Comprar Maletin Pinturas Acrilicas

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pintar con óleo en 6 etapas

1. Seleccionar el tema

¿Eres principiante? Comienza llevando a la práctica con temas fáciles , como naturalezas muertas. Ahora , vas a poder abordar temas mucho más complejos, retratos o panoramas.

Una foto te permitirá trabajar sin obligaciones de tiempo y, si no sabes dibujar, calcar el modelo en el soporte.

2. Composición del cuadro

Encuentra un hilo conductor que una los diferentes elementos (líneas, formas, colores, luz) de una escena en un todo congruente. ¡Tu intuición es tu mejor aliada!
Un ángulo insólito realzará el interés del cuadro. Observa el tema centrándote en un aspecto o captando el grupo de la escena. Para esto , emplea una ventana recortada en un cartón o forma un marco con tus manos. Si trabajas con una foto , encuádrala con tiras de papel.
Prueba tus ideas sobre el papel: efectúa todos y cada uno de los bocetos que sean precisos , variando los encuadres y los juegos de luces sombras.

3. Dibujo previo

Se trata más de una «guía de encuadre» que se un auténtico dibujo. No es una época obligatoria, pero resulta ser muy útil para ir aplicando luego los colores.

Sobre el soporte, haz un boceto del tema con carboncillo, sin olvidar pulverizar un fijante para eludir que se ensucien los colores; o con lapicero , muy levemente para que no se transparente por medio de la pintura; o con óleo o acrílico, usando un color muy neutro y diluido.
¿No estás seguro de tu habilidad con el lápiz? Traslada los principales trazos del modelo utilizando la técnica de la cuadrícula o un papel de calco si trabajas a partir de una foto.
Trabaja a enormes líneas, ve a lo esencial : no intentes reproducir fielmente la escena en sus mucho más mínimos detalles , o recargarás tu cuadro inútilmente.

Truco: Mira el tema con los ojos medio cerrados, de esta forma se resumirá a máculas de colores y masas turbias. Esto te va a ayudar a eliminar los detalles innecesarios y a simplificar las formas que lo conforman.

4. Cubierta de preparación

Para que la pintura se adhiera bien y se seque sin resquebrajarse, tienes que utilizar una cubierta de fondo fina.
¿Blanca o de color? Un fondo blanco alumbra los tonos, algo ideal para los temas ricos en color. Un fondo de color ofrece un tono de base que unificará el cuadro: escoge el color dependiendo de la tonalidad final que quieres para el cuadro (cálida, fría, clara, oscura ).
Emplea una pintura bien diluida y espera que se seque antes de pasar a las etapas siguientes.
También puedes utilizar pintura acrílica, que seca mucho más rápido.

Truco: Para comprobar si el fondo está seco, pasa ligeramente el índice por diferentes lugares : si no tiene ningún resto de pintura (si bien la área la impresión de estar que se pega ) podrás utilizar la capa siguiente.

5. Poner las capas de color

El color se marcha aplicando con la superposición de capas. Empieza por las ubicaciones de luces y sombras, rellena las considerables zonas de color y después trabaja con paciencia, superponiendo capas de colores poco a poco más intensos.

Tienes que respetar la regla de oro de la pintura al óleo: pintar « graso sobre magro ». Cada capa sobrepuesta debe ser levemente más «grasa», o sea , rica en aceite, que la anterior. Para esto , diluye mucho las primeras capas y cada vez menos las siguientes. Si no, tu cuadro podría resquebrajarse transcurrido un tiempo.
Segunda regla básica: espera que la capa de pintura esté bien seca antes de aplicar la próxima.

Hay otra técnica, mucho más rápida, destinada a pintores mucho más expertos : la pintura « alla prima ». Usada al aire libre o con un modelo para capturar la espontaneidad de una escena, permite finalizar el cuadro en una sola sesión, ya que cada capa de color se aplica sobre la anterior aún fría

6. Capas finales y retoques

Ahí es donde se efectúa el auténtico trabajo del pintor. Por el momento no se trabaja «en la masa», sino más bien con toques ligeros. A esto se le llama «hacer que el lienzo cante». Es el acorde final de los tonos.

Emplea pintura no diluida, así como sale del tubo.
Sepárate con cierta frecuencia para juzgar tu trabajo. ¡Sé tu primer espectador!
¡No corras bastante! Afina tu trabajo de a poco , aplica las luces, trabaja las sombras, cuida los datos. Desde este momento , cualquier modificación profunda del color implica un cambio de todos los tonos del cuadro. Aprende a pararte…¡En este momento , a firmar el cuadro!

 

 

 

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