud general hacia los modelos masculinos, decidió iniciar un grupo de dibujo donde los hombres homosexuales pudieran dibujar modelos homosexuales. Estaba algo escéptico cuando escuché por primera vez sobre el grupo, pero después de asistir a un evento de recaudación de fondos para el SIDA patrocinado por el grupo, un amigo y yo determinamos que GMS era un grupo de dibujo legítimo y comenzamos a asistir con regularidad. Y 29 años después sigo apareciendo casi todas las semanas.

El grupo está abierto a «dibujantes» de todos los niveles: principiantes, profesionales, jóvenes, mayores, en su mayoría hombres (algunos mujeres, incluida la madre de uno de los habituales que dibuja con el grupo durante un mes cuando viene de Kansas), además de visitantes de todo el país y de otros países que han oído hablar del grupo.

Todos los hombres que posan son homosexuales o gay-friendly; modelos no profesionales. Representan una variedad de edades, etnias, tipos de cuerpo y han incluido médicos, abogados, profesores, maestros, estudiantes, físicos, actores e intérpretes, artistas, hombres que dibujan con el grupo (de hecho, algunos modelos se unen al grupo).

Algunos posan solo una o dos veces; otros posan con frecuencia. La combinación de antecedentes e intereses tanto de los dibujantes como de los modelos genera una energía increíble que hace que cada tarde de dibujo sea tan interesante. Las únicas personas que no son bienvenidas son aquellas con «actitud».

duane wakeham, "solo sentado," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm. 'El modelo era actor y sabía cómo usar la expresión facial como parte de una pose, que creo que capturé.'

Duane Wakeham, “Just Sitting”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 16 x 12 in. ‘El modelo era actor y sabía cómo usar la expresión facial como parte de una pose, lo que creo que capturé’.

En 2002, Jimmy Wright me encargó que hiciera un pequeño pastel de un desnudo masculino para una exposición especial, PRIVATE VIEWS: Places, Faces, and Figures, que co-curaba para Pastel Society of America. Aunque la pieza se envió en solo un par de semanas, inició un año de dibujos al pastel de desnudos masculinos tanto en las sesiones semanales de GMS como en otro grupo semanal al que asistí. yo estaba usando Pasteles duros Faber Castell (recomendado por Maggie Price por su solidez del color).

Dejé de trabajar en pastel en GMS un año después cuando el espacio se convirtió en un problema.

La mayoría de estos dibujos al pastel se hicieron en 20 minutos; solo ocasionalmente se agregaron cinco minutos adicionales. Todo permaneció intacto después de que terminaron las poses.

Los siguientes dibujos no se presentan en orden cronológico. En cualquier sesión dada, los dibujos realizados a menudo eran muy diferentes entre sí. Simplemente respondí a la pose, la ubicación de la luz, el color del papel seleccionado y lo seguí desde allí, sin tener idea de lo que podría pasar. Cuando tienes solo 20 minutos, no tienes mucho tiempo para pensar qué hacer. Simplemente empiezas a dibujar.

Mi objetivo siempre es dibujar la figura de la manera más convincente posible y durante el período en que se realizaron estos dibujos, usar el color de la manera más interesante posible en el tiempo asignado. Algunos tienen más éxito que otros.

El dibujo enviado a Jimmy Wright para la exhibición de PSA fue el único hecho para ser mostrado. Todos los demás fueron hechos por el desafío y por mi propio placer.

Los dibujos están en papel Canson Mi-Teintes; todos son de 12 x 16 pulgadas.

duane wakeham, "graham," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Duane Wakeham, “Graham”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm.

Este dibujo de Graham, un modelo frecuente durante el año de uso de pasteles, combina una línea de contorno completa con un sombreado apresurado de última hora y reflejos audaces, algo toscos. Lo que me agrada del dibujo es que cuando entrecierras los ojos, la figura parece bastante creíble en 3 dimensiones. También sugiere la vitalidad que resulta de dibujar un modelo vivo, una vitalidad ausente en un dibujo hecho a partir de una fotografía.

duane wakeham, "Z reclinable," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

Duane Wakeham, “Z Reclining”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 12 x 16 in.

Habrá alguna evidencia de dibujo de contorno en casi todos los dibujos seleccionados para este blog. Considero que el dibujo de ‘Z Reclinado’ es principalmente un dibujo de contorno, aumentado con un mínimo de color que permite que la riqueza del color del papel desempeñe un papel importante.
El variado peso de la línea de contorno, apenas indicada a lo largo del lado derecho de los modelos, contribuye a la ilusión de una forma tridimensional reclinada sobre una superficie plana en lugar de parecer flotar en el espacio. La ligereza del sombreado transversal al contorno, que no es tan enérgico como en el ejemplo anterior, está en consonancia con el carácter del dibujo del contorno. Si te lo preguntas, el brazo izquierdo de Z está tatuado desde el hombro hasta la muñeca.

duane wakeham, "reflexionando," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

Duane Wakeham, “Pondering”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm.

El papel rico y de valor oscuro requería un manejo diferente del color: bloqueo preliminar y algo de sombreado con rojo anaranjado; definición más completa con línea de contorno morada (acentuada en algunas áreas tanto para transmitir una sensación de volumen como para ubicar la figura en el espacio); sombreado direccional relativamente uniforme, además de varios reflejos sólidos. Me gustan especialmente los reflejos en la rodilla y la fosa nasal y el reflejo verde aún menos perceptible en la frente de la modelo. La pose es tal que la figura parece estar sentada en el piso o suelo, no suspendida en el espacio.

duane wakeham, "El actor," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Duane Wakeham, “El actor”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm.

El bloque preliminar apenas visible que ubicaba la figura en la página y establecía sus proporciones, fue seguido por una línea de contorno acentuada de valor oscuro. Al principio, esto comenzó a establecer una sensación de volumen y colocó el peso de la figura sólidamente sobre su pierna izquierda, aunque el pie es simplemente una sugerencia. La eclosión aleatoria e incompleta en el torso probablemente fue una respuesta al pecho peludo del modelo y su cabello y barba desgreñados. Resumida como está, la cabeza parece sólida y transmite un fuerte sentido del carácter.

duane wakeham, "la hamaca," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Duane Wakeham, “La hamaca”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

Al no haber sido entrenado como ilustrador de héroes de acción, esta pose presentaba un desafío. Colocar correctamente las cuatro extremidades extendidas, correctamente proporcionadas y con al menos una sugerencia algo convincente del volumen y el espacio que ocupan, terminó como un dibujo de contorno casi completo. Si hubiera habido más tiempo, probablemente habría variado el grosor de la línea y agregado más acentos oscuros para crear una mayor sensación de volumen. En cambio, pasé los momentos finales agregando la mayor cantidad de color posible. Aunque no es tan rico como me hubiera gustado, estoy satisfecho con el grado en que transmite una sensación de tridimensionalidad tanto al cuerpo como al espacio circundante. Con las dos líneas esquemáticas que sugieren lo que tenía que ser una especie de hamaca, la mano y el pie derechos de la modelo parecen descansar en el suelo. Sin ellos, la figura bien podría parecer suspendida en el espacio.

Girando el dibujo en sentido contrario a las agujas del reloj, la figura podría servir como estudio para una pintura de Ícaro.

duane wakeham, "doug tendido," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

Duane Wakeham, “Doug Sprawled”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

Siempre he disfrutado el desafío que presenta el escorzo, pero debo reconocer que aunque dediqué casi los 20 minutos completos al dibujo, no lo resolví con éxito y me encontré con solo unos pocos minutos finales para presentar una sugerencia mínima. de color Pero lo que me gusta del color que pude agregar es cómo los pocos acentos de un rojo anaranjado más claro y brillante, es decir, la oreja izquierda del modelo, la línea en la parte inferior de su hombro izquierdo y los pocos trazos que sugieren los dedos de su mano derecha: sirve para alejar la figura del fondo. También me gusta cómo unas pocas pinceladas de color dan estructura a la cabeza. Probablemente se agregaron sin pensar en el último momento frenético.

duane wakeham, "Z de pie," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Duane Wakeham, “Z Standing”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Otro dibujo de Z, su brazo tatuado escondido detrás de él esta vez. Como la primera pose de la noche, esta imagen podría considerarse un estudio de calentamiento: un bloqueo de luz de la figura completa, algunas líneas acentuadas, además de una variedad de trazos irregulares y fragmentados para sugerir el color y el volumen de la piel. Este es el primer dibujo que demuestra la introducción de un color y un valor diferentes utilizados tanto para definir un contorno como para crear una sensación de espacio detrás de la figura. En este caso, también proporciona apoyo visual a la figura y estabiliza la composición.

duane wakeham, "Meditación," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

Duane Wakeham, “Meditación”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

Aunque la pose es de meditación, la plenitud del color resultante de múltiples capas de la eclosión en combinación con el color del papel no es precisamente tranquilizador. Pero la adición de último minuto del color neutro fresco detrás de la figura proporciona cierto alivio visual. Las variaciones de este uso de un color (que es diferente al del papel) para separar la figura del fondo serán un elemento en muchos de los dibujos restantes.

duane wakeham, "eric," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

Duane Wakeham, “Eric”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

duane wakeham, "hombre reclinado," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

Duane Wakeham, “Reclining Man”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

Aunque dibujados en noches diferentes, estos dos estudios son tan similares que parecen haber sido realizados uno tras otro en pareja. A diferencia del dibujo anterior, se han puesto en primer plano las llamativas luces que sugieren los almohadones sobre los que descansan las figuras. El fondo sigue siendo en su mayor parte de color papel excepto por los trazos de verde grisáceo apagado al lado/detrás del codo de Eric y los trazos más audaces de probablemente el mismo verde grisáceo apagado que define la parte inferior de la pierna derecha del modelo no identificado, más el trazo único en la base de su cráneo.

Como en tantas imágenes, quedan visibles las huellas del dibujo inicial.

duane wakeham, "Subvención 1," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

Duane Wakeham, “Grant 1”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

duane wakeham, "Subvención 2," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Duane Wakeham, “Grant 2”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

duane wakeham, "conceder 3," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Duane Wakeham, “Grant 3”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

duane wakeham, "conceder 4," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Duane Wakeham, “Grant 4”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

“Grant 1” se realizó durante la sesión inicial de trabajo en pastel en GMS; “Grant 2” y “Grant 3” datan de varios meses después. Aunque similares a primera vista, creo que son lo suficientemente diferentes entre sí como para justificar su inclusión.

“Grant 4” es de la misma sesión que “Grant 3”, pero la elección de un papel de diferente color resultó en una imagen muy diferente.

duane wakeham, "modelo no identificado 1," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Duane Wakeham, “Modelo 1 no identificado”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

duane wakeham, "modelo no identificado 2," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Duane Wakeham, “Unidentified Model 2”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Siempre trato de tener un suministro de papeles de colores favoritos en el portafolios cuando me dirijo al grupo de dibujo y mantengo algunas hojas de cada uno en mi tablero de dibujo durante toda la noche. Dependiendo del modelo, la pose y la iluminación, selecciono un color para trabajar, pero sin demasiada deliberación. Pero una vez seleccionado, el color y el valor del papel influyen tanto en la forma en que elijo dibujar como en los colores con los que elijo dibujar.

Aunque estos dos dibujos del mismo modelo parecen ser de la misma tarde de dibujo, se hicieron con dos meses de diferencia. Puedo afirmar con considerable certeza que aunque hubiera reconocido el modelo, no habría recordado el dibujo anterior (figura de pie) y deliberadamente me dispuse a hacer un dibujo complementario. De alguna manera, la similitud en los dos dibujos simplemente sucedió.

duane wakeham, "figura sentada," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

Duane Wakeham, “Figura sentada”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

duane wakeham, "figura yacente," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

Duane Wakeham, “Recumbent Figure”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

Dos imágenes adicionales de más adelante en el año sugieren que parecía creer que cualquier dibujo realizado en Red Earth de Canson requería incluir los dos valores del verde grisáceo complementario. Sin embargo, no tengo idea de qué motivó la adición del azul brillante. Estoy seguro de que fue más impulsivo que deliberado, pero considéralo un cambio bienvenido.

duane wakeham, "david sosteniendo poste," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Duane Wakeham, “David Holding Pole”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

duane wakeham, "hombre de perfil, codos levantados," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Duane Wakeham, “Hombre de perfil, codos levantados”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Los patrones de luz y oscuridad juegan un papel importante en la definición del volumen y la delineación de la anatomía. En una situación de grupo, una persona generalmente controla la iluminación y todos los demás esperan lo mejor. La luz rasante siempre es particularmente interesante y sentí que tuve suerte en ambas ocasiones cuando la ubicación de la fuente de luz en relación con la posición y la pose de los modelos produjo una distribución interesante de reflejos, medias luces y sombras.

Aunque las modelos del grupo siempre posaron ante un fondo blanco, el impacto de la iluminación se acentuó con la elección del papel oscuro. La adición del fondo claro, sin embargo, fue necesaria para definir las siluetas de ambas figuras.

El posicionamiento de la figura de David fuera del centro fue una decisión arbitraria que sirvió para realzar el sentido dramático del dibujo.

duane wakeham, "hombre sentado, silla plegable," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Duane Wakeham, “Hombre sentado, silla plegable”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Este tercer ejemplo de luz rasgada, penumbra y fuerte silueta de la figura contra un fondo claro, se ejecutó casi sin dibujo real. El bloqueo inicial de la figura es apenas visible con los contornos del modelo y la silla definidos por el patrón roto de formas ligeras. Lo que me interesa es cómo los tonos carne resaltados definen el volumen de la figura y el espacio que ocupa.

duane wakeham, "Sentado en silencio," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Duane Wakeham, “Sitting Quietly”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Tengo que preguntarme si mi elección del color del papel para este dibujo fue una reacción subconsciente a una pose carente de energía y drama, no es que una modelo a veces no pueda simplemente sentarse en silencio. Y esa quietud es la que transmite este dibujo en la elección y manejo del color, así como en la calidad del dibujo. Una pose de 20 minutos no le da mucho tiempo para reflexionar sobre sus sentimientos, pero ciertamente lo que produce es evidencia de cómo está respondiendo.

duane wakeham, "david durmiendo," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

Duane Wakeham, “David durmiendo”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

duane wakeham, "david sigue durmiendo," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

Duane Wakeham, “David Still Sleeping”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 30 x 40 cm

Mismo modelo; misma sesión de dibujo. Ejemplos adicionales de elección del color del papel que influyen en el carácter del dibujo.

duane wakeham, "Enrique," pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Duane Wakeham, “Enrique”, pastel sobre Canson Mi-Teintes, 40 x 30 cm

Este estudio de Enrique que se hizo en un grupo diferente sugiere cómo se podrían haber desarrollado todos los dibujos si las poses se hubieran extendido por 20 minutos más. Curiosamente, de todos los dibujos realizados en los dos grupos combinados, es el único que se representa de manera tan completa.

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Me siento honrado de que Duane Wakeham me haya confiado la publicación de estos pasteles de desnudos masculinos en mi blog.

No puedes evitar sentirte inspirado por su trabajo, ¡sé que lo estoy! Y recuerda, increíblemente, ¡estos se hicieron en 20-25 minutos!

Si vas a dibujar al natural, también puede tentarte a intentar usar pasteles en lugar de solo medios en blanco y negro en tu próxima sesión. Y si actualmente no te dedicas al dibujo de la vida, ¡espero que estos dibujos te motiven a comenzar!

¿Te has inspirado? ¿Has aprendido algo sobre dibujar la figura? ¿Te sorprendió ver este trabajo de Duane Wakeham? por favor dejanos saber lo que piensas.

Como siempre, gracias por vuestra compañía en esta aventura pastel!!

Hasta la proxima vez,

~ Gail

PD. Aprende más del propio Duane Wakeham en estas dos breves entrevistas que hice en IAPS.

También asegúrese de ir a leer este fabuloso articulo en la revista del artista! Es una conversación entre Duane Wakeham y Jimmy Wright y te mostrará cómo Duane desarrolla una pintura de paisaje.

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