Caballete De Pintura Png Photoshop

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pintar con óleo en 6 etapas

1. Escoger el tema

¿Eres principiante? Empieza llevando a la práctica con temas fáciles , como naturalezas fallecidas. Ahora , vas a poder emprender temas mucho más complejos, retratos o panoramas.

Una fotografía te dejará trabajar sin obligaciones de tiempo y, si no tienes idea dibujar, calcar el modelo en el soporte.

2. Composición del cuadro

Encuentra un hilo conductor que una los distintos elementos (líneas, formas, colores, luz) de una escena en un todo congruente. ¡Tu intuición es tu mejor aliada!
Un ángulo insólito realzará el interés del cuadro. Mira el tema centrándote en un detalle o captando el grupo de la escena. Para esto , usa una ventana recortada en un cartón o forma un marco con tus manos. Si trabajas con una foto , encuádrala con tiras de papel.
Prueba tus ideas sobre el papel: realiza todos y cada uno de los bocetos que sean precisos , cambiando los encuadres y los juegos de luces sombras.

3. Dibujo previo

Se trata más de una «guía de encuadre» que se un genuino dibujo. No es una época obligatoria, pero resulta ser muy útil para ir aplicando entonces los colores.

Sobre el soporte, haz un boceto del tema con carboncillo, sin olvidar pulverizar un fijante para evitar que se ensucien los colores; o con lapicero , muy sutilmente a fin de que no se transparente mediante la pintura; o con óleo o acrílico, usando un color muy neutro y diluido.
¿No andas seguro de tu habilidad con el lapicero? Traslada los primordiales trazos del modelo usando la técnica de la cuadrícula o un papel de calco si trabajas desde una fotografía.
Trabaja a enormes líneas, ve a lo fundamental : no intentes reproducir fielmente la escena en sus más mínimos datos , o recargarás tu cuadro ineficazmente.

Truco: Observa el tema con los ojos medio cerrados, de esta forma se resumirá a manchas de colores y masas borrosas. Esto te ayudará a eliminar los datos superfluos y a simplificar las formas que lo componen.

4. Capa de preparación

Para que la pintura se adhiera bien y se seque sin resquebrajarse, tienes que aplicar una cubierta de fondo fina.
¿Blanca o de color? Un fondo blanco ilumina los tonos, algo ideal para los temas ricos en color. Un fondo de color da un tono de base que unificará el cuadro: elige el color dependiendo de la tonalidad final que deseas para el cuadro (cálida, fría, clara, oscura ).
Usa una pintura bien diluida y espera que se seque antes de pasar a las etapas siguientes.
Asimismo puedes emplear pintura acrílica, que seca mucho más rápido.

Truco: Para revisar si el fondo está seco, pasa ligeramente el índice por distintos sitios : si no posee ningún resto de pintura (si bien la superficie la impresión de estar que se pega ) podrás utilizar la capa siguiente.

5. Poner las capas de color

El color se va aplicando con la superposición de capas. Empieza por las ubicaciones de luces y sombras, rellena las considerables zonas de color y después trabaja con paciencia, superponiendo capas de colores cada vez más intensos.

Debes respetar la regla de oro de la pintura al óleo: colorear « graso sobre magro ». Cada cubierta sobrepuesta tiene que ser sutilmente mucho más «grasa», o sea , rica en aceite, que la anterior. Para esto , diluye bastante las primeras capas y cada vez menos las próximas. Si no, tu cuadro podría resquebrajarse transcurrido el tiempo.
Segunda regla básica: espera que la cubierta de pintura esté bien seca antes de aplicar la próxima.

Hay otra técnica, mucho más rápida, destinada a pintores mucho más experimentados : la pintura « alla prima ». Usada al aire libre o con un modelo para capturar la espontaneidad de una escena, permite terminar el cuadro en una sola sesión, en tanto que cada cubierta de color se aplica sobre la anterior aún fría

6. Capas finales y retoques

Ahí es donde se efectúa el verdadero trabajo del pintor. Ya no se trabaja «en la masa», sino más bien con toques rápidos. A esto se le llama «lograr que el cuadro cante». Es el acorde final de los tonos.

Usa pintura no diluida, así como sale del tubo.
Aléjate frecuentemente para juzgar tu trabajo. ¡Sé tu primer espectador!
¡No corras bastante! Afina tu trabajo poco a poco , aplica las luces, trabaja las sombras, protege los detalles. Desde este momento , cualquier modificación profunda del color supone un cambio de todos los tonos del cuadro. Aprende a pararte…¡Ahora , a firmar el cuadro!

 

 

 

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