Donna Yeager – Regresar a la escuela de arte lo cambió todo

A principios de junio, mientras estaba en el Convenio de la IAPSYo conoci Donna Yeager. En una conversación, comenzó a contarme sobre su experiencia de volver a la escuela de arte y cómo había afectado su trabajo. Le pregunté si le gustaría ver algunas palabras sobre esa experiencia en cámara para mi entrevistas de youtube. Ella aceptó, pero descubrimos que cuando comenzó a hablar, tenía mucho más que decir. Se me ocurrió que el video podría convertirse en la base para un blog invitado.

Donna también escribió un relato de su viaje artístico hasta la fecha y lo encontrará, junto con la entrevista en video y las imágenes que ilustran sus palabras, a continuación.

Donna Yaeger, "Ryan," pastel sobre papel Canson Mi-Tientes, 43 x 30 cm - Un ejemplo de Donna que conocía antes de conocerla

Donna Yeager, “Ryan”, pastel sobre papel Canson Mi-Tientes, 17 x 12 pulgadas: un ejemplo del trabajo de Donna con el que estaba familiarizada antes de conocerla.

¡Quítatelo Donna!

Mi vida como artista ha tenido muchos cambios a lo largo de los años. Este no va a ser un diario de mi vida, todo «dibujado», sino un punto culminante del viaje.

Dibujar, ¡me encanta! Siempre tengo. He dibujado toda mi vida. Es tan natural para mí. Mi primera clase de arte real fue impartida por un ex ilustrador de Nueva York, harry fredman. Su afirmación fue: “Puedo enseñar a cualquiera a dibujar”. Era una técnica basada en la medición pero trabajando con modelos vivos y luego, solo referencias fotográficas. Estaba muy formulado y me di cuenta rápido. Podría dibujar a cualquiera para que se pareciera a la foto, chico, ¿podría copiar?

Donna Yeager, "katie," lápiz de grafito, 20 x 16 pulgadas

Donna Yeager, “Katie”, lápiz de grafito, 20 x 16 pulgadas

Algunos estudiantes eran mejores que otros, pero todos parecían estar cortados por la misma tijera. Saber exactamente cómo se verían mis dibujos y posteriores retratos al óleo incluso antes de comenzar fue tranquilizador, al principio. Más tarde se sintió insatisfactorio. ¿Dónde quedó mi creatividad y espontaneidad? De acuerdo, es muy importante tener habilidades y mantenerlas en forma, pero eso no debería ser el final, sino la base de mi crecimiento como artista.

Entonces, abandoné esa exitosa forma de trabajar formulada y comencé a estudiar las formas, el valor, la luz y a trabajar de una manera suelta y sugerente con el maestro pintor, phil starke. Usé pinceles grandes y mucha pintura al óleo. Mis pinturas no eran buenas. Tuve que pensar e interpretar en lugar de depender de una fórmula. Fue muy difícil dejar mis formas cómodas y mi trabajo exitoso, pero sabía que tenía que hacerlo para crecer. Necesitaba estar dispuesto a quedar mal, a abrazar lo tenue, lo desconocido, lo grande sin fórmula. Tomó mucho tiempo y nunca estuvo garantizado el éxito. Pero comencé a comprender lo que estaba buscando.

Donna Yeager, "paisaje de otoño," óleo sobre lienzo, 16 x 20 pulgadas

Donna Yeager, “Paisaje de otoño”, óleo sobre lienzo, 16 x 20 pulgadas

También comencé a dibujar figuras y en la primera sesión me enamoré. Mis dibujos eran crudos y no muy buenos, pero fue muy emocionante: capturar el momento y conectarme con el modelo. Aparecieron las lecciones de proporciones que había aprendido en mi clase formulada. Mi coordinación ojo/mano creció. Pude ver cómo el dibujo de figuras me hizo un mejor pintor en todos los aspectos.

En el camino, comencé a trabajar en pastel. Era un medio con el que me conecté, lo sentí como una parte de mí, una extensión de mi mano. Mi primera pintura al pastel fue un jonrón. Fue aceptado en la Exposición de la Sociedad Pastel de América, la Exposición de la Sociedad Pastel de Kansas e incluso en la competencia The Artist’s Magazine.

Donna Yeager, "Regresando a casa," pasteles, 16 x 20 pulgadas

Donna Yeager, “Coming Home”, pastel, 40 x 50 cm

Sigue siendo una de mis pinturas favoritas: simple, directa y atractiva. Pensarías que después de eso los estaría sacando del parque. Ese no fue el caso. Yo lo comparo con un juego de bolos para principiantes un juego perfecto la primera vez. Fue prueba y error después de eso.

Me quedé con el medio y eventualmente me volví experto en él. Me destaqué bastante rápido y desarrollé un estilo. Me he convertido en un artista e instructor ganador de premios.

Donna Yeager, "Oporto," pastel al aire libre sobre papel La Carte, 24 x 19 cm

Donna Yeager, “Oporto”, pastel al aire libre sobre papel La Carte, 24 x 19 cm

Donna Yeager, "bañistas," pastel sobre papel UArt, 14 x 21 pulgadas

Donna Yeager, “Bañistas”, pastel sobre papel UArt, 14 x 21 pulgadas

Donna Yeager, "danielle en verde," pastel sobre papel Canson Mi-Tientes, 50 x 40 cm

Donna Yeager, “Danielle in Green”, pastel sobre papel Canson Mi-Tientes, 20 x 16 in

Donna Yeager, "Autorretrato deshilachado," pastel sobre papel Canson Mi-Tientes, 60 x 45 cm

Donna Yeager, “Frayed-A Self Portrait”, pastel sobre papel Canson Mi-Tientes, 25 x 19 pulgadas

Cuando me mudé a Kansas desde Missouri, comencé a tomar clases de pintura y dibujo de figuras en la Colegio Comunitario del Condado de Johnson. Me encantaba ser estudiante. Trabajar junto a los jóvenes fue energizante y divertido. Aprendí tanto de ellos como de los instructores. Nunca tuve una experiencia universitaria real, lo di todo.

Ir a la escuela, hacer la tarea, enseñar, pintar, participar en concursos, exhibir, todo esto sucediendo a la vez, fue agotador y estimulante. El departamento de arte sabía que yo era un artista serio y eso se notaba en mi trabajo. Mi profesor de pintura, Juan Carroll Davisy el jefe del departamento de arte, larry thomassugirió que tomara una clase llamada «Imágenes digitales para artistas».

Sabía que no era un experto en informática por ningún tramo de la imaginación, pero de alguna manera sabía manejar una PC. Así que me inscribí en la clase. Entré y todas las computadoras eran computadoras Apple. Nunca había estado en una Mac. Ni siquiera podía seguir la jerga. Yo estaba perdido. El profesor fue paciente y como solo había ocho estudiantes en la clase, supe que tenía una oportunidad. Dependía de mí hacer algo con eso. Fue una clase dura. No podía «dibujar» mi manera de esto.

Donna Yeager, "Auto retrato," Collage de imágenes digitales: pintura al pastel realizada en Canson Mi-Tientes como capa inferior en Photoshop, también incluye dibujos realizados con lápiz 6B, escaneos de joyas, flores secas, estatua de cerámica y rosario de un solo dedo, todo realizado en Photoshop

Donna Yeager, «Autorretrato», Collage de imágenes digitales: pintura al pastel realizada en Canson Mi-Tientes como capa inferior en Photoshop, también incluye dibujos realizados con lápiz 6B, escaneos de joyas, flores secas, estatua de cerámica y rosario de un solo dedo, todo listo en photoshop

“Nada se me mete en la cabeza”, le dije a mi profesor. Él respondió: «Lo sé, pensé que lo harías mucho mejor».

Bueno, eso no me animó mucho, pero estaba decidido a no renunciar. Escuché la voz de Dios en mi cabeza: “Te estoy dando este regalo. Es gratis pero tendrás que luchar. No será fácil. Será muy duro. ¿Tomarás mi regalo? Sé fuerte. Estoy con usted.»

Me quedé. Fui a todos los laboratorios, a todas las clases. Luché con la tarea con los plazos. Si no fuera por un ángel llamado Danny Ashley, que era el técnico de laboratorio (y también instructor de clases de computación), nunca podría haberlo logrado. Me enseñó, se convirtió en mi amigo y nunca se dio por vencido conmigo.

Empecé a combinar lo digital con dibujos y pinturas. Mis nuevas piezas eran buenas. Me volví a inscribir en la clase y seguí adelante.

Donna Yeager, "dolientes cristianos coptos," fotografía de familias, pintura al pastel Finch Feast utilizada como capa inferior en Photoshop y lápices de colores

Donna Yeager, “Coptic Christian Mourners”, fotografía de familias, pintura al pastel Finch Feast utilizada como capa inferior en Photoshop y lápices de colores

Donna Yeager, "fiesta de pinzones," pastel sobre papel Canson Mi-tientes, 9 x 12 in - el pastel original utilizado en el collage digital de arriba

Donna Yeager, “Finch Feast”, pastel sobre papel Canson Mi-Tientes, 9 x 12 in – el pastel original utilizado en el collage digital de arriba

Donna Yeager, "Canción de San Francisco (parte de una serie)," fotografíe con gel dorado medio, pasta de moldeo extra fuerte, pegamento de gel transparente, perlas de vidrio, hierbas y flores secas, piezas de joyería de plata, piezas de joyería de oro pintadas con acrílico naranja, fósforos quemados cuidadosamente rotos y un poco de pegamento con brillantina, en lienzo, 12 x 12 en

Donna Yeager, “Song Of St Francis (parte de una serie)”, fotografía con gel dorado medio, pasta de moldeo extra fuerte, pegamento de gel transparente, cuentas de vidrio, hierbas y flores secas, piezas de joyería de plata, piezas de joyería de oro pintadas con naranja acrílico, fósforos quemados cuidadosamente rotos y un poco de pegamento brillante, sobre lienzo, 30 x 30 cm. “Las piezas naranjas representan a los 21 mártires cristianos coptos de Libia. Los fósforos quemados representan a sus asesinos encapuchados y las formas plateadas transformadas debajo de ellos representan mártires anteriores”.

En los siguientes tres semestres, mi trabajo fue publicado en tres de los catálogos estudiantiles de “Mind’s Eye”. También fue seleccionado para ser incluido en el calendario escolar. los Museo Nerman compré mi trabajo abstracto titulado “Guardo-Sol”.

Donna Yeager, "Guardo-Sol," Collage de imágenes digitales, 22 x 22 pulgadas

Donna Yeager, “Guardo-Sol”, collage de imágenes digitales, 22 x 22 pulgadas

Gracias a este viaje he hecho un trabajo que nunca antes había soñado. Pienso diferente ahora. Ahora considero tanto el contenido como el estilo. Mis habilidades de composición han aumentado. Y soy más creativo.

No estoy seguro de adónde me llevará este nuevo idioma, pero sé que es único y especial.

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Entonces, ¿qué piensas de la aventura artística de Donna? ¿Has pensado en volver a la escuela de arte? ¿Estás inspirado para hacerlo? Me encantaría saber de usted, así que por favor deje un comentario!

Hasta la próxima semana,

~ Gail

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