Caballete De Pintura Para Niños

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pintar con óleo en 6 etapas

1. Seleccionar el tema

¿Eres principiante? Empieza practicando con temas fáciles , como naturalezas muertas. A continuación , lograras emprender temas más complejos, retratos o paisajes.

Una fotografía te permitirá trabajar sin obligaciones de tiempo y, si no sabes dibujar, calcar el modelo en el soporte.

2. Composición del cuadro

Halla un hilo conductor que una los diferentes elementos (líneas, formas, colores, luz) de una escena en un todo congruente. ¡Tu intuición es tu mejor aliada!
Un ángulo insólito realzará el interés del cuadro. Mira el tema centrándote en un aspecto o captando el grupo de la escena. Para esto , usa una ventana recortada en un cartón o forma un marco con tus manos. Si trabajas con una foto , encuádrala con tiras de papel.
Prueba tus ideas sobre el papel: efectúa todos los bocetos que sean precisos , variando los encuadres y los juegos de luces sombras.

3. Dibujo previo

Se habla más de una «guía de encuadre» que se un auténtico dibujo. No es una época obligatoria, pero resulta ser muy útil para ir aplicando luego los colores.

Sobre el soporte, haz un boceto del tema con carboncillo, sin olvidar pulverizar un fijante para eludir que se ensucien los colores; o con lapicero , muy levemente a fin de que no se transparente mediante la pintura; o con óleo o acrílico, utilizando un color muy neutro y diluido.
¿No andas seguro de tu habilidad con el lapicero? Traslada los primordiales trazos del modelo usando la técnica de la cuadrícula o un papel de calco si trabajas desde una foto.
Trabaja a grandes líneas, ve a lo esencial : no procures reproducir fielmente la escena en sus más mínimos datos , o recargarás tu cuadro inútilmente.

Truco: Mira el tema con los ojos medio cerrados, de esta forma se resumirá a máculas de colores y masas turbias. Esto te ayudará a eliminar los datos innecesarios y a facilitar las formas que lo componen.

4. Capa de preparación

A fin de que la pintura se adhiera bien y se seque sin resquebrajarse, debes utilizar una cubierta de fondo fina.
¿Blanca o de color? Un fondo blanco ilumina los tonos, algo perfecto para los temas ricos en color. Un fondo de color da un tono de base que unificará el cuadro: elige el color en función de la tonalidad final que quieres para el cuadro (cálida, fría, clara, oscura ).
Usa una pintura bien diluida y espera que se seque antes de pasar a las etapas siguientes.
Asimismo puedes utilizar pintura acrílica, que seca más rápido.

Truco: Para comprobar si el fondo está seco, pasa sutilmente el índice por distintos lugares : si no posee ningún resto de pintura (aunque la área la impresión de estar pegajosa ) lograras aplicar la cubierta siguiente.

5. Colocar las capas de color

El color se marcha aplicando con la superposición de capas. Empieza por las ubicaciones de luces y sombras, rellena las considerables zonas de color y después trabaja con paciencia, superponiendo capas de colores poco a poco más intensos.

Tienes que respetar la regla de oro de la pintura al óleo: pintar « graso sobre magro ». Cada capa sobrepuesta debe ser ligeramente más «grasa», esto es , rica en aceite, que la previo. Para esto , diluye mucho las primeras capas y cada vez menos las próximas. Si no, tu cuadro podría resquebrajarse transcurrido un tiempo.
Segunda regla básica: espera que la cubierta de pintura esté bien seca antes de utilizar la próxima.

Existe otra técnica, más rápida, destinada a pintores mucho más expertos : la pintura « alla prima ». Utilizada al aire libre o con un modelo para captar la espontaneidad de una escena, permite terminar el cuadro en solo una sesión, ya que cada cubierta de color se aplica sobre la previo aún fresca

6. Capas finales y detalles

Ahí es donde se realiza el auténtico trabajo del pintor. Por el momento no se trabaja «en la masa», sino con toques ligeros. A esto se le llama «lograr que el cuadro cante». Es el acorde final de los tonos.

Usa pintura no diluida, tal y como sale del tubo.
Sepárate con cierta frecuencia para evaluar tu trabajo. ¡Sé tu primer espectador!
¡No corras bastante! Afina tu trabajo poco a poco , aplica las luces, trabaja las sombras, cuida los detalles. A partir de este momento , cualquier modificación profunda del color supone un cambio de todos los tonos del cuadro. Aprende a pararte…¡En este momento , a firmar el cuadro!

 

 

 

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