Blog de un pintor de Plein Air – Michael Chesley Johnson: mi nueva declaración de artista

Ver en el navegador
Mi nuevo espectáculo está en el pequeño y pintoresco edificio a la derecha.
Los edificios detrás de él comprenden el histórico McCurdy
Complejo de casas de humo.

Admito que no me gustan mucho las declaraciones de los artistas. A menudo, si no son una parodia intencional, están llenos de términos abstractos y extrañas combinaciones de verbos y sustantivos que, en el extremo, se vuelven incomprensibles. Aquí hay una parodia, cortesía de www.ArtyBollocks.comque ofrece un generador de declaraciones si no desea escribir el suyo propio:

Mi trabajo explora la relación entre la teoría crítica y los regalos no deseados. Con influencias tan diversas como Derrida y Miles Davis, se crean nuevas tensiones a partir de discursos opacos y transparentes.

Para minimizar su sufrimiento, solo he incluido un párrafo aquí. Pero suena sorprendentemente como muchas de las afirmaciones serias que he leído.

Dicho todo esto, he escrito muchas versiones de mi propia declaración (seria) a lo largo de los años. A menudo, un programa pedirá uno. Siempre he luchado con la escritura, tratando de encontrar algo que me diferencie de otros pintores o, si no tengo éxito, tratando de expresar un cliché de una manera nueva para que suene fresco.

Para mi programa actual, cuyos detalles se encuentran al final de esta publicación, Decidí deshacerme de todas mis afirmaciones anteriores y simplemente escribir, con sencillez y honestidad, lo que siento que me impulsa. Y aquí está:

Mi propósito en la pintura ha cambiado con los años. Al principio, todo se trataba del “cómo”. Trabajé duro para aprender el oficio. Incluso cuando era niño, me encantaba mirar pinturas y sentía una emoción cuando veía un paisaje particularmente hermoso. Quería crear algo así yo mismo.

Luego se trató de tratar de entender el “por qué”. Me di cuenta de que era una especie de administrador de la tierra, preservando en lienzos lugares que probablemente desaparecerían bajo el pesado pie de la civilización y, con suerte, creando conciencia. Siempre he sido un amante de la naturaleza y lo que más disfruto es estar en la naturaleza. (Había leído cada página de los voluminosos diarios de Thoreau cuando me gradué de la universidad).

Finalmente, todo se convirtió en la experiencia. Para mí, la experiencia lo es todo. Ahora sé lo suficiente sobre «cómo» que no tengo que pensar mucho en ello. Ahora entiendo «por qué», así que tampoco tengo que pensar mucho en eso. En cambio, hoy ya no se trata del producto, no del cuadro en un marco colgado en la pared, sino de la experiencia, el acto de responder al paisaje de manera personal.

Cuando llegan nuevos visitantes a la galería de mi estudio, miran a su alrededor y finalmente aventuran la pregunta: «¿A cuántos artistas representas?» “Solo yo”, digo, “pero tengo una docena de personalidades diferentes”. Y es verdad. Cada escena que me planteo provoca una respuesta única e individual. Puedo pintar al pastel, al óleo o al gouache; Puedo pintar con un realismo estricto; Puedo pintar con un trazo suelto e impresionista; o puedo pintar en bloques de abstracción. Sí, esta pintura es mía, y también lo es esta y aquella.

Los materiales y el proceso ahora son automáticos. Esto me permite canalizar toda mi energía en observación y respuesta. Lo que termina en el lienzo es un registro de la belleza que me cautiva. Mi esperanza es que mi espectador pueda compartir este momento.

Estaciones en el sol: veinte años de paisajes.

Pinturas de Michael Chesley Johnson con la artista invitada Trina Stephenson.

Del 21 de julio al 9 de agosto de 2022, con una recepción de apertura de 3 a 5 p. m., hora del Este, el sábado 23 de julio.

Mercado de Mulholland / Punto de referencia de Lubec

50 N Water Street, Lubec, Maine 04652

Una de las paredes de mi show.

Una muestra de las imágenes caleidoscópicas de Trina

¿Que te ha parecido?

Deja un comentario