Aceites de Andrew Walworth y Williamsburg

Andrew Walworth usa aceites hechos a mano de Williamsburg para sus retratos de perros.
Para animarle a probarlos para su propia pintura, Jackson’s ofrece actualmente Williamsburg Oils.


Un retrato de Andrew Walworth

Una publicación de invitado escrita por Sophy Buckley

Primero veo a Hatty. Un elegante labrador negro de patas largas brillando a través de la llovizna. Acabo de aparcar y miro a uno y otro lado del camino, sin saber cuál de las bonitas cabañas que hay a ambos lados pertenece a Andrew Walworth. Intuitivamente, ha salido a ver si estoy perdido, seguido por Hatty. La intuición y los perros claramente juegan un papel importante en la vida de Andrew, así como en su pintura.

Nos damos la mano y entramos en su cabaña de piedra, con Hatty siempre presente. “Ella es un perro de caza. Hará cualquier cosa a mano”, explica mientras Hatty se acomoda debajo de la mesa y Andrew y yo entablamos una conversación tranquila. Admite que está nervioso por ser entrevistado y que buscó el consejo de su hermana menor. Sólo sé tú mismo, le dijeron.

Pregunto sobre sus antecedentes. Aunque era claramente artístico, su padre empresario no quería que fuera a la escuela de arte y se negó a firmar los formularios de permiso para un curso básico. Esto fue lo más cerca que estuvo de ser entrenado formalmente. Un lugar en Bristol para hacer Sociología nunca fue ocupado, y años más tarde completó una carrera en Portsmouth en Estudios Latinoamericanos.

Mientras tanto, su interés por el arte lo llevó a Londres, donde comenzó a trabajar en una tienda de arte en Tottenham Court Road. “No sé si todavía está allí. El tipo que lo poseía conocía a todo el mundo: era un poco agitador. Se metió en interiores de alta gama, incluido el abastecimiento y el suministro de arte a personas ricas. Fuimos a todas partes y vimos algunos lugares increíbles”, dice.

Debe haber sido toda una educación, enseñándole sobre el arte, el mercado, los negocios y hacer contactos, y en su tiempo libre estaba pintando. De hecho, cuando un enigmático retrato un poco desaliñado me llama la atención al pie de sus escaleras, me dice que es de su compañero de piso de su tiempo en Londres. “Lo pintaba por las tardes mientras se emborrachaba”, admite.

En estos días, Andrew vive en el bonito pueblo de Mere en el profundo Wiltshire, ganándose la vida pintando, trabajando todos los días. «¿Qué es un fin de semana?» pregunta cuando cuestiono esto. Puede pasar todo el día pintando o simplemente limpiando pinceles y preparando lienzos, pero todos los días hace algo en su estudio: una pequeña habitación trasera en el primer piso que mide no más de 10′ por 10′.

El estudio no es lo que esperaba. Ciertamente, tiene la ventana que da al norte como requisito previo, pero es una de las habitaciones más pequeñas en las que he estado y las paredes están desnudas excepto por una extraña mancha de pintura. No hay un toque personal a la vista. Dos grandes muebles ocupan la mayor parte del espacio, lo que dificulta que los dos quepamos. A la derecha de la puerta hay una vieja mesa de comedor de madera que sostiene la pantalla Apple Mac de Andrew y a la izquierda un juego de cajones de mapas. con lo que podría ser una puerta antigua apoyada en la parte superior para dar más espacio en el escritorio y sobre la que se balancea su máquina favorita: una prensa de grabado Rollaco. También está su caballete, un estante que contiene una gran colección de pinceles -«Es una adicción»-, algunos lienzos en blanco apilados en el suelo, un trabajo en progreso de una escena un tanto utilitaria en tonos de gris, y una cortina detrás de la cual hay más estantes. .

Es más como una celda que una habitación y admite que está acostumbrado a lo más grande. Aún así, puede pasar horas aquí trabajando en los retratos de perros por los que es tan conocido. Menciona que le gustaría hacer más retratos humanos, pero hoy estamos hablando de cómo pintó a Elvis, un terrier tibetano, usando pinturas nuevas que descubrió el año pasado.

Antes de descubrir Williamsburg, Andrew dice que estaba «enamorado» de otra gama de colores al óleo de artistas muy conocidos, pero la marca estadounidense «lo ha vuelto loco» y su confianza en sus pinturas ha crecido con su experiencia. Elvis es su tercera foto usándolos. “Tienen un pigmento muy fuerte y basta con un pequeño toque en el borde del color. No fue fácil al principio. Pero es bueno que fuera difícil. Te hace cambiar la forma de hacer las cosas. Empecé al revés, tratando de hacer la pintura como yo quería que hiciera. Pero luego me di cuenta de que debería ir con la pintura”, dice.

Está particularmente impresionado por lo que él llama su densidad. “Es complejo”, dice. “Hay más de lo que se ve a simple vista. Ha sido un descubrimiento, un buen descubrimiento mezclar varias pinturas y ver qué sucede”.

tubos

Para el retrato de Elvis en un lienzo estirado estándar de Fredrix de 30″ cuadrados, utilizó una paleta de Williamsburg de:

  • Gris Neutro N6
  • Rojizo-Marron
  • Blanco titanio
  • Ocre amarillo italiano
  • Ocre amarillo permanente
  • azul ftalo
  • Fanchion Rojo
  • Verde Permanente
  • Verde Courbet

El mismo Elvis se sienta obedientemente cerca de la parte inferior del lado derecho del lienzo y mide aproximadamente 19″ de altura. Está casi en ángulo recto, con la cabeza ligeramente inclinada fuera del centro hacia la derecha con una mirada burlona en su rostro. El espacio que lo rodea a la izquierda acentúa esto y agrega tensión.

“Trabajar con personas o con las mascotas de las personas lo lleva a uno directamente al territorio emocional. La superficie de la pintura lo es todo y los argumentos intelectuales del retrato conceptual no pueden transmitir la misma integridad. Un ejercicio técnico sería una parodia, así que busco una mezcla de gesto y realismo, una mezcla de experimentación y rigidez pero con un estilo suelto. Creo que este estilo se adapta mejor a este tipo de retrato, ya que evoca la vida y la naturaleza y no es congeladamente descriptivo”, dice.

Su estilo de trabajo consiste en cargar fotografías en su Apple Mac y pasar de la foto al lienzo para obtener la semejanza. Para Elvis, las fotos se tomaron en el interior bajo una gran luz de techo en un día gris y lluvioso, por lo que hay mucha sombra. Andrew usó esta sombra para crear la forma y el volumen con valores tonales para delinear los espacios entre la luz más fuerte y las sombras más oscuras. Los ojos de Elvis estaban bajo una lluvia de pelos, lo que dificultaba ver, así que Andrew explica que su enfoque estaba en leer la luz y la sombra. “O para decirlo de otra manera, todo se debió a mi imaginación”, se ríe.

Su filosofía es describir, no prescribir, intuir la personalidad y observar la mirada. “Este es un animal y se mueve mucho, así que de alguna manera el retrato debe mostrar eso. Cómo lograr eso es la cuestión. Estaba buscando una representación visual de Elvis que me satisficiera a mí y a su dueño. Tenía que tener energía, todas las pinceladas tenían que tener un propósito. El contenido viene primero y el proceso en segundo lugar, en lugar de que el proceso sea el sujeto. Después de todo, ¿cuál es el objeto de la pintura? ¿Inmortalizar a Elvis o crear algo reconociblemente Elvis que tenga más de lo que se ve a simple vista? ¿Algo en el proceso que estimule un recuerdo diferente? él pide.


Pintar el retrato de Elvis

Aceites de Andrew Walworth y Williamsburg

Figura 1
La pintura se ha delineado aproximadamente en el lienzo con Burnt Umber y, mientras Andrew hacía esto, estaba buscando las sombras y los reflejos.

“No me gusta ser prescriptivo en mi enfoque. Obviamente, usar una paleta en particular es un comienzo, pero más allá de ese punto, prefiero dejar que la pintura se sugiera a sí misma a través de un conjunto de procedimientos que se convierten en el proceso solo para esa pintura. Estos procedimientos se identifican a medida que evoluciona la pintura. Por lo tanto, esto es más intuitivo que altamente estructurado.

Un punto entre la tradición y la estética personal”, explica. Una vez le preguntaron si los artistas usaban plantillas para pintar animales. «Fue un pensamiento maravillosamente inocente, pero en realidad un buen comienzo para una discusión sobre métodos de pintura prescriptivos», dice. “Preguntarle a un dueño cómo ve a su animal es un buen lugar para comenzar. Después de todo, deben mantener una pintura a lo largo de los años como un estudio reconocible que evoque algo más que el animal físico. Su respuesta puede conducir a algunas ideas poco convencionales y tratar de reconciliar lo que podría sospechar que es un error puede estar en desacuerdo con la forma correcta de proceder. La pintura no convencional se aleja más de la memoria muscular de la repetición.”


Aceites de Andrew Walworth y Williamsburg

Figura 2
Andrew ha aplicado sin apretar una mezcla de Sombra Sombra quemada para comenzar a identificar las formas que podía ver. Además de eso, ha usado Sevres Blue & Permanent Green con un poco de Titanium White para comenzar a aportar perspectiva.

En esta etapa, la pintura es casi abstracta, enfatizando el color, la estructura y la relación a medida que desarrolla su propio estilo y estética. Hubo mucha pintura en exceso a medida que avanzaban las cosas y dice que puede sentirse mucho como una escultura mientras mezclaba en el lienzo para definir las formas.

“La pintura base es el la parte más importante, ya que ha determinado cómo veo el cuerpo en términos de grados de luz y sombra y, por lo tanto, de color. Para las partes claras del cuerpo estoy usando el medio amarillo permanente y el ocre amarillo italiano. Todo se aplica de manera suelta y se hace con trazos rápidos que no se quedan mucho tiempo en un solo lugar, actuando en todo el cuerpo para tener una idea de dónde los cambios tonales son decisivos”.


Aceites de Andrew Walworth y Williamsburg

figura 3
De cerca, las secciones de la pintura son efectivamente abstractas: se trata de causar un impacto. Tomó un Raphael Paris Classic 357 n.º 10 para comenzar, utilizando amplios barridos instintivos para relajarse.

“Fue muy divertido ya que se aplicó libremente al mismo tiempo que aplicaba concentración. No suavicé ninguna línea, pero las usé como pistas para buscar lo que instintivamente vi mientras las hacía, tal vez algún tipo de movimiento. Aquí, mezclé los colores en la paleta, aplicándolos en una capa fina, enfatizando demasiado el color como indicaciones de lo que vi y, en general, sentí mi camino alrededor de la figura”.

Él dice que las pinturas de Williamsburg, que se mezclan y diluyen bien, lo han hecho cambiar su estilo. Anteriormente usaba pintura espesa; ahora la pintura se diluye. “Me gusta esto porque hace que la pintura sea más fluida. Y puedes diluirlos sin perder opacidad”, explica.

Dejó de trabajar en Elvis cuando estaba contento con el impacto que había tenido. “No me gusta detenerme a menos que esté en un punto en el que me pueda relajar o esté demasiado cansado para continuar, una situación que generalmente conduce a un mal juicio por esforzarse demasiado y no usar el lado derecho del cerebro”, admite.

En su experiencia, las reacciones de las personas al ver por primera vez una pintura de ellos mismos o de sus animales varían entre el silencio y las lágrimas. Le gusta esto porque crea una «experiencia emocional en ambos lados del lienzo». Es una forma de comunicación, donde el espectador interpreta la pintura para que encaje con su propia imagen y conocimiento del tema. Él cree que los espectadores se enfocan naturalmente en los ojos y, siempre que transmitan el alma del sujeto, el espectador completa todo lo demás.

El fondo es una mezcla de Gris Neutro nº 8, Ocre Amarillo Italiano y un toque de Rojo-Naranja Permanente. Él cree que en un mundo extremadamente desordenado tener un lienzo libre de elementos sin importancia elimina cualquier posible confusión en cuanto al objeto de la pintura. En este caso, Elvis es el único sujeto y no hay imágenes subordinadas que le quiten importancia.

cepillo de parís


Aceites de Andrew Walworth y Williamsburg

Figura 4
“Decidí completar la pintura usando las pinturas en una capa fina para transmitir que Elvis es joven y su cabello es ondulado y se mueve solo. Esto se hizo usando muchos pequeños trazos de color usando un sable Kolinsky Isabey 6228 No.5 sobre la coloración inicial, creando nuevas superficies y tratando de mantener la memoria de la primera capa”. Capturó las sombras más oscuras y profundas por ensayo y error usando Neutral Grey nos 6 y 8 y ocasionalmente negro como mezclador para empujar hacia atrás o aclarar.

“La pintura todavía está muy áspera y lista y no sé hasta dónde me llevará. Tuve que dejar que mis instintos me guiaran porque quería lograr algo del alma que percibí cuando conocí a Elvis”, dice.

6228 cepillo


Aceites de Andrew Walworth y Williamsburg

Figura 5
La pintura ha cambiado varias veces y Andrew se detuvo para considerarla, ansioso por no trabajar demasiado. En ese momento estaba usando un Raphael serie 879 no.4 y trabajando en los contornos.

“Nunca quiero apresurarme a terminar una pintura ni quiero perder el tiempo sin ningún motivo. El retrato de Elvis es bastante flojo y no iba a ser ayudado apretándolo. Es bastante fácil perderse en el flujo de la pintura y concentrarse demasiado en un área puede tener un efecto negativo en el conjunto”, dice.

Hablando con él, parece que terminar es más un proceso que un momento. Durante unas semanas pensó que Elvis había terminado, pero después de aprender más sobre la pintura de Williamsburg mientras hacía un retrato de un hombre de negocios local, ha vuelto y está pensando en volver a trabajar en el fondo. Dice que sabrá que está hecho cuando sienta una coherencia general. Eso suena, una vez más, a intuición.

cepillo de rafael


Retrato de Andrew Walworth

andres walworth

Exposiciones anteriores

  • Pruebas de caballos de Burghley
  • Espectáculo de caballos de Dublín
  • Espectáculo de flores de Hampton Court
  • Programa de juegos CLA
  • Espectáculo de Alresford
  • Feria del castillo de Sudeley
  • Salón Stourhead
  • Galería Diorama, 34 Osnaburgh Street, Londres
  • Espectáculo de pruebas de caballos Longleat
  • Space Studios – Londres – Exposición abierta
  • La galería Old Coach House, Wyke, Dorset
  • Festival del árbol de Larmer
  • Espectáculo de verano de Marshalls Advertising Company
  • La Galería Azul – Londres
  • Galería Le Fort – Baño
  • Molino de Glanworth – Corcho del condado de Glanworth
  • Just-the-Thing, Gillingham Dorset
  • Sastrería Regent Salisbury

Colores al óleo de Williamsburg

Cada pintura al óleo hecha a mano de Williamsburg está molida para realzar la belleza y la luminosidad específicas de ese pigmento en particular. Algunos colores se sentirán ligeramente arenosos; otros extremadamente suaves. Los pigmentos se muelen en aceite de linaza puro, de primera calidad, refinado con álcali y con PH balanceado y se fabrican en lotes de no más de cinco galones a la vez. Esto proporciona un control total sobre el producto, muy parecido a los fabricantes de color franceses de finales del siglo XIX. Todos los materiales se miden a mano y se examina cada onza de pintura. La pintura se envasa en tubos de aluminio no reactivo de 37 ml y 150 ml.


Haga clic en el enlace subrayado para ir a la oferta actual en Colores al óleo hechos a mano de Williamsburg en el sitio web de Jackson’s Art Supplies.
El franqueo de los pedidos enviados estándar a direcciones del Reino Unido continental es gratuito para pedidos de £ 39 o más.

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Sitio web de pintura al óleo hecha a mano de Williamsburg.

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