Caballete Pintura Las Palmas

Colorear un cuadro es o muy sencillo o imposible. O eso dicen. Y en esas estamos. Nos encanta colorear y expresar nuestras ideas sobre un lienzo. En ocasiones tiene éxito y muchas otras no nos acaba de salir. Pero lo volvemos a intentar. ¿Tu también tienes esas inquietudes? Tanto si estás buscando Caballete Pintura Las Palmas u otro producto de la categoría de Caballete esta web es para ti. Hemos desarrollado la web recopilando artículos relacionados con tu búsqueda para que encontrar lo que precises sea mucho más fácil.

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pintar con óleo en 6 etapas

1. Elegir el tema

¿Eres principiante? Comienza practicando con temas fáciles , como naturalezas fallecidas. Ahora , podrás abordar temas más complejos, retratos o panoramas.

Una fotografía te permitirá trabajar sin obligaciones de tiempo y, si no sabes dibujar, calcar el modelo en el soporte.

2. Composición del cuadro

Halla un hilo conductor que una los diferentes elementos (líneas, formas, colores, luz) de una escena en un todo congruente. ¡Tu intuición es tu mejor aliada!
Un ángulo insólito realzará el interés del cuadro. Mira el tema centrándote en un detalle o captando el grupo de la escena. Para esto , utiliza una ventana recortada en un cartón o forma un marco con tus manos. Si trabajas con una fotografía , encuádrala con tiras de papel.
Prueba tus ideas sobre el papel: realiza todos los bocetos que sean precisos , cambiando los encuadres y los juegos de luces sombras.

3. Dibujo previo

Se habla más de una «guía de encuadre» que se un auténtico dibujo. No es una etapa obligatoria, pero resulta ser muy útil para ir aplicando luego los colores.

Sobre el soporte, haz un boceto del tema con carboncillo, sin olvidar pulverizar un fijante para evitar que se ensucien los colores; o con lapicero , muy sutilmente a fin de que no se transparente mediante la pintura; o con óleo o acrílico, usando un color muy neutro y diluido.
¿No estás seguro de tu habilidad con el lápiz? Traslada los principales trazos del modelo usando la técnica de la cuadrícula o un papel de calco si trabajas desde una fotografía.
Trabaja a grandes líneas, ve a lo fundamental : no procures reproducir fielmente la escena en sus mucho más mínimos detalles , o recargarás tu cuadro inútilmente.

Truco: Mira el tema con los ojos medio cerrados, de esta forma se resumirá a máculas de colores y masas turbias. Esto te ayudará a remover los datos superfluos y a facilitar las formas que lo conforman.

4. Capa de preparación

Para que la pintura se adhiera bien y se seque sin resquebrajarse, debes utilizar una capa de fondo fina.
¿Blanca o de color? Un fondo blanco alumbra los tonos, algo ideal para los temas ricos en color. Un fondo de color ofrece un tono de base que unificará el cuadro: escoge el color en función de la tonalidad final que quieres para el cuadro (cálida, fría, clara, oscura ).
Utiliza una pintura bien diluida y espera que se seque antes de pasar a las etapas siguientes.
Asimismo puedes usar pintura acrílica, que seca mucho más veloz.

Truco: Para comprobar si el fondo está seco, pasa sutilmente el índice por distintos lugares : si no posee ningún resto de pintura (si bien la superficie la impresión de estar que se pega ) vas a poder utilizar la cubierta siguiente.

5. Colocar las capas de color

El color se marcha aplicando con la superposición de capas. Comienza por las ubicaciones de luces y sombras, rellena las grandes zonas de color y luego trabaja con paciencia, sobreponiendo capas de colores poco a poco más intensos.

Tienes que respetar la regla de oro de la pintura al óleo: colorear « graso sobre magro ». Cada capa sobrepuesta debe ser ligeramente más «grasa», es decir , rica en aceite, que la previo. Para ello , diluye mucho las primeras capas y cada vez menos las siguientes. Si no, tu cuadro podría resquebrajarse transcurrido el tiempo.
Segunda regla básica: espera que la cubierta de pintura esté bien seca antes de aplicar la próxima.

Existe otra técnica, mucho más rápida, destinada a pintores mucho más expertos : la pintura « alla prima ». Utilizada al aire libre o con un modelo para capturar la espontaneidad de una escena, deja terminar el cuadro en una sola sesión, puesto que cada cubierta de color se aplica sobre la anterior aún fresca

6. Capas finales y retoques

Ahí es donde se efectúa el auténtico trabajo del pintor. Ya no se trabaja «en la masa», sino con toques ligeros. A esto se le llama «lograr que el cuadro cante». Es el acorde final de los tonos.

Utiliza pintura no diluida, así como sale del tubo.
Distánciate con frecuencia para evaluar tu trabajo. ¡Sé tu primer espectador!
¡No corras bastante! Afina tu trabajo de a poco , aplica las luces, trabaja las sombras, cuida los detalles. A partir de este momento , cualquier modificación profunda del color supone un cambio de todos y cada uno de los tonos del cuadro. Aprende a pararte…¡Ahora , a firmar el cuadro!

 

 

 

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