Cómo la textura de una superficie de pintura afecta el estilo pictórico

Pintura al pastel de Loriann Signori

Una pintura trata de muchas cosas, una de las cuales es la pintura en sí misma. Todos sabemos que los pintores pueden aplicar su pintura de varias maneras. Se puede aplicar de forma espesa, de forma audaz y expresiva, o en capa fina, de forma lenta y deliberada. Esta es la del pintor escritura artística – pero es solo una parte de la mezcla. La superficie de la pintura en sí también es un factor. Su textura, ya sea áspera o suave, afecta el carácter de los trazos, lo que a su vez afecta la apariencia general de la pintura. En esta publicación, describo la relación recíproca entre la pintura y la superficie, y brindo ejemplos de pintores que trabajan en tres medios diferentes. Le pedí a cada pintor que respondiera esta pregunta:

¿Cómo influye la elección de la superficie en su estilo de pintura?

Una conversación bidireccional entre la pintura y la superficie

El acto de pintar es una conversación entre la pintura y la superficie pictórica. Cuando un pintor aplica un trazo, le está hablando a la superficie de la pintura. Pero la superficie también le responde, lo que a su vez afecta el carácter de los trazos.

Esta es la razón por la que hay tantos tipos de superficies para todo tipo de medios: para los pintores al óleo y acrílicos, el tejido de lienzo normal frente al tejido más fino de lino; para los acuarelistas, la elección entre papel prensado en frío (áspero) versus prensado en caliente (liso); para los pastelistas, los papeles lijados que varían en grano de grueso a fino. La elección de la superficie nunca es arbitraria.

Cuando pinto sobre una superficie texturizada, la calidad del trazo se define en parte por la textura subyacente. Por el contrario, cuando pinto sobre una superficie lisa, mi trazo es más sdefinición de elfo. El trazo se asienta en la superficie, sin la influencia de la textura subyacente o «diente».

Un ejemplo: recientemente comencé una nueva pintura en mi serie Rooftops 59th Street (abajo). Empecé con una hoja de papel de acuarela de textura rugosa (prensado en frío). (Como pintor al óleo, primero imprimé el papel con dos capas de yeso). Después de varias horas, descubrí que la textura del papel era demasiado áspera. Como paisaje urbano, requería una buena cantidad de pintura y detalles. La textura de la superficie interfería con el trabajo fino necesario. La solución: comencé de nuevo en una hoja de papel más suave.

Cuadro de paisaje urbano de Mitchell AlbalaMitchell Albala, “Rooftops, 59th Street, Winter Dusk”, óleo sobre papel, 6 x 12. Esta pequeña pieza requería una buena cantidad de líneas rectas y detalles, por lo que se requería una superficie más suave. Una mayor textura habría interferido con mi capacidad para representar detalles en una pintura de este tamaño.

“Sin una superficie adorable no hay matrimonio.” – Iskra Johnson

¿Cómo influye la elección de la superficie en su estilo de pintura?

Las respuestas proporcionadas por cada pintor revelan cuán intencional es su elección o superficie. Sirve a un propósito, apoyando sus intenciones estilísticas.

Lorian Signori, pastel

Pintura abstracta al pastel de Loriann SignoriLoriann Signori, “Drama en cámara lenta”, pastel sobre papel, 17 x 24.

“Intento hacer de mis pinturas un portal a través del cual el espectador experimente la energía de la naturaleza. La superficie es una de las primeras herramientas que utiliza un pintor para guiar este proceso. En pastel comienza con el soporte o superficie. Encuentro que el papel Uart o la mesa de trabajo Multimedia son buenos sustratos, ya que ambos ofrecen una textura inicial y una superficie que es indestructible. Luego, usando capas de fijador, yeso transparente, gamsol y polvo de mármol, creo capas de pastel, o lo que llamo ‘goop’. La activación de la superficie a través de la limpieza, el raspado y la aplicación de este ‘goop’ permite que la energía se vuelva visible».

Vea más del trabajo de Loriann en su sitio web: loriannsignori.com

sue charles, aceite

Pintura al óleo de Sue Charles StudioSue Charles, “Headwaters”, óleo sobre lino, 36 x 36.

“Prefiero trabajar con lino imprimado transparente Senso. El lino en sí tiene un tejido ligeramente irregular, que es sutil pero menos mecánico que el lienzo, que me gusta. La superficie es bastante ‘agarrable’; es decir, hay algo de fricción, que puede actuar como un ligero freno en mi pincelada, por lo que no se me escapa. Mis trazos direccionales también destacan maravillosamente sobre la ropa de cama. El lino imprimado transparente también es un hermoso tono medio que ayuda a ver la jerarquía de claro a oscuro mientras trabajo, y actúa como un marcador de posición maravilloso, por lo que la pintura se siente completa incluso desde el principio”.

Vea más del trabajo de Sue en su sitio web: suecharlesstudio.com

Sandy Haight, acuarela


Sandy Haight, «Impresionante Kai Mana», acuarela sobre papel Arches de prensado en frío de 300 lb, 41 x 29-½.

“Tengo un estilo de acuarela bastante estratégico y controlado (a diferencia de un estilo expresivo y suelto), por lo que me gusta usar papel prensado en frío. Tiene una cantidad moderada de textura que evita que mi pincel se deslice demasiado por la superficie, como sucedería con un papel prensado en caliente más suave. Me ayuda a controlar mejor mi cepillo. Antes de empezar, también me gusta remojar el papel para quitarle el exceso de cola, y luego dejarlo secar. Esto hace que el papel sea más receptivo a mi proceso húmedo sobre húmedo. Con el apresto intacto, el pigmento se asentaría más en la superficie. Encuentro que el pigmento es mucho más delicioso en papel al que se le ha reducido el tamaño”.

Vea más del trabajo de Sandy en su sitio web: Sandyhaightfineart.com

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