Color, línea, forma: una entrevista con Elizabeth McCarten

Elizabeth McCarten ganó recientemente el premio Jackson’s Young Artist Award en The Sunday Times Watercolour Comptition 2017 por su pintura ‘The Boboli Gardens’. La pintura representa los famosos jardines florentinos que una vez pintó John Singer Sargent en una variedad de verdes y azules brillantes. El trabajo es medido, discreto y salpicado de una delicada calidad decorativa, como las ramas danzantes de los árboles y las líneas fluidas que describen las estatuas en el parque. El espacio y la falta de figuras en la obra transforman los jardines en una tierra mágica y misteriosa. Elizabeth McCarten tiene su sede en Londres y ahora enseña sobre la Programa de Artistas Jóvenes en The Royal Drawing School, habiendo estudiado allí. Me intrigaba saber más sobre su trabajo.

Los Jardines de Bóboli
Elizabeth McCarten
Acuarela sobre papel, 43 x 60 cm


Lisa: ¿Puede hablarnos sobre algunos de los procesos de pensamiento y el desarrollo de ideas con su trabajo ‘Los Jardines de Boboli’? ¿Pintaste la obra delante del sujeto, cómo elaboraste la composición y la paleta que usaste?

Elizabeth: Era la primera vez que visitaba los Jardines de Boboli en Florencia y me sorprendieron sus lujosos jardines salpicados de esculturas clásicas y diseños deslumbrantes y pasajes verdes: ¡se sintió mágico! Hice algunos pequeños estudios de acuarela cerca de una de las fuentes antes de hacer esta acuarela más grande en mi estudio en Londres. Me interesó mucho el diseño de esta sección del jardín en la que estaba parado y el juego entre los espacios, las formas y las capas del jardín me dieron ganas de pintar: dondequiera que mirabas, sentías que podía haber una nueva composición o mundo. ¡para explorar!

Borgo Pignano - Dibujo a través de las colinas Elizabeth McCarten Tinta sobre papel

Borgo Pignano – Dibujando a través de las colinas
Elizabeth McCarten
Tinta en Papel


Lisa: El tema original vino de tus experiencias en una residencia en Borgo Pignano en Italia. ¿Cómo fue la residencia y cómo crees que influyó en tu forma de trabajar?

Elizabeth: Dibujar y mirar es una parte esencial de mi práctica como pintora y ser artista residente en Borgo Pignano fue una oportunidad fantástica para interactuar con un nuevo paisaje para desarrollar nuevas ideas visuales. Pasé mucho tiempo dando largos paseos por las colinas y alrededor de la finca deteniéndome en diferentes puntos haciendo estudios de tinta y acuarela, quería explorar tanto Pignano como fuera posible, lo que significaba hacer muchos dibujos tratando de encontrar formas de traduciendo lo que estaba viendo en composiciones y estudios convincentes que evocaban algo del paisaje que tenía delante y mi relación con él. Fue un tiempo muy productivo y espero volver de nuevo en el futuro.

Una Realidad Dual Elizabeth McCarten Óleo a bordo, 25 x 18 pulgadas Pintado en la Universidad de Brighton

Una realidad dual
Elizabeth McCarten
Óleo sobre tabla, 25 x 18 pulgadas
Pintado en la Universidad de Brighton


Lisa: Estudiaste pintura de bellas artes en la Universidad de Brighton y luego completaste The Drawing Year en The Royal Drawing School. ¿En qué se diferenciaron las 2 escuelas entre sí en términos de enfoque para hacer el trabajo? ¿Fue difícil cambiar de uno a otro?

Elizabeth: Brighton me dio un nuevo sentido de independencia. En primer lugar, porque me había ido de Londres y estaba explorando una nueva ciudad por mi cuenta por primera vez y, en segundo lugar, porque me ayudó a desarrollar una fuerte independencia artística y confianza en mí mismo. Si bien las críticas grupales y los tutoriales pueden ser difíciles y ofrecer una especie de fecha límite o estructura para el año, te dieron tu espacio de estudio y solo tenías que seguir adelante. Disfruté de esta libertad de hacer el trabajo de acuerdo con mi propio horario y los estudios siempre estaban ocupados con pinturas emocionantes y nuevas ideas, así que quería estar allí. Aprendí a organizarme y a desarrollar un sentido positivo de propiedad dentro de mi práctica de estudio, lo que me mantuvo motivado a lo largo de mi carrera y, en muchos sentidos, también me preparó para el futuro.

Pensar en la vida después de la universidad parecía desalentador en ese momento, pero descubrí la Royal Drawing School cuando otra estudiante, Anita, que estaba en el año superior al mío, salió corriendo para llegar a Londres para una entrevista en la escuela. Tenía curiosidad sobre de qué se trataba y más tarde un ex alumno de RDS vino a dar una charla en Brighton y supe al instante que era donde quería ir a continuación. Ir a estudiar a la Royal Drawing School y volver a Londres fue muy diferente, era lo opuesto a Brighton, ya que se esperaba que estuvieras en el estudio a las 10 am y las semanas se programarían de acuerdo con las clases que estabas tomando. . Tener una estructura estricta fue difícil de adaptar al principio, pero la cantidad de nuevas experiencias y enfoques del dibujo a los que estuve expuesto me dieron una plétora de nuevas ideas y una visión de nuevas formas de ver que nunca antes había tenido, fue asombroso. . Hay una notable junta de profesores en RDS que son artistas en ejercicio y tutores de quienes he aprendido mucho. ¡Sin mencionar que también es donde conocí a un grupo increíble de compañeros y amigos con los que todavía estoy muy cerca hoy y con los que sigo mostrando!

La línea de belleza Elizabeth McCarten Acuarela sobre papel, 42 cm x 30 cm

La línea de la belleza
Elizabeth McCarten
Acuarela sobre Papel, 42cm x 30cm


Lisa: Encuentro tu uso del color muy interesante…. las paletas limitadas establecen estados de ánimo y le dan a la composición una calidad poética, pero siento que usas la pintura casi como un material de dibujo en lugar de un material de pintura… líneas dibujadas en color. ¿Cómo describirías cómo usas el color?

Elizabeth: La luminosidad que puede proporcionar la acuarela y la claridad del color es perfecta para usar dentro de mi trabajo. Reúno información y contexto a través del dibujo y trabajo en estudios principalmente en acuarela, a veces solo con uno o dos colores antes de deconstruir y dividir la imagen en líneas y marcas líricas. Gran parte de mi trabajo es a menudo en papel y usaré lavados de color y líneas económicas y pinceladas para intentar lograr una franqueza dentro del trabajo. Puede ser difícil para mí identificar dónde termina un dibujo y comienza una pintura. Me gusta trabajar con fluidez y rapidez. El color que uso es muy instintivo y la imaginación y la realidad comienzan a fusionarse en una libertad de pintura y las conversaciones entre lo figurativo y la abstracción se hacen evidentes. Las escenas se reducen a formas y colores que invitan al espectador a ver de otra manera un paisaje de posibilidades.

Elizabeth McCarten con Timothy Hyman RA en un espectáculo de pintura emergente en Brixton Railway Arches, agosto de 2017

Elizabeth McCarten con Timothy Hyman RA en un espectáculo de pintura emergente en Brixton Railway Arches, agosto de 2017


Lisa: ¿Quiénes consideras que son tus mayores influencias artísticas y por qué motivos?

Elizabeth: Me inspiran tantos maestros, pero la ilusión de espacio dentro de las obras de Matisse y la franqueza de su tema en el lienzo ha sido una gran influencia para mí, mientras que, más recientemente, las pinturas de Richard Diebenkorn y el sentido del lugar dentro de su equilibrada Las composiciones realmente inspiran mi propio interés por observar la figuración y la abstracción y cómo pueden superponerse.

Dibujando madre e hijo en un cuaderno de Fabriano, Portugal 2016 Elizabeth McCarten

Dibujando madre e hijo en un cuaderno de Fabriano, Portugal 2016
Elizabeth McCarten


Lisa: ¿Cuándo te diste cuenta de que querías pintar y dibujar? ¿El estilo creativo corre en tu familia?

Elizabeth: Nací en un apartamento de una habitación en Kilburn, al norte de Londres, y tengo muchos buenos recuerdos de despertarme antes que nadie y hacer muchos dibujos; aunque trabajo mucho del natural, siempre he tenido una imaginación vívida y me encantaba. dibujar historias y escapar a otros mundos que había inventado. ¡No recuerdo un momento en el que no haya dibujado! Pasamos nuestros veranos en el norte de Portugal, de donde es mi madre, y el color, la luz y la cultura definitivamente me dejaron una profunda impresión que siento que todavía se refleja en mi trabajo ahora. Mi padre, que es diseñador gráfico, sacaba muchas cosas de la vida y verlo me dio confianza para intentar desafiarme a mí mismo. Mis padres siempre me han alentado a trabajar duro y perseguir lo que me apasiona.

Grandes obras sobre papel en progreso Elizabeth McCarten

Grandes obras sobre papel en curso
Elizabeth McCarten


Lisa: ¿Con qué frecuencia pintas y dibujas?

Elizabeth: Tengo un estudio en Wapping, Londres, donde trabajo unos tres días a la semana. También trabajo como tutora de dibujo para artistas jóvenes en la Royal Drawing School, imparto talleres y también ofrezco sesiones de tutoría privadas. Incluso cuando no estoy en el estudio, creo que es importante mantener un cuaderno de bocetos y aprovechar cada oportunidad para dibujar. Londres es genial, tenemos la suerte de tener tantos parques hermosos y espacios verdes a los que salir; Hampstead Heath y Regents Park son algunos de mis lugares favoritos lugares que me gusta visitar a menudo!

Grandes pinturas sobre papel de Elizabeth McCarten suspendidas en una toma de control de 48 horas en Clacton, marzo de 2017

Grandes pinturas sobre papel de Elizabeth McCarten suspendidas en una toma de control de 48 horas en Clacton, marzo de 2017


Lisa: ¿Tienes alguna marca favorita de pinturas, papel o pinceles con los que te gusta trabajar más?

Elizabeth: Una paleta de cadmio de buena calidad es un sueño para mí, pero siempre usar pinturas y materiales de alta calidad mientras trabajo y vivo en Londres a veces puede ser un lujo, así que lamentablemente no tengo una marca favorita. Sin embargo, me encanta el trapeador de ardilla de Cornelissen, que me regaló un amigo artista, Leon, y es uno de mis pinceles favoritos para usar con acuarela. ¡Un cuaderno de bocetos y un juego de acuarelas de bolsillo de Winsor and Newton es simplemente un elemento esencial para llevar que me gusta conservar! Generalmente soy bastante económico con mis materiales.

Bosques de Sandim Elizabeth McCarten Gouache sobre Papel

Bosques de Sandim
Elizabeth McCarten
Gouache sobre papel, 298 mm x 420 mm


Lisa: ¿En qué estás trabajando en este momento?

Elizabeth: Recientemente, algunos de mis compañeros y yo comenzamos un pequeño colectivo de pintura organizando espectáculos de pintura emergente y haciendo uso de espacios no utilizados; el mes pasado tuvimos un espectáculo bajo parte de Brixton Railways Arches ya principios de este año tuvimos una toma de control de 48 horas en un enorme almacén en Clacton. En este momento estoy trabajando en más espectáculos usando dibujos que he acumulado durante el año, desarrollándolos en papel a gran escala explorando nuevas composiciones e ideas. También espero desarrollar más de mi trabajo en diferentes formas de grabado que me emociona explorar.

Elizabeth McCarten dirigiendo un taller de paisaje de verano en la Royal Drawing School, Shoreditch

Elizabeth McCarten dirigiendo un taller de paisaje de verano en la Royal Drawing School, Shoreditch


Lisa: ¿Dónde en línea o en persona podemos ver más de tu trabajo?

Elizabeth: Para ver el trabajo más actualizado e información sobre las próximas exposiciones, sígueme en Instagram @emccarten_studio o echa un vistazo a mi página de Carga: http://cargocollective.com/elizabethmccarten
Mostraré con algunos otros artistas fantásticos en La fábrica de pasteles en Margate como parte de una exposición colectiva con mis compañeros que estará abierta al público del 1 al 7 de febrero de 2018. ¡Ven!

'Los vecinos' Elizabeth McCarten Óleo sobre papel imprimado, 600 mm x 600 mm, 2017

‘Los vecinos’
Elizabeth McCarten
Óleo sobre papel imprimado, 600 mm x 600 mm, 2017


Imagen de encabezado: ‘Golden Field’ de Elizabeth McCarten, óleo sobre papel imprimado, 600 mm x 600 mm, 2017

Lisa Takahashi

Lisa Takahashi ha sido colaboradora del blog desde 2013 y miembro del equipo de Jackson desde 2006. Su amor por los materiales artísticos abarca óleos, acuarelas, acrílicos y técnicas de impresión en relieve. Además de escribir, exhibe regularmente sus obras de arte y enseña linóleo y pintura en Bristol y Somerset.

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