Caballetes Pintura Mesa

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colorear con óleo en 6 etapas

1. Elegir el tema

¿Eres principiante? Empieza practicando con temas fáciles , como naturalezas muertas. Ahora , podrás abordar temas mucho más complejos, retratos o paisajes.

Una fotografía te dejará trabajar sin obligaciones de tiempo y, si no tienes idea dibujar, calcar el modelo en el soporte.

2. Composición del cuadro

Encuentra un hilo conductor que una los diferentes elementos (líneas, formas, colores, luz) de una escena en un todo congruente. ¡Tu intuición es tu mejor aliada!
Un ángulo insólito realzará el interés del cuadro. Observa el tema centrándote en un detalle o captando el grupo de la escena. Para esto , usa una ventana recortada en un cartón o forma un marco con tus manos. Si trabajas con una fotografía , encuádrala con tiras de papel.
Prueba tus ideas sobre el papel: efectúa todos y cada uno de los bocetos que sean precisos , variando los encuadres y los juegos de luces sombras.

3. Dibujo previo

Se trata mucho más de una «guía de encuadre» que se un auténtico dibujo. No es una época obligatoria, pero resulta ser realmente útil para ir aplicando luego los colores.

Sobre el soporte, haz un boceto del tema con carboncillo, sin olvidar pulverizar un fijante para eludir que se ensucien los colores; o con lápiz , muy tenuemente a fin de que no se transparente por medio de la pintura; o con óleo o acrílico, usando un color muy neutro y diluido.
¿No estás seguro de tu habilidad con el lápiz? Traslada los primordiales trazos del modelo utilizando la técnica de la cuadrícula o un papel de calco si trabajas a partir de una fotografía.
Trabaja a grandes líneas, ve a lo fundamental : no procures reproducir fielmente la escena en sus mucho más mínimos datos , o recargarás tu cuadro inútilmente.

Truco: Observa el tema con los ojos medio cerrados, de esta forma se resumirá a máculas de colores y masas turbias. Esto te va a ayudar a remover los datos innecesarios y a facilitar las formas que lo conforman.

4. Cubierta de preparación

Para que la pintura se adhiera bien y se seque sin resquebrajarse, debes utilizar una cubierta de fondo fina.
¿Blanca o de color? Un fondo blanco ilumina los tonos, algo perfecto para los temas ricos en color. Un fondo de color ofrece un tono de base que unificará el cuadro: escoge el color en función de la tonalidad final que deseas para el cuadro (cálida, fría, clara, oscura ).
Usa una pintura bien diluida y espera que se seque antes de pasar a las etapas siguientes.
Asimismo puedes emplear pintura acrílica, que seca mucho más veloz.

Truco: Para revisar si el fondo está seco, pasa levemente el índice por diferentes sitios : si no tiene ningún resto de pintura (si bien la área la impresión de estar que se pega ) lograras utilizar la capa siguiente.

5. Poner las capas de color

El color se marcha aplicando con la superposición de capas. Empieza por las ubicaciones de luces y sombras, rellena las considerables zonas de color y después trabaja con paciencia, sobreponiendo capas de colores poco a poco más intensos.

Tienes que respetar la regla de oro de la pintura al óleo: pintar « graso sobre magro ». Cada cubierta sobrepuesta tiene que ser sutilmente más «grasa», o sea , rica en aceite, que la anterior. Para esto , diluye bastante las primeras capas y cada vez menos las próximas. Si no, tu cuadro podría resquebrajarse transcurrido el tiempo.
Segunda regla básica: espera que la capa de pintura esté bien seca antes de utilizar la siguiente.

Existe otra técnica, mucho más rápida, destinada a pintores mucho más expertos : la pintura « alla prima ». Usada al aire libre o con un modelo para captar la espontaneidad de una escena, deja finalizar el cuadro en una sola sesión, ya que cada cubierta de color se aplica sobre la anterior aún fresca

6. Capas finales y retoques

Ahí es donde se efectúa el verdadero trabajo del pintor. Por el momento no se trabaja «en la masa», sino más bien con toques ligeros. A esto se le llama «lograr que el lienzo cante». Es el acorde final de los tonos.

Emplea pintura no diluida, así como sale del tubo.
Sepárate frecuentemente para evaluar tu trabajo. ¡Sé tu primer espectador!
¡No corras demasiado! Afina tu trabajo poco a poco , aplica las luces, trabaja las sombras, protege los detalles. Desde este momento , cualquier modificación profunda del color implica un cambio de todos y cada uno de los tonos del cuadro. Aprende a pararte…¡En este momento , a firmar el cuadro!

 

 

 

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