«¡Déjalo y ámalo!» Exclama la artista de pasteles Jen Evenhus

Color audaz. Trazos confiados. Patrón de valor claro. Diseño fuerte. Estas son todas las frases que usaría al describir el trabajo de Jen Evenhus. Y todas son cosas que admiro y por las que lucho en mi propio trabajo. Así que puedes imaginar lo contento que estaba cuando accedió a compartir una de sus ideas sobre la pintura con nosotros.

Antes de que la suelte contigo, déjame despertar tu apetito visual. Dos veces he presentado sus pinturas en las publicaciones mensuales, primero en marzo de 2015 y luego nuevamente en diciembre de 2015.

Y aquí hay un paisaje que he amado por algún tiempo:

Jen Evenhus, "rastrojo de enero," pastel sobre papel lijado, 28 x 35 cm

Jen Evenhus, “January Stubble”, pastel sobre papel lijado, 28 x 35 cm

Biografía de Jen Evenhus

Algunas cosas para contarles sobre la artista ganadora de premios reconocida a nivel nacional, Jen Evenhus. Es maestra pastelista en la Pastel Society of America, pastelista distinguida en la Northwest Pastel Society y miembro exclusivo de la Pastel Society of the West Coast. Su trabajo ha sido publicado en revistas como artista estadounidense (que dejó de publicarse a finales de 2012) y el diario pastel; más recientemente en la edición de abril de 2015 de diario pastel con dos Menciones de Honor en el Concurso Pastel 100. Es una instructora de taller establecida a nivel nacional, impartiendo talleres de pastel «La belleza de la imperfección». Puedes ver más de su trabajo y aprender más en ella. sitio web.

¡Y ahora, aquí está Jen!

En palabras de Jen Evenhus

Pasaste años en la universidad aprendiendo a pintar un paisaje o una naturaleza muerta. O un retrato de la tía Millie. Toma uno o dos talleres cada año para perfeccionar su técnica, con la esperanza de que la experiencia del instructor se contagie y milagrosamente se despierte y sea un artista consumado. Sí, todo esto lo acerca a su objetivo de tener su trabajo en la revista de arte favorita del día o que una prestigiosa galería toque a su puerta.

¡Pero espera! Hay una cosa que la mayoría de los profesores universitarios de arte y los instructores de talleres de pastel no enseñan: cuándo y cómo déjalo. No me refiero a decidir cuándo detenerse, cuándo terminar su pintura, sino más bien cómo dejar áreas de su pintura. intacto para impresionar. Algunos de los pasajes más hermosos de una pintura son aquellos en los que el artista los deja solos.

Jen Evenhus, "Palmas de Arroyo Drive," pastel sobre papel UArt, 8 x 6 pulgadas

Jen Evenhus, “Arroyo Drive Palms”, pastel sobre papel UArt, 8 x 6 pulgadas

Entonces, ¿qué quiero decir? Mira el detalle de Palmas de Arroyo Drive. ¿Ves el área en el medio – las “hojas”? Tenga en cuenta cómo hice una pintura negativa, dejando la pintura de base asomándose para «crear» las hojas de palma… esencialmente dejándola «sin pintar.” Ahora mira toda la pintura. ¿Puedes ver otras áreas como esa? Hay muchas otras áreas que quedaron «sin pintar», lo que indica manojos de hojas o frondas.

Una segunda pintura de palmeras, Pintar palmeras de poni, muestra una base de color rosa intenso. Si observa detenidamente el área superior de la fronda y el área inferior de color rosa, notará que gran parte del rosa más oscuro es la pintura de base cálida y vibrante «sin pintar» que se muestra, armonizando toda la pintura, un beneficio adicional de la pintura de base.

Jen Evenhus, "pintar pony palmas," pastel sobre papel UArt, 30 x 23 cm

Jen Evenhus, “Paint Pony Palms”, pastel sobre papel UArt, 12 x 9 pulgadas

Cuando creo una pintura, quiero que el espectador tenga una respuesta visceral. Quiero que transmita sus propios recuerdos y experiencias a la emoción que siente al ver la obra de arte. No quiero darle toda la información. Quiero que lo decida en su mente, usando sus propias experiencias de vida.

yo comparo Déjalo y ámalo a la filosofía de Yin y yang. Aquí hay una gran descripción de la Entrada de Wikipedia:

En la filosofía china, yin y yang (también yin-yang o yin yang, “oscuro-brillante”) describe cómo las fuerzas opuestas o contrarias son en realidad complementarias, interconectadas, e interdependientes en el mundo natural, y cómo se originan unos a otros a medida que se interrelacionan entre sí. Muchas dualidades tangibles (como la luz y la oscuridad, el fuego y el agua, la expansión y la contracción) se consideran manifestaciones físicas de la dualidad simbolizada por el yin y el yang… Se puede pensar en el yin y el yang como fuerzas complementarias (en lugar de opuestas) que interactúan para formar un sistema dinámico en el que el todo es mayor que las partes ensambladas.

Entonces, puede pensar en las áreas «sin pintar» como Yin: «la energía pasiva del silencio, los movimientos lentos y relajados y la oscuridad profunda, y la energía predominante del sueño, el descanso, la relajación y la recuperación».

Y las áreas “pintadas” como Yang – “la energía activa simbolizada por luces brillantes, sonidos fuertes y colores brillantes. Es la energía prominente para momentos como trabajar en una oficina ocupada o disfrutar de una buena fiesta”. (Citado de Artículo de Nancy Hellstrom’Yin y Yang – ¿Qué significa?’)

Dejar partes de la pintura «sin pintar» crea contrastes: textura frente a suave, color frente a neutral, oscuridad frente a luz, energía frente a calma.

Jen Evenhus, "susurro de willamette," pastel sobre papel UArt, 6 x 8 pulgadas

Jen Evenhus, “Willamette Whisper”, pastel sobre papel UArt, 6 x 8 pulgadas

Mirar willamette susurro – un buen ejemplo de Déjalo y ámalo. ¿Ves las áreas que se asoman a través de los trazos enérgicos? Esas áreas son las áreas de «descanso»: le dan al ojo y a la mente un momento para descansar antes de pasar a la siguiente área llena de color dinámico y trazos enérgicos.

Las pinturas no siempre resultan. Tener que fregar puede ser una de las mejores cosas que suceden durante el proceso de pintura.

Una buena manera de fregar es tomar un trapo de cocina viejo y sostener la pintura sobre un bote de basura y fregar el área que no funciona, creando un hermoso color neutro fangoso: una oportunidad perfecta para Ámalo y déjalo pintando de nuevo pero dejando áreas “sin pintar”.

Jen Evenhus, "vals de hierba de trigo," pastel sobre papel UArt, 23 x 30 cm

Jen Evenhus, “Wheatgrass Waltz”, pastel sobre papel UArt, 9 x 12 pulgadas

vals de pasto de trigoes un buen ejemplo de Déjalo y ámalo. Cuando miras de cerca esta pintura, comienzas a darte cuenta de que las deliciosas áreas de color rosa brillante son la pintura de base que se asoma.

¡Dejé esas áreas en paz! No pinté sobre ellos, permitiendo que la armonía y la energía trabajaran juntas, produciendo una pintura dinámica. Ying y Yang. Me gusta especialmente la zona del cielo gris. . . un pastel gris se deslizó sobre la pintura base rosa, creando un cielo siniestro que amenaza con una tormenta de nieve inminente.

Jen Evenhus, "Mantente firme," pastel sobre panel preparado, 28 x 35 cm

Jen Evenhus, “Stand Strong”, pastel sobre panel preparado, 11 x 14 pulgadas

Mantente firme es quizás el mejor ejemplo de Déjalo y ámalo. Teñí el fondo pastel de rojo brillante antes de pintarlo en un panel. Mientras trabajaba en esta imagen, quería asegurarme de dejar una buena cantidad del rojo fuerte y vibrante para un efecto dramático. La yuxtaposición de los árboles contra la pintura roja crea un bosque misterioso que te atrae a sus profundidades, pero estás aterrorizado de dar el primer paso. Toda la parte roja de esta pintura está “sin pintar”.

Cuando vea arte contemporáneo, observe las áreas en las pinturas que están «sin terminar» y «sin pintar». ¿Cómo utilizó el artista esta técnica para mejorar la pintura? ¿Lo usó para disuadir a tu ojo de alejarse del centro de interés? ¿Dejó intencionalmente un área sin terminar para que el espectador pudiera «terminar la historia» con recuerdos y experiencias?

El uso de esta técnica invita a la diversión, la conversación, el misterio y la intriga a su trabajo, junto con una buena dosis de imperfección, de la cual soy un gran defensor.

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Vaya gracias Jen! Ese es un SÚPER recordatorio.

¿Te suena esta idea? ¿Dejas áreas de tu trabajo “sin pintar”? Háganos saber dejando un comentario.

¡Me encanta que estés aquí conmigo en este viaje de descubrimiento!

Hasta la proxima vez,

Gail

PD. Jen hace algunos arreglos florales increíbles, así que solo pondré uno que amo…

Jen Evenhus, "hermanos descarados," pasteles, 8 x 8 pulgadas

Jen Evenhus, «Sassy Siblings», pastel, 8 x 8 pulgadas

¿Que te ha parecido?

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