Caballete Pintura Ikea Niños

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pintar con óleo en 6 etapas

1. Elegir el tema

¿Eres principiante? Empieza practicando con temas fáciles , como naturalezas fallecidas. Ahora , podrás emprender temas mucho más complejos, retratos o panoramas.

Una foto te dejará trabajar sin obligaciones de tiempo y, si no tienes idea dibujar, calcar el modelo en el soporte.

2. Composición del cuadro

Halla un hilo conductor que una los diferentes elementos (líneas, formas, colores, luz) de una escena en un todo coherente. ¡Tu intuición es tu mejor aliada!
Un ángulo insólito realzará el interés del cuadro. Mira el tema centrándote en un aspecto o captando el grupo de la escena. Para esto , utiliza una ventana recortada en un cartón o forma un marco con tus manos. Si trabajas con una fotografía , encuádrala con tiras de papel.
Prueba tus ideas sobre el papel: efectúa todos los bocetos que sean necesarios , variando los encuadres y los juegos de luces sombras.

3. Dibujo previo

Se trata más de una «guía de encuadre» que se un genuino dibujo. No es una época obligatoria, pero resulta ser muy útil para ir aplicando luego los colores.

Sobre el soporte, haz un boceto del tema con carboncillo, sin olvidar pulverizar un fijante para eludir que se ensucien los colores; o con lapicero , muy sutilmente a fin de que no se transparente a través de la pintura; o con óleo o acrílico, utilizando un color muy neutro y diluido.
¿No andas seguro de tu habilidad con el lápiz? Traslada los principales trazos del modelo utilizando la técnica de la cuadrícula o un papel de calco si trabajas a partir de una fotografía.
Trabaja a grandes líneas, ve a lo fundamental : no procures reproducir fielmente la escena en sus mucho más mínimos detalles , o recargarás tu cuadro inútilmente.

Truco: Observa el tema con los ojos medio cerrados, de esta manera se resumirá a máculas de colores y masas borrosas. Esto te va a ayudar a eliminar los datos superfluos y a facilitar las formas que lo componen.

4. Cubierta de preparación

A fin de que la pintura se adhiera bien y se seque sin resquebrajarse, tienes que utilizar una capa de fondo fina.
¿Blanca o de color? Un fondo blanco ilumina los tonos, algo perfecto para los temas ricos en color. Un fondo de color da un tono de base que unificará el cuadro: elige el color dependiendo de la tonalidad final que quieres para el cuadro (cálida, fría, clara, obscura ).
Utiliza una pintura bien diluida y espera que se seque antes de pasar a las etapas siguientes.
También puedes usar pintura acrílica, que seca más rápido.

Truco: Para comprobar si el fondo está seco, pasa ligeramente el índice por diferentes sitios : si no tiene ningún resto de pintura (aunque la área la impresión de estar que se pega ) podrás utilizar la cubierta siguiente.

5. Colocar las capas de color

El color se marcha aplicando con la superposición de capas. Comienza por las ubicaciones de luces y sombras, rellena las considerables zonas de color y luego trabaja con paciencia, superponiendo capas de colores poco a poco más intensos.

Debes respetar la regla de oro de la pintura al óleo: pintar « graso sobre magro ». Cada cubierta superpuesta tiene que ser sutilmente mucho más «grasa», es decir , rica en aceite, que la previo. Para esto , diluye mucho las primeras capas y cada vez menos las siguientes. Si no, tu cuadro podría resquebrajarse transcurrido un tiempo.
Segunda regla básica: espera que la capa de pintura esté bien seca antes de aplicar la siguiente.

Existe otra técnica, mucho más rápida, destinada a pintores mucho más experimentados : la pintura « alla prima ». Usada al aire libre o con un modelo para capturar la espontaneidad de una escena, permite terminar el cuadro en una sola sesión, ya que cada capa de color se aplica sobre la anterior aún fresca

6. Capas finales y retoques

Ahí es donde se realiza el auténtico trabajo del pintor. Ya no se trabaja «en la masa», sino más bien con toques rápidos. A esto se le llama «lograr que el cuadro cante». Es el acorde final de los tonos.

Emplea pintura no diluida, así como sale del tubo.
Distánciate habitualmente para juzgar tu trabajo. ¡Sé tu primer espectador!
¡No corras bastante! Afina tu trabajo de a poco , aplica las luces, trabaja las sombras, protege los detalles. Desde este instante , cualquier modificación profunda del color supone un cambio de todos los tonos del cuadro. Aprende a pararte…¡En este momento , a firmar el cuadro!

 

 

 

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