debora stewart – abstracciones florales

¿Alguna vez has anhelado mover tu trabajo realista hacia una apariencia más abstracta y suelta? ¡Bien, el invitado de este mes le mostrará una forma segura de llegar allí! Debora Stewart comparte su historia sobre cómo avanzó hacia la creación de flores más abstractas y, al hacerlo, te muestra cómo puedes hacer lo mismo.

Escribí sobre una de las piezas gloriosas de Debora en un resumen mensual. Puedes leer eso aquí.

¿No conoces el trabajo de Débora? ¡Echar un vistazo!

Débora Stewart, "Jardín Verde," 2019, pastel sobre papel Rives BFK con suelo, 22x22 pulgadas.
Debora Stewart, “Jardin Vert”, 2019, pastel sobre papel Rives BFK con base, 22×22 pulgadas.

Antes de entregarle el blog a Debora, ¡aquí hay un poquito sobre ella!

Debora Stewart Biografía

Debora Stewart es Master Pastelist con PSA (Pastel Society of America) y en el Master’s Circle de IAPS (International Association of Pastel Societies). ella es autora de Pintura de arte abstracto: expresiones en técnica mixta y una serie de videos sobre pintura abstracta de Northlight. Ha impartido muchos talleres en todo Estados Unidos para artistas.

Puede obtener más información sobre Debora Stewart visitando su sitio web

¡Y ahora, estoy encantada de dejar que Debora se encargue desde aquí!

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Comienzos de las abstracciones florales

Las abstracciones florales no son un tema nuevo para mí. He estado incorporando flores y naturaleza en mi trabajo desde principios de los años 70.

Siempre he tenido la tendencia de buscar formas abstractas en algo más realista. A pesar de que dibujaba de manera muy realista cuando era más joven y podía representar con precisión el tema, siempre me atrajeron las obras abstractas audaces como las de Franz Kline. Me tomó muchos años frustrarme y ser lo suficientemente valiente como para crear mis propios resúmenes.

Después de mis años en la universidad, ya no tenía modelo, así que recurrí a las plantas y las flores. Intenté dibujarlos y pintarlos, pero nunca estaba satisfecho. Empecé a buscar artistas que incorporaran flores en el arte contemporáneo. Compré un libro de El artista neoyorquino Pat Steir y disfruté de sus grandes obras experimentales de flores. En el libro, también tomó una pintura clásica y la dividió en diferentes áreas y pintó cada una en un estilo diferente. Cada sección parecía como si fuera una pintura abstracta. Esto me fascinó. Investigué mucho y experimenté.

Desarrollo de abstracciones

En ese momento, estaba dibujando a partir de fotografías en blanco y negro de plantas y flores. Creé grandes dibujos de flores a carboncillo y grafito. También pinté rejillas, en acuarelas, de flores. Me frustré mucho y corté las fotos que estaba usando como referencia. Este acto de frustración hizo que encontrara un camino diferente. Tuve uno de esos momentos «ah-ha».

Me di cuenta de que no tenía que concentrarme en una foto completa del dibujo de una flor. En cambio, podría usar una pequeña sección. Y así comenzó mi exploración de la abstracción basada en la naturaleza. Creé muchos pequeños dibujos al carboncillo de pequeñas secciones de fotos en blanco y negro. También me di cuenta de que lo que se sentía bien y lo que me resultaba natural era hacer marcas en papel con carboncillo. Esto se sintió genial. Empecé a incorporar pasteles en colores limitados en los dibujos al carboncillo. Me di cuenta de que esta tenía que ser mi dirección y necesitaba dejar otros medios solos y concentrarme en uno.

El progreso y encontrar un estilo no fue un proceso de la noche a la mañana. Ha venido con mucha experimentación y pequeños cambios a lo largo del tiempo.

Débora Stewart, "Corazones sangrantes #1," 2019, pastel sobre papel Rives BFK con suelo, 22x22 pulgadas.  Hice una serie de tres que incluían las mismas flores pero cada una se movía de manera diferente en el papel y con diferentes colores.  Se usó el mismo dibujo para cada uno.  (Vea las otras dos obras al pastel a continuación). Esta pintura se encuentra en Francia en la exhibición pospuesta o Amis des Art.
Debora Stewart, “Bleeding Hearts #1”, 2019, pastel sobre papel Rives BFK con tierra, 22×22 pulgadas. Hice una serie de tres que incluían las mismas flores pero cada una se movía de manera diferente en el papel y con diferentes colores. Se usó el mismo dibujo para cada uno. (Vea las otras dos obras al pastel a continuación). Esta pintura se encuentra en Francia en la exhibición pospuesta o Amis des Art.

Encontrando mi camino con papeles y técnicas en pastel

No tenía un «estilo» y no tenía idea de lo que se desarrollaría. Lo veo como pelar las capas de una cebolla para encontrar capas más y más profundas. Todavía estoy en el proceso. Al principio, usaba casi exclusivamente papel Wallis. ¡Cubrí y lavé mucho papel Wallis!

Descubrí la técnica de la pintura base y el uso de fondos pastel leyendo blogs de otros artistas. Pintar papel y aplicar tierra fue un cambio de juego para mí. Empecé a incorporar dibujo con carboncillo a la mezcla. Eso me ha llevado a mi forma actual de trabajar con pasteles. Es muy importante probar diferentes superficies y técnicas de aplicación de pastel para encontrar lo que se siente bien para usted.

debora stewart "corazones sangrantes #2," 2019, pastel sobre papel Rives BFK con suelo, 22x22 pulgadas.  El segundo de la serie mencionada anteriormente.
Debora Stewart “Bleeding Hearts #2,” 2019, pastel sobre papel Rives BFK con tierra, 22×22 pulgadas. El segundo de la serie.

Explorando jardines y flores en colores pastel

En los meses más cálidos dibujo directamente de la naturaleza. Cuando viajo, llevo un cuaderno de bocetos conmigo y dibujo. Colecciono dibujos de plantas y flores para luego utilizarlos en mis pasteles. Rara vez trabajo a partir de fotografías. Digo que no soy un artista al aire libre, pero dibujo afuera bastante a menudo. Llevo un cuaderno de bocetos y grafito o carboncillo a un jardín o entorno natural y utilizo un enfoque de contorno ciego para dibujar lo que estoy mirando.

Dibujar es el principio de todo para mí. Sólo el acto de dibujar me tranquiliza y me calma. Es un tipo de meditación. Siento la necesidad de esto en nuestro estado actual del coronavirus. ¡Creo que pasaré mucho más tiempo dibujando esta primavera y verano!

Débora Stewart, "Corazones sangrantes #3," 2019, pastel sobre papel Rives BFK con suelo, 22x22 pulgadas.  El último de la serie de tres.
Debora Stewart, “Bleeding Hearts #3”, 2019, pastel sobre papel Rives BFK con base, 22×22 pulgadas. El último de la serie de tres.

Trabajando en dos medios

Ahora trabajo casi por igual en pintura al pastel y acrílico. No tengo suficiente espacio para trabajar en ambos al mismo tiempo, así que trabajaré en pinturas acrílicas por un tiempo y luego las guardaré y trabajaré en pasteles. Muchos de mis pasteles se completan en primavera, verano y otoño. Estoy más al aire libre y me inspira lo que veo y experimento y esto se traduce en pastel. Los pasteles luego informan las pinturas acrílicas.

Un medio influye en el otro. Mi marca con pastel me enseña una variedad de formas en que puedo mover mi pincel para lograr la misma sensación con acrílicos. Eso no significa que esté tratando de hacer que mis pinturas acrílicas se vean como mis pasteles.

Débora Stewart, "Sombras brumosas" acrílico sobre lienzo, 42x55 pulgadas.
Debora Stewart, “Misty Shadows” acrílico sobre lienzo, 42×55 pulgadas.
Débora Stewart," jardín interior," 2019, pastel sobre papel Rives BFK con suelo, 26x19 pulgadas.  Comenzó como un resumen con formas de plantas intuitivas agregadas más tarde.
Debora Stewart,” Interior Garden,” 2019, pastel sobre papel Rives BFK con tierra, 26×19 pulgadas. Comenzó como un resumen con formas de plantas intuitivas agregadas más tarde.

Los colores de mis pinturas al pastel a menudo inspiran una pintura acrílica abstracta que sigue. Puedo tomar una sección de una pintura al pastel para inspirar una nueva pintura acrílica. Aprendo sobre el color y el valor a través del pastel.

Mezclar pintura me ha enseñado más sobre los neutros y esto me ha llevado a darme cuenta de lo importantes que son los neutros en mis pinturas al pastel. Cada uno es su propio medio separado con diferentes características. Uno es un reflejo del otro. Muchos de mis pasteles obviamente están inspirados en la naturaleza. Esta referencia puede no ser tan obvia en mis grandes pinturas acrílicas, pero está ahí.

Débora Stewart, "Azucenas y Hosta," 2019, pastel sobre papel Rives BFK con suelo, 22x22 pulgadas.  Escogí flores de mi jardín como tema de esta pintura.  Primero creé el dibujo y luego lo usé como punto de partida.  Esta pintura se encuentra actualmente en Francia en una exhibición pospuesta para Amis des Art.
Debora Stewart, “Daylilies and Hosta”, 2019, pastel sobre papel Rives BFK con suelo, 22×22 pulgadas. Escogí flores de mi jardín como tema de esta pintura. Primero creé el dibujo y luego usé el dibujo como punto de partida. Esta pintura se encuentra actualmente en Francia en una exhibición pospuesta para Amis des Art.
Débora Stewart, "flores de verano," acrílico sobre lienzo, 40x40 pulgadas.
Debora Stewart, “Flores de verano”, acrílico sobre lienzo, 40×40 pulgadas.

Disfruto trabajando en grandes pinturas acrílicas. Dibujo con carboncillo y otras herramientas para hacer marcas sobre lienzo. Puedo crear una mancha y una base sobre lienzo con medios pastel y mate, tintas y acrílicos fluidos. Puse mi cuerpo en una gran pintura para crear movimiento.

Cuando un cuadro es grande, tengo la sensación de estar dentro del cuadro. Moverse de un lado a otro, trabajar con cepillos grandes y mangos largos, gotear, raspar, lavar y otros métodos me han permitido ser experimental. ¿Esto se traslada al pastel? ¡Me encantaría poder hacer pinturas al pastel de metro y medio! ¡Quizás algún día lo haré!

Mi proceso para crear florales abstractos en pastel paso a paso

1. Dibujo de la naturaleza y uso un enfoque de contorno ciego. Esto me permite centrarme en el tema y no en mi artículo. Sólo me preocupa mirar con atención. Pongo mi lápiz de grafito en el cuaderno de bocetos y cuando mi ojo se mueve también lo hace mi mano. Sigo las curvas y los pliegues de la flor y permito que las líneas se superpongan a medida que avanzo. Disminuyo la velocidad. Es muy meditativo.

Debora Stewart - dibujo de flor de contorno
1. Debora Stewart – dibujo de flor de contorno

2. Cuando me preparo para crear un floral abstracto, me pregunto qué color de pintura quiero crear. No pienso en el realismo. Aquí es donde entra en juego lo abstracto.

Creo una base audaz y expresiva con acrílicos fluidos, tintas o yeso en una hoja de papel Rives BFK. Lo pego con cinta alrededor ya que se doblará cuando se moje. Utilizo brochas anchas y aplico muy rápido, y dejo zonas abiertas y goteos. Estas áreas se incorporarán al pastel final.

Seco esto con un secador de pelo. También se aplanará a medida que se seque al aire.

Debora Stewart - pintura base con acrílicos fluidos
2. Debora Stewart: pintura base con acrílicos fluidos

3. Recreo mi dibujo sobre la base. Puedo usar porciones de varios dibujos en un pastel. Muevo las porciones en diferentes composiciones. Normalmente pongo este dibujo sobre la pintura base usando carbón comprimido.

Debora Stewart - redibujar sobre pintura base
3. Debora Stewart: redibujar sobre pintura base

4. Uso un pincel de cerdas anchas y aplico Liquitex clear gesso sobre el dibujo. Aplico en varias direcciones y le doy una capa generosa de gesso. Mancha el yeso ya que no aplico fijador. Me gusta este efecto ya que difumina los bordes y ayuda a soltar el dibujo. Vuelvo a secar con un secador de pelo hasta que quede plano.

4. Debora Stewart: aplique gesso transparente Liquitex sobre el dibujo
4. Debora Stewart: aplique gesso transparente Liquitex sobre el dibujo

5. El paso final es aplicar mis pasteles suaves en una gama de colores. Por lo general, elijo colores basados ​​en un esquema de color complementario con neutrales adicionales. Los pasteles que me gusta usar son Unison Colour, Mount Vision, Diane Townsend y Girault. Tengo una amplia variedad, pero estas son las opciones típicas con énfasis en los pasteles Unison Color.

5. Debora Stewart - proceso de aplicación de pastel
5. Debora Stewart – proceso aplicando pastel

Este proceso funciona para mí y me ha permitido recuperar algunas imágenes más realistas en los abstractos que he pintado. Me di cuenta de que echaba de menos dibujar a partir de la observación. Las flores me dan la oportunidad de dibujar de la vida.

Débora Stewart, "flora tropical," 2020, pastel sobre papel Rives BFK con suelo, 22x22 pulgadas.  Una demostración completada en Bonita Springs Florida.
Debora Stewart, “Tropical Flora”, 2020, pastel sobre papel Rives BFK con base, 22×22 pulgadas. Una demostración completada en Bonita Springs Florida.

Estos son algunos de mis pensamientos sobre la abstracción de flores u otros temas.

Cómo abstraer flores o cualquier tema realista

  • Experimenta con la pintura base. Intente crear una pintura base muy expresiva en uno o dos colores con pinceles grandes. Deje que la pintura gotee y no trate de pensar demasiado. Una pintura base expresiva es la base sobre la que descansará el sujeto. Esto te permitirá abstraer más el tema.
  • No pienses en colores realistas. Las flores, las figuras, las caras y los paisajes pueden ser del color que quieras. No se quede atascado en el color real del sujeto. Elige el color opuesto o algo totalmente fuera de lo común.
  • Dibuja el sujeto primero. Me gusta trabajar a partir de mis dibujos y rara vez uso fotos. El dibujo relaja el tema y elimina detalles. Me encanta un enfoque de «contorno ciego» para dibujar. Este es el tipo de dibujo en el que apenas miras tu papel y usas una línea continua. Me encanta esto porque es como meditar. Me enfoco y no me preocupo por la precisión solo por mirar. También puede dibujar el gesto de un sujeto. Dibuja la masa del sujeto. De todos modos, crea un dibujo y usa el dibujo como guía en lugar de una foto. Dará como resultado un trabajo mucho más único.
  • Simplificar. Simplifique sus opciones de color. Simplifica las formas. Manténgalo relajado y no se concentre en los detalles.
  • Piense en cualquier tema como formas, líneas y valores. No pienses “Tengo que hacer que esto parezca una flor”. Si está usando una foto, déle la vuelta. Para mí, crear una pintura no objetiva y una flor abstracta es lo mismo. Puedo crear un jardín azul pastel abstracto que tenga referencias a las flores. Me pregunto ¿qué color de pintura quiero crear? Saco mis dibujos y uso varios para una pintura. Tomo fragmentos y piezas de varios dibujos y los muevo. Nunca pienso en crear una representación realista de un jardín o una flor. Sólo un reflejo.
  • Dibujar y pintar de memoria. Mira una flor o un jardín y luego mira hacia otro lado. Intenta dibujar o pintar lo que recuerdas haber visto.
Débora Stewart, "jardín rojo," 2019, pastel sobre papel Rives BFK con suelo, 19x26 pulgadas.
Debora Stewart, “Jardin Rouge”, 2019, pastel sobre papel Rives BFK con suelo, 19×26 pulgadas.

Crear sin un fin en mente

En este momento, estamos en un momento muy incierto. No sé lo que depara el futuro. Puede ser difícil mantenerse motivado e inspirado algunos días. Estoy acostumbrado a mirar siempre hacia adelante y tener objetivos por los que esforzarme. He sido muy afortunado y bendecido de hacer lo que he podido hacer. Ha sido una bendición ser parte de un maravilloso grupo de artistas del pastel. He tenido el placer de conocer a tantos artistas maravillosos y sentir un verdadero sentido de camaradería. Seguiré creando porque debo hacerlo. Mi enseñanza probablemente estará en suspenso por un tiempo. Puede que vuelva a dar clases en 2021. Pasaré la primavera y el verano dibujando, pintando pasteles y pinturas acrílicas sin ningún fin en mente. A veces, el mejor trabajo se crea sin pensar en un futuro espectáculo, competencia o venta. Está creado a partir de pura inspiración y deseo.

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Precioso o que?? ¿Y Debora no hace que su técnica parezca fácil? Entonces, ¿vas a probarlo? ¡Cuéntanos en los comentarios! Y por favor comparta sus pensamientos y preguntas también. ¡¡Queremos escuchar de ti!!

Hasta la proxima vez,

~ Gail

PD. Vea mi breve entrevista con Debora Stewart en la última convención de IAPS haciendo clic aquí. (Simplemente desplácese hacia abajo para encontrar la entrevista de Debora).

¿Que te ha parecido?

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