Cuadro Rana Para Pintar En Lienzo

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colorear con óleo en 6 etapas

1. Seleccionar el tema

¿Eres principiante? Empieza practicando con temas sencillos , como naturalezas fallecidas. Ahora , lograras abordar temas mucho más complejos, retratos o panoramas.

Una foto te dejará trabajar sin obligaciones de tiempo y, si no sabes dibujar, calcar el modelo en el soporte.

2. Composición del cuadro

Encuentra un hilo conductor que una los diferentes elementos (líneas, formas, colores, luz) de una escena en un todo congruente. ¡Tu intuición es tu mejor aliada!
Un ángulo insólito realzará el interés del cuadro. Mira el tema centrándote en un aspecto o captando el conjunto de la escena. Para esto , usa una ventana recortada en un cartón o forma un marco con tus manos. Si trabajas con una fotografía , encuádrala con tiras de papel.
Prueba tus ideas sobre el papel: efectúa todos los bocetos que sean precisos , variando los encuadres y los juegos de luces sombras.

3. Dibujo previo

Se trata mucho más de una «guía de encuadre» que se un genuino dibujo. No es una época obligatoria, pero resulta ser muy útil para ir aplicando luego los colores.

Sobre el soporte, haz un boceto del tema con carboncillo, sin olvidar pulverizar un fijante para evitar que se ensucien los colores; o con lápiz , muy ligeramente para que no se transparente a través de la pintura; o con óleo o acrílico, utilizando un color muy neutro y diluido.
¿No estás seguro de tu destreza con el lapicero? Traslada los principales trazos del modelo utilizando la técnica de la cuadrícula o un papel de calco si trabajas a partir de una fotografía.
Trabaja a grandes líneas, ve a lo fundamental : no procures reproducir fielmente la escena en sus mucho más mínimos datos , o recargarás tu cuadro inútilmente.

Truco: Mira el tema con los ojos medio cerrados, así se resumirá a manchas de colores y masas borrosas. Esto te va a ayudar a eliminar los detalles innecesarios y a simplificar las formas que lo componen.

4. Capa de preparación

A fin de que la pintura se adhiera bien y se seque sin resquebrajarse, tienes que aplicar una capa de fondo fina.
¿Blanca o de color? Un fondo blanco alumbra los tonos, algo perfecto para los temas ricos en color. Un fondo de color proporciona un tono de base que unificará el cuadro: escoge el color en función de la tonalidad final que deseas para el cuadro (cálida, fría, clara, oscura ).
Emplea una pintura bien diluida y espera que se seque antes de pasar a las etapas siguientes.
Asimismo puedes utilizar pintura acrílica, que seca más veloz.

Truco: Para revisar si el fondo está seco, pasa tenuemente el índice por distintos lugares : si no posee ningún resto de pintura (aunque la área la impresión de estar que se pega ) podrás utilizar la capa siguiente.

5. Poner las capas de color

El color se va aplicando con la superposición de capas. Comienza por las ubicaciones de luces y sombras, rellena las considerables zonas de color y luego trabaja con paciencia, sobreponiendo capas de colores cada vez más intensos.

Debes respetar la regla de oro de la pintura al óleo: pintar « graso sobre magro ». Cada capa sobrepuesta tiene que ser ligeramente más «grasa», o sea , rica en aceite, que la anterior. Para ello , diluye mucho las primeras capas y cada vez menos las próximas. Si no, tu cuadro podría resquebrajarse transcurrido el tiempo.
Segunda regla básica: espera que la capa de pintura esté bien seca antes de utilizar la siguiente.

Existe otra técnica, más rápida, destinada a pintores mucho más expertos : la pintura « alla prima ». Utilizada al aire libre o con un modelo para captar la espontaneidad de una escena, deja terminar el cuadro en solo una sesión, en tanto que cada capa de color se aplica sobre la previo aún fría

6. Capas finales y detalles

Ahí es donde se realiza el auténtico trabajo del pintor. Ya no se trabaja «en la masa», sino con toques ligeros. A esto se le llama «lograr que el lienzo cante». Es el acorde final de los tonos.

Usa pintura no diluida, tal y como sale del tubo.
Sepárate con frecuencia para evaluar tu trabajo. ¡Sé tu primer espectador!
¡No corras demasiado! Afina tu trabajo de a poco , aplica las luces, trabaja las sombras, protege los detalles. Desde este instante , cualquier modificación profunda del color supone un cambio de todos y cada uno de los tonos del cuadro. Aprende a pararte…¡En este momento , a firmar el cuadro!

 

 

 

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